《斯皮尔伯格传》 [美]乔瑟夫.麦克布莱德, 江苏文艺出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 乔瑟夫.麦克布莱德 著

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• 江苏文艺出版社

店铺： 北京知画图书专营店

出版社： 江苏文艺出版社

ISBN：9787539953205

商品编码：26895060218

包装：平装

出版时间：2012-12-01

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基本信息

书名：斯皮尔伯格传

定价：68.00元

作者：乔瑟夫.麦克布莱德

出版社：江苏文艺出版社

出版日期：2012-12-01

ISBN：9787539953205

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.922kg

编辑推荐

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电影史学家、电影学院教授18年心血之作
旧金山州立大学电影学院教授乔瑟夫麦克布莱德，自1972年起研究斯皮尔伯格及其电影，被誉为“斯皮尔伯格研究的教父”，自1993年起开始撰写此书，18时间采访327位电影界人士及斯皮尔伯格亲友，撰写了这本60万字的“迄今对斯皮尔伯格*的研究”传记。
大陆**本斯皮尔伯格、完整传记
斯皮尔伯格作为电影***成功的导演（没有之一），其传记在大陆却鲜有发行，这一本完整记述了斯皮尔伯格自出生到今日经历的传记，是目前为止全球范围内*完整、的传记，也是大陆**本。

人人影视字幕组首度翻译图书
人人影视字幕组作为国内规模**、影响力*广的翻译小组，拥有80多万注册会员，这是他们既美剧、公开课之后，**本翻译的图书。

内容提要

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史蒂文·斯皮尔伯格（1946-），导演、编剧、制片人，梦工厂电影公司创始人之一。其导演的作品全球票房已超过85亿美元，三次打破票房纪录，更被《首映》称为“电影界有权势和*影响力的人物”。他导演的作品《大白鲨》、《外星人E.T.》、《奇兵》系列、《侏罗纪公园》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》等都已经成为经典。
美国电影史学家乔瑟夫麦克布莱德用了18年时间，采访了300多位斯皮尔伯格的亲朋和电影界人士，创作了这本划时代的著作。这不仅是一本传记，它不仅能让你了解斯皮尔伯格的完整人生经历，还能让你理解他的电影的意义，并且深入剖析了好莱坞的运作方式以及美国电影的历史。

目录

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序言 “戏王”
章 “你的作品如此奇妙”
第二章 “小恶魔”
第三章 “疯子”
第四章 “鸡立鹤群”
第五章 “超级斯皮尔”
第六章 “人间炼狱”
第七章 “重大突破”
第八章 “巨型绞肉机”
第九章 “斯皮尔伯格生意”
第十章 “一部令人尖叫的电影”
第十一章 仰望星空
第十二章 “重生”
第十三章 “狂喜与悲伤”
第恼成年的真相”
第十五章 “一次巨大的冒险”
第十六章 高贵的人
第十七章 既是大亨，又是导演
第十八章 主流体系中的独立电影人
第十九章 黑暗中的光明
第二十章 “四百磅的大猩猩”
致谢
附录：斯皮尔伯格作品年表

作者介绍

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【美】乔瑟夫·麦克布莱德（JosephMcBride），美国电影史学家、传记作家、编剧、旧金山州立大学电影学院教授，从1972起开始研究斯皮尔伯格及其电影，被誉为“斯皮尔伯格研究的教父”。此外，乔瑟夫还担任《每日影剧》影评人、《票房》杂志专栏作家，曾获得美国编剧工会奖、艾美奖提名等奖项。著有《弗兰克·卡普拉传》、《奥森·威尔斯传》、《约翰·福特传》、《霍华德·霍克斯传》等十几部电影人传记。译者参与本书翻译的人人影视字幕组成员包括：王天意、杨文婷、罗山、李妮、朱婉琪、苏小黛、成曦、苏草里、王倩、屠屠、郑昊沫。

文摘

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序言

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《电影巨匠的诞生：一部关于视觉叙事与时代精神的深度剖析》 作者： [虚构作者名]，[虚构出版社名] 字数： 约1500字 内容提要： 本书并非聚焦于某一位特定导演的个人传记，而是以一种宏大而细致的视角，深入探究二十世纪中后期至二十一世纪初，全球电影艺术如何从古典叙事体系过渡到后现代解构，再到当代数字浪潮的复杂演变历程。我们试图描绘出一部关于“电影语言本身”的编年史，剖析那些推动影像艺术向前发展的核心力量、关键技术革新、以及它们与社会思潮、文化心理的深度互动。 本书结构分为“光影的黎明：默片遗风与有声化的冲击”、“黄金时代的重塑：类型片的工业化与反思”、“新浪潮的冲击：作者论的兴起与视觉哲学的嬗变”、“特效的革命与全球化：数字时代的叙事边界”以及“未来的片场：流媒体、沉浸式体验与观众角色的重构”五个部分，每一部分都将通过对一系列标志性电影作品、行业巨头的决策失误与远见卓识，以及幕后技术人员的突破性贡献，来构建一幅关于电影工业与艺术的立体画像。 --- 第一章：光影的黎明——默片遗风与有声化的冲击 本书开篇追溯至电影诞生之初，探讨爱迪生、卢米埃尔兄弟等先驱者如何从科学实验中偶然孕育出叙事艺术的可能性。重点分析了梅里爱对奇观的迷恋，以及格里菲斯在蒙太奇理论上的奠基性贡献。然而，叙事的初期是受制于技术的，本章着重剖析了有声电影的出现如何彻底颠覆了原有的表演体系、灯光调度和剪辑节奏。我们探讨了声音带来的“真实感”陷阱，以及部分早期的电影人如何挣扎于从纯粹的视觉表达向听觉叙事的艰难转型。特别引入了对欧洲表现主义电影的分析，考察他们在技术限制下，如何通过非自然的布景和夸张的表演，来表达人类潜意识中的焦虑与异化，为后世的类型片奠定了心理深度。 第二章：黄金时代的重塑——类型片的工业化与反思 进入三十年代至五十年代，好莱坞的制片厂制度达到鼎盛。本章不满足于简单介绍好莱坞的“黄金时期”，而是深入挖掘其背后的“工业逻辑”。我们将类型片——如西部片、黑色电影（Film Noir）和歌舞片——视为一种高度精炼的文化产品，探讨它们如何满足了大众的逃避需求，同时又在审查制度（如海斯法典）的约束下，巧妙地完成了对社会道德的迂回评论。 黑色电影部分尤为关键，我们分析了二战后社会对女性角色和英雄形象的复杂心态如何投射于此种低光调的视觉风格中。这不仅仅是关于美学，更是关于美国梦的第一次系统性自我质疑。本章对比了美国流水线生产模式与欧洲艺术电影的松散创作环境，探讨了“明星制”如何成为一种经济杠杆和叙事符号。 第三章：新浪潮的冲击——作者论的兴起与视觉哲学的嬗变 五十年代末期，一股对既有电影规范感到厌倦的年轻力量在法国兴起，即“新浪潮”。本章着重分析了“作者论”（Auteur Theory）的理论基础及其在实践中的革命性意义。它主张导演是电影的真正作者，其个人风格和哲学观点应凌驾于剧本和制片厂意志之上。 我们详尽剖析了如特吕弗、戈达尔等人在叙事结构上的大胆破坏——跳切、直接对镜头说话、非线性叙事。这种对传统叙事清晰性的否定，反映了战后欧洲知识分子对宏大叙事的幻灭感。更进一步，本章探讨了这种新浪潮如何跨越国界，影响了包括日本大岛渚、瑞典伯格曼在内的全球电影制作人，使电影从“讲故事的机器”转变为“思考和质疑的工具”。 第四章：特效的革命与全球化——数字时代的叙事边界 七十年代，以乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格等为代表的一批受过电影学院教育的导演，将新浪潮的视觉冲击力与好莱坞的工业规模相结合，催生了“大片时代”。本章侧重于技术驱动的叙事转变。从七十年代的《星球大战》对空间感的重塑，到八十年代电子合成技术对现实物理定律的突破，电影开始致力于创造前所未有的奇观。 关键转折点在于数字技术（CGI）的成熟。本章详细分析了CGI如何解放了想象力，但同时也带来了新的艺术困境：当“一切皆有可能”时，视觉上的震撼是否会反过来削弱故事本身的张力？我们考察了九十年代开始出现的全球化发行网络如何改变了电影的受众结构，以及区域性的叙事风格如何被更具普世性的视觉语言所稀释或重构。 第五章：未来的片场——流媒体、沉浸式体验与观众角色的重构 在本书的收尾部分，我们将目光投向二十一世纪的媒介生态。随着互联网和流媒体平台的崛起，电影的概念正在被重新定义。本章探讨了“影院体验”与“家庭观看”之间的张力，以及长剧集（Prestige TV）如何占据了原本属于电影叙事的复杂空间。 我们分析了当代导演如何在新旧媒体的夹缝中探索新的视觉语言，例如对增强现实（AR）和虚拟现实（VR）技术的初步尝试，以及它们对传统“第四面墙”的彻底瓦解。观众不再是被动的接受者，而是通过互动平台和社交媒体成为叙事链条中的反馈者。本书总结了在这一媒介大爆炸时代，电影艺术如何保持其作为时代镜鉴的核心价值，并探讨了独立电影如何在庞大的商业体系中继续为艺术探索提供试验田。 --- 总结： 《电影巨匠的诞生》是一部力求全面、客观、深入剖析电影艺术发展轨迹的学术性著作。它通过解构技术、资本、思想与美学之间的复杂互动，旨在帮助读者理解，今天的电影是如何从百年前的火车进站的影像，演变成影响全球文化的复杂艺术形式。本书不提供单一位天才的简化叙事，而是呈现一个由无数思想家、技术人员和商业决策者共同塑造的、持续演进的视觉宇宙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了浓浓的电影气息，让人一眼就能联想到斯皮尔伯格那些经典的作品。书的装帧质感也很好，纸张厚实，印刷清晰，拿在手里就觉得是一本有分量的作品。我一直都是斯皮尔伯格的影迷，从《E.T. 外星人》的童真、《侏罗纪公园》的震撼，到《辛德勒的名单》的深刻，《拯救大兵瑞恩》的史诗，他的电影陪伴了我整个成长过程。每次看他的电影，总会被那种天马行空的想象力、精湛的叙事技巧和触动人心的情感所折服。所以，当得知有这样一本关于他的传记时，我非常期待。我希望这本书能够带领我走进这位电影大师的内心世界，了解他是如何一步步走到今天的位置，他的创作灵感从何而来，他又是如何克服那些困难和挑战，最终成为享誉世界的导演。我尤其好奇他那些经典作品背后的故事，例如《大白鲨》的拍摄过程中的种种惊险与不易，或是《E.T.》是如何构思出那个可爱又令人心疼的外星人形象的。这本书的厚度也让我觉得内容一定十分丰富，不仅仅是简单的生平介绍，更希望能挖掘出一些不为人知的细节和趣闻。

评分☆☆☆☆☆

我一直对传记类书籍情有独钟，总觉得通过了解一个人的成长经历，可以窥见他所处时代的印记，以及他之所以成为“他”的独特基因。斯皮尔伯格无疑是这个时代最具代表性的电影导演之一，他的作品不仅是票房的保证，更是文化现象的创造者。翻开这本书，我首先被吸引的是它详实的内容。即使我并非电影专业人士，也能从中感受到作者的严谨和对斯皮尔伯格深深的敬意。书中不仅罗列了他辉煌的成就，更深入地探讨了他早期的生活经历，以及是什么样的环境和机遇塑造了他对电影的热情。我特别想知道，是什么样的童年经历让他对科幻题材情有独钟？他对早期的电视电影创作又有怎样的回忆？书中关于他如何从一个充满激情的年轻人成长为好莱坞的金字招牌的描述，一定充满了戏剧性的转折和感人肺腑的片段。我期待看到那些鲜为人知的幕后故事，那些关于选角、关于镜头语言、关于与演员和团队的互动，这些细节往往比宏大的叙事更能触动人心，也更能让我们理解一位艺术家是如何打磨自己的作品的。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我仿佛置身于一个巨大的电影资料馆，每一页都散发着光影的魅力。作者的文笔流畅且富有感染力，即便是在描述一些技术性的电影制作过程，也用一种引人入胜的方式呈现出来，让我这样一个非专业读者也能津津有味地读下去。我尤其喜欢书中对斯皮尔伯格早期电影创作的细致描绘，那些充满实验性和创新精神的作品，正是他日后辉煌的基石。书中对于他如何打破传统叙事模式，如何运用新兴技术，以及如何精准把握观众心理的分析，都让我大开眼界。我想象着，他当年是如何在有限的资源下，凭借着无穷的创意和坚韧的毅力，拍出那些令人惊叹的电影。这本书不仅仅是一部人物传记，更是一部关于电影艺术发展史的缩影，让我们看到一位天才导演是如何在这个行业中不断探索、突破和引领潮流的。我希望通过这本书，能够更深入地理解斯皮尔伯格的电影美学，以及他对电影事业的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜远不止于对斯皮尔伯格个人生平的了解。作者在梳理他人生轨迹的同时，巧妙地穿插了对他所处时代电影产业变迁的深刻剖析。从独立电影的兴起到好莱坞的转型，再到数字时代的到来，斯皮尔伯格的人生经历与电影行业的潮起潮落息息相关。我尤其关注书中关于他对商业片和艺术片之间界限的思考，以及他如何在两者之间找到平衡。他既是商业上的巨匠，又是艺术上的探索者，这种双重身份的塑造过程，本身就充满了引人入胜的故事。我想知道，他是如何看待电影作为一种娱乐形式和一种艺术表达方式的？他又是如何运用他的影响力，推动电影行业的进步和发展？书中对这些问题的探讨，不仅丰富了传记的内容，也为我们提供了一个观察电影产业发展规律的独特视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一场穿越时空的电影之旅。作者的叙述充满了细节和情感，让我仿佛能听到斯皮尔伯格在拍摄现场的指令，看到他面对困难时的坚定眼神，感受到他获得成功时的喜悦。书中关于他与家人、朋友和合作伙伴的关系的描写，也让我看到了一个更加立体、更加真实的他。他不仅仅是一个伟大的导演，也是一个有血有肉的人，有自己的爱恨情仇，有自己的烦恼和困惑。我特别想了解，是什么样的情感力量支撑着他创作出那么多触动人心的故事？他在追求艺术的道路上，是如何平衡个人生活和事业的？这本书的价值在于，它不仅满足了影迷对偶像的好奇心，更让我们看到了一个伟大艺术家在人生旅途中不断成长、不断超越自我的精神力量。