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刘恩伯著 著

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• 表演艺术
• 文化遗产

店铺： 北京知画图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806672266

商品编码：26911877367

包装：平装-胶订

出版时间：2002-12-01

基本信息

书名：中国舞蹈文物图典

定价：380.00元

作者：刘恩伯著

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2002-12-01

ISBN：9787806672266

字数：

页码：399

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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刘恩伯先生和我在北京汇文中学同窗，毕业后他以特有才分，学习于中央戏剧学院及文化部舞蹈教员训练班，遂以舞蹈为生平专业。上世纪五六十年代在北京舞蹈学校与中国舞蹈工作者协会担任教研、编辑工作，卓有成果。到七十年代后人中国艺术研究院舞蹈研究所，从事研究和资料整理，著述颇丰，且屡次获奖。近年在校友聚会时重见，对这样一位中国舞蹈专家，作为完全外行的我，自然只有钦佩。没想到，刘恩伯先生新纂一部《中国舞蹈文物图典》，竟同我工作的领域搭界。他再三嘱咐写几句话，我不得不带着几分惶恐的心情应下了。
如所周知，考古文物的研究，从来就是与艺术史密不可分的。西方自古物学演化而成的考古学，在这一点上表现十分清楚。其实，中国考古学的前身，传统所谓金石学，又何尝不如此。金石学于北宋兴起，至清朝而大盛，杰出的收藏家、研究家、鉴赏家，无不具有高度的艺术修养，读其谱录论著，不仅获得文物知识，也必感受艺术陶冶，这在现在来说，仍然是值得继承发扬的优良传统。应当认识到，许多文物的重要价值，缺少艺术的目艮光，是无法全面理解和估价的。考古文物研究与艺术史，确系相辅相成，难以割裂。
《中国舞蹈文物图典》向我们展示了一个*好的例子。刘恩伯先生经过长期的努力，深入的研究，广征博引，以文物图像构成了系统的中国舞蹈史。由于书中用舞蹈专家的辨析，鉴赏和解说了很多文物，所以在爱好艺术者之外，关注考古文物的人们也有必要一读。
“舞蹈”一词，源出于《礼记·乐记》。《乐记》传为孔门七十子弟公孙尼子所著(一说为西汉河间献王刘德)，其《师乙》章记“子贡问乐”，师乙云：“歌之为言也，长言之也。说(悦)之，故言之。言之不足，故长言之。长言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故不知乎之舞之、足之蹈之也。”后来《毛诗序》发展其说，云：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故永(咏)歌之。永(咏)歌之不足，不知乎之舞之、足之蹈之也。”参照*近发现的楚简《性之命出》，知道古人认为舞蹈出自人的性情，而与礼乐诗教直接相关。这种观点，是中国传统文化一项中心内容，所以《中国舞蹈文物图典》这部书，值得推荐给所有对传统文化有兴趣的读者。
《中国舞蹈文物图典》还有一个突出的长处，是图版的美观，印制的精好。为此，我们应对上海音乐出版社表示谢意。

目录

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作者介绍

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刘恩伯，1931年生于河北唐山。中国艺术研究院舞蹈研究所研究员，中国舞蹈家协会会员，敦煌吐鲁番学会会员，中国民俗学会会员。曾任《中国民族民间舞蹈集成·北京卷》责任副主编，《中国舞蹈词典》主编。《中国舞蹈艺术》、《汉族民间舞蹈》、《敦煌壁画与舞蹈》等百篇论

文摘

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序言

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好的，为您撰写一份不包含《中国舞蹈文物图典》内容的图书简介，字数约1500字，力求详实、自然。 --- 《敦煌壁画艺术概论》 作者： 李明华 出版社： 商务印书馆 出版时间： 2023年10月 ISBN： 978-7-100-21589-2 --- 导言：穿越时空的丝路回响 敦煌，这片位于丝绸之路咽喉地带的沙漠绿洲，不仅是东西方文明交汇的地理节点，更是中华文化精神图谱上最为璀璨的瑰宝之一。莫高窟，这座被誉为“世界艺术宝库”的石窟群，以其跨越千年、题材丰富、技艺精湛的壁画和塑像，向世人展示了佛教艺术在中国本土化进程中的波澜壮阔。然而，要真正领略敦煌艺术的深邃内涵，绝非仅凭走马观花式的游览所能企及。它需要一种系统性、深入性的学术梳理与审美品鉴。《敦煌壁画艺术概论》正是在这样的背景下诞生，它旨在为艺术史学者、文化研究者以及所有对中国古典艺术抱有深厚兴趣的读者，提供一把开启敦煌艺术殿堂的钥匙。 本书并非简单的图录汇编，而是一部立足于考古学、宗教学、美学等多学科交叉视角的综合性研究专著。作者李明华教授，深耕敦煌学领域三十余载，凭借其扎实的文献功底和多次实地考察的经验，以严谨的学术态度和优美的文字，系统梳理了敦煌壁画自十六国至元代近千年的发展脉络、风格演变及其背后的文化动因。 第一部分：历史的纵深——敦煌艺术的时代坐标 敦煌壁画的魅力，首先在于其清晰的断代序列和鲜明的时代特征。本书的开篇部分，便聚焦于如何精准地为这些千年遗作定位。 1.1 早期奠基（十六国至北魏）： 这一阶段的壁画，深受犍陀罗艺术和中原早期佛教造像风格的影响。作者细致分析了早期壁画中人物造型的“瘦骨清相”、线条的粗犷有力，以及对佛教故事（如“本生故事”）的叙事性处理。特别对那些尚未完全汉化、保留了大量异域风情的作品进行了深入的图解，揭示了文化融合的最初形态。 1.2 盛世气象（隋唐五代）： 敦煌艺术的黄金时代，无疑集中在唐代。本书用三分之一的篇幅阐述了唐代壁画的成熟与巅峰。隋代壁画的过渡性特征——从北魏的清瘦转向丰满圆润——被清晰地勾勒出来。而盛唐时期，壁画进入了“气势恢宏、色彩绚烂”的极致阶段。重点分析了“经变画”的成熟，如《弥勒经变》《法华经变》中宏大叙事的空间构建和人物群像的雕塑感。作者特别引入了“晕染法”的研究，剖析唐代画家如何运用光影变化来增强画面的立体感和神圣感，这标志着中国传统绘画技法在宗教题材上的最高成就。 1.3 晚期转型与地方特色（宋、元）： 随着中原王朝的更迭，敦煌壁画也展现出风格的细微变化。宋代壁画在继承唐代遗风的基础上，开始出现更多世俗化和装饰化的倾向。元代壁画，尤其是藏传佛教风格的引入，是本书探讨的另一重要维度。作者详细比较了藏传佛教“唐卡”风格与敦煌壁画中晚期“曼陀罗”构图的异同，展现了元代多民族文化交融下，佛教艺术的又一次重要转向。 第二部分：艺术的密码——技法、题材与符号解读 敦煌壁画不仅仅是宗教的载体，更是研究古代绘画技术和视觉符号学的珍贵样本。本书的第二部分，侧重于从技术和符号学的角度解构壁画的内在逻辑。 2.1 绘画技法的工匠精神： 壁画的持久性依赖于严格的制作流程。本书详尽介绍了敦煌壁画从“起稿、基层处理、着色、线条勾勒”到“填色、晕染、绘制细节”的全过程。尤其对壁画颜料的矿物学基础进行了考证，例如朱砂、石青、孔雀石等天然颜料的来源与应用，使得读者能够理解古代匠人对自然材料的精妙运用。对“分染法”和“沥粉贴金”等特殊技法的图解分析，直观展现了壁画的肌理美感。 2.2 经变画的视觉叙事： 经变画是敦煌壁画中体量最大、信息密度最高的类型。本书选取了数个标志性的经变画实例，如“观无量寿佛经变”和“药师经变”，将其视为古代的“连环画”或“多幕剧”。作者着重分析了其独特的空间处理——如何在一个平面上同时表现过去、现在和未来，如何运用“散点透视”来引导观众的视线，从而实现对佛经义理的视觉化阐释。 2.3 人物造型与世俗风貌的渗透： 敦煌壁画中的供养人、飞天、力士、天王等形象，提供了研究中古社会服饰、礼仪、风俗的第一手资料。本书细致描绘了不同时期人物服装的演变——从早期衣袂飘飘的“褒衣博带”，到盛唐时期雍容华贵的“大袖衫”和繁复的珠宝头饰。特别是对供养人画像的研究，揭示了敦煌地方势力的兴衰更迭及其在信仰活动中的角色。 第三部分：信仰与世界——壁画的文化意涵 敦煌壁画的最终价值，在于其所承载的深厚宗教哲学与文化交流史。 3.1 佛教图像学的核心主题： 作者清晰梳理了敦煌壁画中常见的“三世佛”、“七世佛”、“本师佛”以及菩萨形象的演变。强调了不同地域佛教宗派对图像选择和表现手法的差异性。例如，禅宗思想对壁画构图简洁性的影响，以及密宗传入后对坛城（曼陀罗）描绘的复杂化。 3.2 丝路上的文化对话： 敦煌是“世界文化博物馆”。本书超越了单纯的佛教艺术研究，将其置于更广阔的丝绸之路贸易和文化传播网络中考察。通过对大量壁画中动物、植物、乐器、服饰纹样的比对分析，探讨了印度、中亚乃至波斯艺术元素是如何被“消化”并融入中华传统艺术语言的。这不仅是艺术史的叙事，更是一部活生生的中外交流史。 结语：守护与传承 《敦煌壁画艺术概论》的价值，不仅在于对历史的梳理，更在于对当下保护工作的启示。作者在全书的字里行间，都流露着对这些脆弱遗产的深切关怀。本书通过对壁画病害、材料退变等问题的提及，提醒读者，对艺术的欣赏，必须伴随着对科学保护的理解。 本书配有大量的精选高清彩图和对比图表，使得复杂的学术概念得以直观呈现。它无疑是当前国内研究敦煌壁画领域中，一部兼具学术深度、清晰条理和审美引导的权威著作，是每一位致力于探寻中华文明伟大历程的读者案头必备的经典读物。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《中国舞蹈文物图典》简直是为我这样的舞蹈爱好者量身打造的！我一直对中国古典舞的源远流长充满好奇，但苦于资料分散，很难形成一个系统性的认知。这本书的出现，如同一盏明灯，照亮了我探索的道路。翻开第一页，我就被那些精美的图片深深吸引。那些来自不同朝代的陶俑、壁画、雕塑，虽然历经沧桑，却依然鲜活地展现着古代人民载歌载舞的 joyous 场景。我尤其喜欢那些描绘乐舞百戏的画面，从中可以看到舞者们灵巧的身姿、华丽的服饰，以及背后蕴含的丰富的文化信息。书中的文字部分也同样精彩，专家们深入浅出的解读，不仅解释了文物的时代背景、艺术价值，更挖掘了它们在舞蹈史上的意义。我仿佛能听到来自千年前的鼓乐声，看到那些飘逸的舞袖在空中划出的优美弧线。这本书让我对中国舞蹈有了全新的认识，它不再是抽象的理论，而是触手可及的历史。每一个细节都充满了故事，每一个文物都承载着文化的重量。我迫不及待地想要深入研究每一个章节，去领略中国舞蹈艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古代艺术史有着浓厚兴趣的研究者，我一直在寻找能够填补我知识空白的文献。《中国舞蹈文物图典》的出版，无疑为我提供了这样一个绝佳的机会。这本书的价值，远不止于其精美的图录。它所汇集和梳理的文物，跨越了漫长的时间维度，从新石器时代的舞蹈遗迹，到明清时期宫廷舞蹈的再现，几乎囊括了中国舞蹈发展的各个重要阶段。我特别欣赏书中对不同地区、不同民族舞蹈特色的区分和呈现，这让我得以窥见中国舞蹈文化的多样性和丰富性。例如，书中对唐代壁画中胡旋舞的描绘，以及对宋代杂剧表演的解析，都极具学术价值。文字部分的论述严谨而深入，参考文献的引用也十分详实，这为我的进一步研究提供了坚实的基础。通过这本书，我不仅看到了舞蹈的形态，更理解了舞蹈背后的社会结构、宗教信仰和审美情趣。这是一部集艺术性、历史性和学术性于一体的力作，对于任何希望深入了解中国古代舞蹈文化的人来说，都具有不可或缺的价值。

评分☆☆☆☆☆

我的女儿是一名热爱舞蹈的小学生，我一直希望她能从小接触到中国传统文化的魅力。《中国舞蹈文物图典》简直是我送给她的最好礼物！这本书虽然名为“图典”，但其内容却一点也不枯燥。色彩鲜艳的图片，生动有趣的文字，让她在阅读中就能感受到中国舞蹈的独特韵味。她最喜欢的是书中那些描绘动物舞蹈的图案，例如那些像在翩翩起舞的鸟儿和鱼儿的石刻。我也会指着那些古老的乐器，和她一起想象古代的音乐是如何演奏的，舞者又是如何随着音乐起舞的。书中的一些小故事，也让她对舞蹈产生了浓厚的兴趣。她常常指着书上的壁画，告诉我她看到了什么，并且模仿着那些舞者的动作，虽然稚嫩，但却充满活力。这本书不仅让她认识了中国舞蹈，更培养了她对中国传统文化的兴趣和热爱。我相信，在这样一本充满艺术气息的图书的陪伴下，她的童年一定会更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休的文化工作者，一生都在与艺术打交道。阅读《中国舞蹈文物图典》的过程，对我来说，更像是一次与历史的对话，一次与古人灵魂的共鸣。书中展现的那些凝固在器物上的舞蹈瞬间，仿佛穿越了时空的阻隔，将那些早已消逝的表演重新带回眼前。我反复翻看那些乐舞俑，每一个眼神，每一个动作，都似乎在诉说着一段古老的故事。我尤其对那些表现祭祀舞蹈和宫廷宴乐的场景印象深刻，它们不仅仅是舞蹈的记录，更是当时社会生活、宗教仪式和权力象征的集中体现。我曾亲眼见过一些古代舞蹈的复原表演，但与书中所呈现的文物相比，那些复原总显得有些单薄。《中国舞蹈文物图典》用最真实、最原始的证据，向我们展示了中国舞蹈艺术的原始面貌，那种厚重感和历史的沧桑感，是任何后人的再创作都无法比拟的。这本书，是对中国舞蹈史的一次重要梳理，也是对我们民族文化宝库的一次珍贵补充。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我抱着“随便看看”的心态打开这本书，因为我对舞蹈并不是特别了解。但没想到，《中国舞蹈文物图典》竟然如此引人入胜！书中的图片真的太震撼了，那些古代的壁画、雕塑，即使是隔着千年的时间，依然能感受到其中蕴含的生命力。我从来不知道，原来中国古代的舞蹈竟然有如此丰富的表现形式和如此多的种类。从那些庄重的祭祀舞蹈，到充满生活气息的民间舞蹈，再到后来宫廷里华丽的乐舞，这本书就像一条清晰的脉络，将我带入了中国舞蹈的奇妙世界。最让我惊喜的是，书中关于不同时期舞蹈服饰和道具的介绍，让我大开眼界。那些精美的刺绣、华丽的头饰，以及各种各样的乐器，都让我惊叹古人的智慧和创造力。这本书让我觉得，舞蹈不仅仅是一种表演形式，更是一种文化符号，一种连接历史与现在的桥梁。它让我重新审视了中国传统艺术，对我们自己的文化感到由衷的自豪。