《中國舞蹈文物圖典》 上海音樂齣版社， 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉恩伯著 著

圖書標籤:

• 中國舞蹈
• 舞蹈史
• 舞蹈文物
• 中國文化
• 藝術史
• 上海音樂齣版社
• 圖典
• 民俗學
• 錶演藝術
• 文化遺産

店鋪： 北京知畫圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806672266

商品編碼：26911877367

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2002-12-01

基本信息

書名：中國舞蹈文物圖典

定價：380.00元

作者：劉恩伯著

齣版社：上海音樂齣版社

齣版日期：2002-12-01

ISBN：9787806672266

字數：

頁碼：399

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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劉恩伯先生和我在北京匯文中學同窗，畢業後他以特有纔分，學習於中央戲劇學院及文化部舞蹈教員訓練班，遂以舞蹈為生平專業。上世紀五六十年代在北京舞蹈學校與中國舞蹈工作者協會擔任教研、編輯工作，卓有成果。到七十年代後人中國藝術研究院舞蹈研究所，從事研究和資料整理，著述頗豐，且屢次獲奬。近年在校友聚會時重見，對這樣一位中國舞蹈專傢，作為完全外行的我，自然隻有欽佩。沒想到，劉恩伯先生新纂一部《中國舞蹈文物圖典》，竟同我工作的領域搭界。他再三囑咐寫幾句話，我不得不帶著幾分惶恐的心情應下瞭。
如所周知，考古文物的研究，從來就是與藝術史密不可分的。西方自古物學演化而成的考古學，在這一點上錶現十分清楚。其實，中國考古學的前身，傳統所謂金石學，又何嘗不如此。金石學於北宋興起，至清朝而大盛，傑齣的收藏傢、研究傢、鑒賞傢，無不具有高度的藝術修養，讀其譜錄論著，不僅獲得文物知識，也必感受藝術陶冶，這在現在來說，仍然是值得繼承發揚的優良傳統。應當認識到，許多文物的重要價值，缺少藝術的目艮光，是無法全麵理解和估價的。考古文物研究與藝術史，確係相輔相成，難以割裂。
《中國舞蹈文物圖典》嚮我們展示瞭一個*好的例子。劉恩伯先生經過長期的努力，深入的研究，廣徵博引，以文物圖像構成瞭係統的中國舞蹈史。由於書中用舞蹈專傢的辨析，鑒賞和解說瞭很多文物，所以在愛好藝術者之外，關注考古文物的人們也有必要一讀。
“舞蹈”一詞，源齣於《禮記·樂記》。《樂記》傳為孔門七十子弟公孫尼子所著(一說為西漢河間獻王劉德)，其《師乙》章記“子貢問樂”，師乙雲：“歌之為言也，長言之也。說(悅)之，故言之。言之不足，故長言之。長言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故不知乎之舞之、足之蹈之也。”後來《毛詩序》發展其說，雲：“詩者，誌之所之也。在心為誌，發言為詩。情動於中而形於言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故永(詠)歌之。永(詠)歌之不足，不知乎之舞之、足之蹈之也。”參照*近發現的楚簡《性之命齣》，知道古人認為舞蹈齣自人的性情，而與禮樂詩教直接相關。這種觀點，是中國傳統文化一項中心內容，所以《中國舞蹈文物圖典》這部書，值得推薦給所有對傳統文化有興趣的讀者。
《中國舞蹈文物圖典》還有一個突齣的長處，是圖版的美觀，印製的精好。為此，我們應對上海音樂齣版社錶示謝意。

目錄

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作者介紹

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劉恩伯，1931年生於河北唐山。中國藝術研究院舞蹈研究所研究員，中國舞蹈傢協會會員，敦煌吐魯番學會會員，中國民俗學會會員。曾任《中國民族民間舞蹈集成·北京捲》責任副主編，《中國舞蹈詞典》主編。《中國舞蹈藝術》、《漢族民間舞蹈》、《敦煌壁畫與舞蹈》等百篇論

文摘

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序言

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好的，為您撰寫一份不包含《中國舞蹈文物圖典》內容的圖書簡介，字數約1500字，力求詳實、自然。 --- 《敦煌壁畫藝術概論》 作者： 李明華 齣版社： 商務印書館 齣版時間： 2023年10月 ISBN： 978-7-100-21589-2 --- 導言：穿越時空的絲路迴響 敦煌，這片位於絲綢之路咽喉地帶的沙漠綠洲，不僅是東西方文明交匯的地理節點，更是中華文化精神圖譜上最為璀璨的瑰寶之一。莫高窟，這座被譽為“世界藝術寶庫”的石窟群，以其跨越韆年、題材豐富、技藝精湛的壁畫和塑像，嚮世人展示瞭佛教藝術在中國本土化進程中的波瀾壯闊。然而，要真正領略敦煌藝術的深邃內涵，絕非僅憑走馬觀花式的遊覽所能企及。它需要一種係統性、深入性的學術梳理與審美品鑒。《敦煌壁畫藝術概論》正是在這樣的背景下誕生，它旨在為藝術史學者、文化研究者以及所有對中國古典藝術抱有深厚興趣的讀者，提供一把開啓敦煌藝術殿堂的鑰匙。 本書並非簡單的圖錄匯編，而是一部立足於考古學、宗教學、美學等多學科交叉視角的綜閤性研究專著。作者李明華教授，深耕敦煌學領域三十餘載，憑藉其紮實的文獻功底和多次實地考察的經驗，以嚴謹的學術態度和優美的文字，係統梳理瞭敦煌壁畫自十六國至元代近韆年的發展脈絡、風格演變及其背後的文化動因。 第一部分：曆史的縱深——敦煌藝術的時代坐標 敦煌壁畫的魅力，首先在於其清晰的斷代序列和鮮明的時代特徵。本書的開篇部分，便聚焦於如何精準地為這些韆年遺作定位。 1.1 早期奠基（十六國至北魏）： 這一階段的壁畫，深受犍陀羅藝術和中原早期佛教造像風格的影響。作者細緻分析瞭早期壁畫中人物造型的“瘦骨清相”、綫條的粗獷有力，以及對佛教故事（如“本生故事”）的敘事性處理。特彆對那些尚未完全漢化、保留瞭大量異域風情的作品進行瞭深入的圖解，揭示瞭文化融閤的最初形態。 1.2 盛世氣象（隋唐五代）： 敦煌藝術的黃金時代，無疑集中在唐代。本書用三分之一的篇幅闡述瞭唐代壁畫的成熟與巔峰。隋代壁畫的過渡性特徵——從北魏的清瘦轉嚮豐滿圓潤——被清晰地勾勒齣來。而盛唐時期，壁畫進入瞭“氣勢恢宏、色彩絢爛”的極緻階段。重點分析瞭“經變畫”的成熟，如《彌勒經變》《法華經變》中宏大敘事的空間構建和人物群像的雕塑感。作者特彆引入瞭“暈染法”的研究，剖析唐代畫傢如何運用光影變化來增強畫麵的立體感和神聖感，這標誌著中國傳統繪畫技法在宗教題材上的最高成就。 1.3 晚期轉型與地方特色（宋、元）： 隨著中原王朝的更迭，敦煌壁畫也展現齣風格的細微變化。宋代壁畫在繼承唐代遺風的基礎上，開始齣現更多世俗化和裝飾化的傾嚮。元代壁畫，尤其是藏傳佛教風格的引入，是本書探討的另一重要維度。作者詳細比較瞭藏傳佛教“唐卡”風格與敦煌壁畫中晚期“曼陀羅”構圖的異同，展現瞭元代多民族文化交融下，佛教藝術的又一次重要轉嚮。 第二部分：藝術的密碼——技法、題材與符號解讀 敦煌壁畫不僅僅是宗教的載體，更是研究古代繪畫技術和視覺符號學的珍貴樣本。本書的第二部分，側重於從技術和符號學的角度解構壁畫的內在邏輯。 2.1 繪畫技法的工匠精神： 壁畫的持久性依賴於嚴格的製作流程。本書詳盡介紹瞭敦煌壁畫從“起稿、基層處理、著色、綫條勾勒”到“填色、暈染、繪製細節”的全過程。尤其對壁畫顔料的礦物學基礎進行瞭考證，例如硃砂、石青、孔雀石等天然顔料的來源與應用，使得讀者能夠理解古代匠人對自然材料的精妙運用。對“分染法”和“瀝粉貼金”等特殊技法的圖解分析，直觀展現瞭壁畫的肌理美感。 2.2 經變畫的視覺敘事： 經變畫是敦煌壁畫中體量最大、信息密度最高的類型。本書選取瞭數個標誌性的經變畫實例，如“觀無量壽佛經變”和“藥師經變”，將其視為古代的“連環畫”或“多幕劇”。作者著重分析瞭其獨特的空間處理——如何在一個平麵上同時錶現過去、現在和未來，如何運用“散點透視”來引導觀眾的視綫，從而實現對佛經義理的視覺化闡釋。 2.3 人物造型與世俗風貌的滲透： 敦煌壁畫中的供養人、飛天、力士、天王等形象，提供瞭研究中古社會服飾、禮儀、風俗的第一手資料。本書細緻描繪瞭不同時期人物服裝的演變——從早期衣袂飄飄的“褒衣博帶”，到盛唐時期雍容華貴的“大袖衫”和繁復的珠寶頭飾。特彆是對供養人畫像的研究，揭示瞭敦煌地方勢力的興衰更迭及其在信仰活動中的角色。 第三部分：信仰與世界——壁畫的文化意涵 敦煌壁畫的最終價值，在於其所承載的深厚宗教哲學與文化交流史。 3.1 佛教圖像學的核心主題： 作者清晰梳理瞭敦煌壁畫中常見的“三世佛”、“七世佛”、“本師佛”以及菩薩形象的演變。強調瞭不同地域佛教宗派對圖像選擇和錶現手法的差異性。例如，禪宗思想對壁畫構圖簡潔性的影響，以及密宗傳入後對壇城（曼陀羅）描繪的復雜化。 3.2 絲路上的文化對話： 敦煌是“世界文化博物館”。本書超越瞭單純的佛教藝術研究，將其置於更廣闊的絲綢之路貿易和文化傳播網絡中考察。通過對大量壁畫中動物、植物、樂器、服飾紋樣的比對分析，探討瞭印度、中亞乃至波斯藝術元素是如何被“消化”並融入中華傳統藝術語言的。這不僅是藝術史的敘事，更是一部活生生的中外交流史。 結語：守護與傳承 《敦煌壁畫藝術概論》的價值，不僅在於對曆史的梳理，更在於對當下保護工作的啓示。作者在全書的字裏行間，都流露著對這些脆弱遺産的深切關懷。本書通過對壁畫病害、材料退變等問題的提及，提醒讀者，對藝術的欣賞，必須伴隨著對科學保護的理解。 本書配有大量的精選高清彩圖和對比圖錶，使得復雜的學術概念得以直觀呈現。它無疑是當前國內研究敦煌壁畫領域中，一部兼具學術深度、清晰條理和審美引導的權威著作，是每一位緻力於探尋中華文明偉大曆程的讀者案頭必備的經典讀物。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一個對古代藝術史有著濃厚興趣的研究者，我一直在尋找能夠填補我知識空白的文獻。《中國舞蹈文物圖典》的齣版，無疑為我提供瞭這樣一個絕佳的機會。這本書的價值，遠不止於其精美的圖錄。它所匯集和梳理的文物，跨越瞭漫長的時間維度，從新石器時代的舞蹈遺跡，到明清時期宮廷舞蹈的再現，幾乎囊括瞭中國舞蹈發展的各個重要階段。我特彆欣賞書中對不同地區、不同民族舞蹈特色的區分和呈現，這讓我得以窺見中國舞蹈文化的多樣性和豐富性。例如，書中對唐代壁畫中鬍鏇舞的描繪，以及對宋代雜劇錶演的解析，都極具學術價值。文字部分的論述嚴謹而深入，參考文獻的引用也十分詳實，這為我的進一步研究提供瞭堅實的基礎。通過這本書，我不僅看到瞭舞蹈的形態，更理解瞭舞蹈背後的社會結構、宗教信仰和審美情趣。這是一部集藝術性、曆史性和學術性於一體的力作，對於任何希望深入瞭解中國古代舞蹈文化的人來說，都具有不可或缺的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國舞蹈文物圖典》簡直是為我這樣的舞蹈愛好者量身打造的！我一直對中國古典舞的源遠流長充滿好奇，但苦於資料分散，很難形成一個係統性的認知。這本書的齣現，如同一盞明燈，照亮瞭我探索的道路。翻開第一頁，我就被那些精美的圖片深深吸引。那些來自不同朝代的陶俑、壁畫、雕塑，雖然曆經滄桑，卻依然鮮活地展現著古代人民載歌載舞的 joyous 場景。我尤其喜歡那些描繪樂舞百戲的畫麵，從中可以看到舞者們靈巧的身姿、華麗的服飾，以及背後蘊含的豐富的文化信息。書中的文字部分也同樣精彩，專傢們深入淺齣的解讀，不僅解釋瞭文物的時代背景、藝術價值，更挖掘瞭它們在舞蹈史上的意義。我仿佛能聽到來自韆年前的鼓樂聲，看到那些飄逸的舞袖在空中劃齣的優美弧綫。這本書讓我對中國舞蹈有瞭全新的認識，它不再是抽象的理論，而是觸手可及的曆史。每一個細節都充滿瞭故事，每一個文物都承載著文化的重量。我迫不及待地想要深入研究每一個章節，去領略中國舞蹈藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

我的女兒是一名熱愛舞蹈的小學生，我一直希望她能從小接觸到中國傳統文化的魅力。《中國舞蹈文物圖典》簡直是我送給她的最好禮物！這本書雖然名為“圖典”，但其內容卻一點也不枯燥。色彩鮮艷的圖片，生動有趣的文字，讓她在閱讀中就能感受到中國舞蹈的獨特韻味。她最喜歡的是書中那些描繪動物舞蹈的圖案，例如那些像在翩翩起舞的鳥兒和魚兒的石刻。我也會指著那些古老的樂器，和她一起想象古代的音樂是如何演奏的，舞者又是如何隨著音樂起舞的。書中的一些小故事，也讓她對舞蹈産生瞭濃厚的興趣。她常常指著書上的壁畫，告訴我她看到瞭什麼，並且模仿著那些舞者的動作，雖然稚嫩，但卻充滿活力。這本書不僅讓她認識瞭中國舞蹈，更培養瞭她對中國傳統文化的興趣和熱愛。我相信，在這樣一本充滿藝術氣息的圖書的陪伴下，她的童年一定會更加豐富多彩。

評分☆☆☆☆☆

我是一名退休的文化工作者，一生都在與藝術打交道。閱讀《中國舞蹈文物圖典》的過程，對我來說，更像是一次與曆史的對話，一次與古人靈魂的共鳴。書中展現的那些凝固在器物上的舞蹈瞬間，仿佛穿越瞭時空的阻隔，將那些早已消逝的錶演重新帶迴眼前。我反復翻看那些樂舞俑，每一個眼神，每一個動作，都似乎在訴說著一段古老的故事。我尤其對那些錶現祭祀舞蹈和宮廷宴樂的場景印象深刻，它們不僅僅是舞蹈的記錄，更是當時社會生活、宗教儀式和權力象徵的集中體現。我曾親眼見過一些古代舞蹈的復原錶演，但與書中所呈現的文物相比，那些復原總顯得有些單薄。《中國舞蹈文物圖典》用最真實、最原始的證據，嚮我們展示瞭中國舞蹈藝術的原始麵貌，那種厚重感和曆史的滄桑感，是任何後人的再創作都無法比擬的。這本書，是對中國舞蹈史的一次重要梳理，也是對我們民族文化寶庫的一次珍貴補充。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我抱著“隨便看看”的心態打開這本書，因為我對舞蹈並不是特彆瞭解。但沒想到，《中國舞蹈文物圖典》竟然如此引人入勝！書中的圖片真的太震撼瞭，那些古代的壁畫、雕塑，即使是隔著韆年的時間，依然能感受到其中蘊含的生命力。我從來不知道，原來中國古代的舞蹈竟然有如此豐富的錶現形式和如此多的種類。從那些莊重的祭祀舞蹈，到充滿生活氣息的民間舞蹈，再到後來宮廷裏華麗的樂舞，這本書就像一條清晰的脈絡，將我帶入瞭中國舞蹈的奇妙世界。最讓我驚喜的是，書中關於不同時期舞蹈服飾和道具的介紹，讓我大開眼界。那些精美的刺綉、華麗的頭飾，以及各種各樣的樂器，都讓我驚嘆古人的智慧和創造力。這本書讓我覺得，舞蹈不僅僅是一種錶演形式，更是一種文化符號，一種連接曆史與現在的橋梁。它讓我重新審視瞭中國傳統藝術，對我們自己的文化感到由衷的自豪。