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夏志清 著

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店铺： 北京知画图书专营店

出版社： 上海书店出版社

ISBN：9787806787113

商品编码：26912820010

包装：平装

出版时间：2007-04-01

基本信息

书名：谈文艺 忆师友

定价：19.00元

作者：夏志清

出版社：上海书店出版社

出版日期：2007-04-01

ISBN：9787806787113

字数：190000

页码：199

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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内容提要

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夏志清教授1969年起任哥伦比亚大学东方语言文化系的中文教授， 1991年退休并任中文名誉教授，著述甚丰，中文著作有论文集《文学的前途》、《人的文学》、《新文学的传统》、《夏志清文学评论集》散文集《鸡窗集》；英文著作有《中国古典小说》、《夏志清论中国文学》等。
　　作为中国现代文学史方面的研究大师，在学界声名远播，年近耄耋，仍笔耕不辍，近年以来创作了一系列评论文艺电影、谈论师生朋友的文章。本书由其弟子刘绍铭主编，选择了一系列夏先生的典藏散文，按文章内容的不同分为四大章节，分别是“谈我自己”、“师友才情”、“文学、戏剧 ”与“英美大师”。2006年由香港天地图书公司出版。现经作者授权，由上海书店出版社出版其大陆简体字版本。全书中既含有对中国文学文艺的宏观探讨，也有针对个别作家艺人的品评，今至钱钟书，远到加利· 葛兰特，古今中外，文学电影，甚至话剧平剧，涉猎广泛，见识精到，非常具有个人特色。其弟子、亦即本书的编者刘绍铭在附录《夏志清传奇》开首称：夏志清总也不老。一句话七个字，点出了本书的风骨所在。

目录

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作者介绍

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夏志清，原籍江苏吴县，1921年生于上海浦东。1951年获耶鲁大学英文系博士学位。先后执教密歇根大学、纽约州立大学、匹兹堡大学等校。1969年起任哥伦比亚大学中文教授，1991年荣休后任该校中文名誉教授。夏志清是西方汉学界研究中国现代文学的。英文专著有《中国现代

文摘

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序言

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《艺术的足迹：跨越时代的思想回响》 作者： 汇集多位当代思想家与文化评论人 出版社： 鼎新文化出版社 内容提要： 《艺术的足迹：跨越时代的思想回响》并非一部聚焦于个人回忆录或特定领域评论的合集，而是一部旨在梳理、剖析和展望二十世纪至今，艺术、文学、哲学思想在人类文明进程中扮演角色的深度论述。本书以宏大的叙事视角，将不同时期的文化思潮置于全球化和技术变革的宏大背景下进行审视，探讨了艺术如何成为时代精神的载体、冲突的熔炉以及未来想象的蓝图。 本书结构严谨，分为“观念的诞生与嬗变”、“媒介的革命与重塑”、“个体在集体中的回响”、“未来的艺术地平线”四大核心板块，力求为读者构建一个理解当代文化现象的立体框架。 --- 第一部分：观念的诞生与嬗变——从现代主义的遗产到后现代的分野 本部分着重探讨了两次世界大战前后，西方思想界和艺术界如何从对“宏大叙事”的信仰中抽离，转而走向对个体经验、语言结构和权力批判的深入挖掘。 一、 现代性的黄昏与美学的重构： 深入分析了20世纪上半叶，在技术加速和工业化背景下，艺术家们如何试图通过抽象、立体主义和超现实主义等流派，打破既有的视觉与认知框架。重点考察了现象学思潮对艺术本体论的影响，探讨了“原创性”概念在机械复制时代面临的危机。 二、 后现代的解构浪潮： 详细剖析了福柯、德里达等思想巨匠对结构主义的批判，以及这种批判如何渗透到视觉艺术、文学批评和建筑设计之中。本书不仅描述了拼贴、混杂和戏仿等后现代手法的盛行，更深入探究了其背后对“真实性”和“中心权威”瓦解的哲学诉求。特别关注了“景观社会”理论在消费文化时代的现实投射。 三、 东方美学的隐秘介入： 这一章节超越了传统的西方中心论视角，探讨了来自东方的禅宗哲学、道家思想，以及本土的文人精神如何以潜流的方式，影响了西方前卫艺术对“空”、“间白”和“非物质性”的追求。通过对比中西艺术对“时间性”的理解差异，揭示了文化交流中的张力与融合。 --- 第二部分：媒介的革命与重塑——技术对感官的重新编码 本部分关注的是技术进步对艺术形式、传播方式乃至观众体验带来的颠覆性影响，核心在于探讨媒介如何不再仅仅是内容的载体，而是成为塑造内容本身的决定性力量。 一、 摄影与电影的先声： 回顾了摄影技术如何首次将时间凝固，挑战了传统绘画的叙事霸权。随后，深入分析了电影作为“第七艺术”的崛起，它不仅是大众娱乐的工具，更是集体梦境和意识形态灌输的强大装置。电影理论家如巴赞、戈达尔的观点在此被置于当代数字影像的语境下进行再审视。 二、 数字时代的转向： 详尽考察了互联网、数字编程和虚拟现实技术对传统艺术疆界的模糊化作用。本书聚焦于“算法美学”的兴起——当创作过程日益依赖数据和代码时，我们该如何定义艺术家的角色？交互式艺术、生成艺术以及区块链技术（NFTs）在艺术品所有权和价值体系构建上的作用，都进行了细致的案例分析。 三、 感官的饱和与注意力经济： 探讨了在信息爆炸的时代，艺术如何与“注意力经济”展开竞争。这导致了艺术作品在形式上趋向于更强的冲击力、即时性和碎片化。本书批判性地分析了这种“感官饱和”现象对深度审美体验的侵蚀。 --- 第三部分：个体在集体中的回响——身份政治与美学的交织 本部分将焦点转向艺术领域中日益凸显的身份、权力与社会正义议题，探讨艺术如何成为边缘群体发声和争取认同的场域。 一、 身份的碎片化与多声部叙事： 分析了女性主义艺术、酷儿理论美学以及后殖民批评如何挑战了由白人男性主导的艺术史叙事。本书关注这些新兴的“声音”如何通过身体展示、非线性叙事和对历史的重写，构建出更具包容性的文化景观。 二、 政治介入与艺术的界限： 讨论了激进艺术实践（Activist Art）的有效性与局限性。在社会运动风起云涌的当下，艺术作品究竟能多大程度上推动现实变革？本书梳理了从激浪派到当代公共艺术中，艺术家试图与社会结构直接对话的努力与争议。 三、 记忆的政治学： 探讨了公共纪念碑、博物馆的策展策略如何成为国家或群体记忆的权力工具。本书对“如何记住”和“选择遗忘”的文化斗争进行了深入的考察，认为艺术在保存和重塑集体创伤记忆方面扮演着不可或缺的角色。 --- 第四部分：未来的艺术地平线——科技、生态与人类的界限 收官部分将目光投向未来，探讨在环境危机、生物技术发展和人工智能可能颠覆人类主体性的背景下，艺术可能走向何方。 一、 生态危机与新的美学范式： 审视了“生态批评”对艺术的影响，探讨了艺术家如何运用大地艺术、生物艺术（BioArt）等形式，反思人类中心主义，并构建人与非人（动植物、自然系统）之间的伦理关系。 二、 人工智能与创造力的终极难题： 深入探讨了AI生成艺术的哲学意义。如果机器可以模仿甚至超越人类的创作能力，那么“创造力”的定义是否需要被彻底修改？本书持开放态度，探讨人机共创的潜在模式及其对艺术人才培养的挑战。 三、 跨学科的融合与艺术的“无用之用”： 展望了艺术与其他科学领域（如神经科学、复杂系统研究）的深度融合，预示着一种更具实验性和功能性的艺术形态的出现。最终，本书回归对艺术本质的追问：在一切都被量化和工具化的时代，艺术为何仍然具有不可替代的精神价值？ --- 《艺术的足迹：跨越时代的思想回响》 汇集了对艺术史发展、媒介变革和社会思潮的深刻洞察。它不是一个简单的回顾，而是一次邀请，邀请读者一同审视我们所处时代的文化肌理，并以批判性的眼光迎接未来艺术的无限可能。本书适合所有对当代文化、哲学思辨和艺术理论抱有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《谈文艺 忆师友》，心里泛起一股久违的亲切感。我常在书店里流连，总能被那些散发着岁月沉淀的书籍所吸引，而“上海书店出版社”这几个字，更是品质的保证。虽然我尚未深入翻阅，但仅仅是封面的设计，那种素雅而不失格调的风格，就足以勾起我对过往时光的无限遐思。我猜想，书中所收录的，一定是对那些值得铭记的文艺界人士的回忆，以及作者在艺术探索道路上的点滴感悟。或许，他会细致地描摹出一位位风度翩翩的先生、一位位才华横溢的女士，他们的音容笑貌，他们的思想火花，就像一幅幅褪色的老照片，在文字的晕染下重新鲜活起来。又或许，书中会穿插着作者对某些艺术流派、经典作品的独到见解，那些经过时间洗礼的评论，定然比泛泛而谈的空洞之词来得更具分量。我期待着，在这本书中，能与那些我未曾谋面的大家进行一次跨越时空的对话，也能在作者的笔触下，找到一些关于艺术、人生，甚至是治学之道的启示。尤其喜欢“师友”这个词，它意味着一种传承，一种关怀，一种在精神世界里互相滋养的陪伴，这本身就充满了温暖和力量。

评分☆☆☆☆☆

翻开《谈文艺 忆师友》的扉页，一股淡淡的墨香扑面而来，伴随着纸张特有的陈旧气息，仿佛瞬间将人拉回了那个充满文化底蕴的年代。书名本身就充满了诗意与情怀，“谈文艺”，意味着这场灵魂的对话，将围绕着文学、艺术等一系列精神活动展开；“忆师友”，则饱含着作者对故人的深切怀念，以及对那些曾经给予他教诲、陪伴他成长的长辈和同仁的感恩之情。上海书店出版社的选书眼光历来精准，总能挖掘出那些经得起时间考验的佳作。我预感，这本书的内容绝非是流水账式的个人经历堆砌，而是作者凭借其深厚的学养和敏锐的观察力，对文艺界的人物进行细致入微的刻画，对艺术现象进行独到深刻的剖析。读这样的书，需要的不仅仅是阅读的技巧，更需要一颗能够感受、能够体会、能够共鸣的心。我期待着，在文字的海洋里，能与作者一同走进那些曾经辉煌的艺术殿堂，聆听大师们振聋发聩的教诲，感受他们对艺术的执着与热爱，甚至，能在字里行间，瞥见一些不为人知的往事，领略到那个时代独有的风采。

评分☆☆☆☆☆

读一本好书，就像交了一位知心的朋友。《谈文艺 忆师友》这本书，从书名就可以感受到它传递出的真挚情感和浓厚的人文气息。上海书店出版社，总能带来令人惊喜的发现，这家出版社的书籍，往往带着一种沉静的力量，能够触动人心最柔软的部分。我设想着，书中所描绘的“师友”，或许是那些在艺术道路上默默耕耘、桃李满天下的大家，他们如同灯塔，照亮了作者前行的路；又或许是那些才华横溢、志同道合的同伴，他们如同一杯醇酒，在岁月的长河中，与作者一同品味艺术的甘醇。作者在“谈文艺”的过程中，必然会融入他对人生、对社会的思考，那些思考，可能如同一面镜子，映照出我们自身的困惑与追求。我尤其期待，作者能够用他独特的视角，为我们揭示那些隐藏在艺术作品背后的故事，或者，分享他在创作过程中的心得体会。这样的书籍，不是那种快餐式的娱乐读物，而是需要静下心来，细细品味的。它能让我们在喧嚣的世界里，找到片刻的宁静，也能让我们在纷繁的生活中，获得一些精神上的滋养。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，那些能够被长久传颂的文艺作品，往往蕴含着作者对生命深刻的理解和对时代的独特洞察。《谈文艺 忆师友》这本书，仅仅是名字就足够吸引人。上海书店出版社，在我心目中，一直是品质的象征，他们出版的书籍，往往具有很高的收藏价值和阅读价值。我猜测，这本书里，一定充满了作者对那些曾经深刻影响过他的人物的回忆，这些回忆，绝非是简单的叙述，而是融入了作者对他们艺术成就的评价，以及对他们人格魅力的赞颂。同时，“谈文艺”的部分，想必也是作者结合自身经历，对某些文艺现象、艺术思潮的深刻解读。我期待，在阅读的过程中，能够感受到作者对艺术的敬畏之心，以及他对过往时光的深情眷恋。或许，书中还会穿插一些鲜为人知的轶事，为那些曾经的大师增添几分生动的人性色彩。这样的书，不仅仅是提供信息，更重要的是它能够引发读者内心的共鸣，让读者在阅读中，感受到一种精神上的升华。

评分☆☆☆☆☆

拿起《谈文艺 忆师友》，内心涌动着一种对知识、对过往的渴求。上海书店出版社，总是能给我带来意想不到的惊喜，这家出版社的图书，常常散发着一种历史的厚重感和人文的温度。我好奇，书中作者笔下的“师友”，是何等风采？是那些在艺术领域叱咤风云的前辈，还是在学术道路上与他并肩前行的同仁？我期待，作者能够用他饱含深情的笔触，为我们描绘出这些人物生动的形象，让他们从文字中跃然纸上，仿佛我们也能置身于那个时代，与他们进行面对面的交流。而“谈文艺”的部分，我猜想，一定是作者结合自己的经验和学识，对艺术的本质、创作的规律，以及文艺的社会价值等问题，进行深入的探讨。我期望，在阅读的过程中，能够被作者的真知灼见所启发，能够从中汲取到一些关于艺术创作和人生哲理的宝贵经验。这本书，在我看来，是一扇通往过去，连接心灵的窗户，我迫不及待地想要推开它，去探索其中蕴藏的无限可能。