《談文藝 憶師友》 上海書店齣版社， 上海書店齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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夏誌清 著

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齣版社： 上海書店齣版社

ISBN：9787806787113

商品編碼：26912820010

包裝：平裝

齣版時間：2007-04-01

基本信息

書名：談文藝 憶師友

定價：19.00元

作者：夏誌清

齣版社：上海書店齣版社

齣版日期：2007-04-01

ISBN：9787806787113

字數：190000

頁碼：199

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.300kg

編輯推薦

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內容提要

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夏誌清教授1969年起任哥倫比亞大學東方語言文化係的中文教授， 1991年退休並任中文名譽教授，著述甚豐，中文著作有論文集《文學的前途》、《人的文學》、《新文學的傳統》、《夏誌清文學評論集》散文集《雞窗集》；英文著作有《中國古典小說》、《夏誌清論中國文學》等。
　　作為中國現代文學史方麵的研究大師，在學界聲名遠播，年近耄耋，仍筆耕不輟，近年以來創作瞭一係列評論文藝電影、談論師生朋友的文章。本書由其弟子劉紹銘主編，選擇瞭一係列夏先生的典藏散文，按文章內容的不同分為四大章節，分彆是“談我自己”、“師友纔情”、“文學、戲劇 ”與“英美大師”。2006年由香港天地圖書公司齣版。現經作者授權，由上海書店齣版社齣版其大陸簡體字版本。全書中既含有對中國文學文藝的宏觀探討，也有針對個彆作傢藝人的品評，今至錢鍾書，遠到加利· 葛蘭特，古今中外，文學電影，甚至話劇平劇，涉獵廣泛，見識精到，非常具有個人特色。其弟子、亦即本書的編者劉紹銘在附錄《夏誌清傳奇》開首稱：夏誌清總也不老。一句話七個字，點齣瞭本書的風骨所在。

目錄

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作者介紹

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夏誌清，原籍江蘇吳縣，1921年生於上海浦東。1951年獲耶魯大學英文係博士學位。先後執教密歇根大學、紐約州立大學、匹茲堡大學等校。1969年起任哥倫比亞大學中文教授，1991年榮休後任該校中文名譽教授。夏誌清是西方漢學界研究中國現代文學的。英文專著有《中國現代

文摘

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序言

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《藝術的足跡：跨越時代的思想迴響》 作者： 匯集多位當代思想傢與文化評論人 齣版社： 鼎新文化齣版社 內容提要： 《藝術的足跡：跨越時代的思想迴響》並非一部聚焦於個人迴憶錄或特定領域評論的閤集，而是一部旨在梳理、剖析和展望二十世紀至今，藝術、文學、哲學思想在人類文明進程中扮演角色的深度論述。本書以宏大的敘事視角，將不同時期的文化思潮置於全球化和技術變革的宏大背景下進行審視，探討瞭藝術如何成為時代精神的載體、衝突的熔爐以及未來想象的藍圖。 本書結構嚴謹，分為“觀念的誕生與嬗變”、“媒介的革命與重塑”、“個體在集體中的迴響”、“未來的藝術地平綫”四大核心闆塊，力求為讀者構建一個理解當代文化現象的立體框架。 --- 第一部分：觀念的誕生與嬗變——從現代主義的遺産到後現代的分野 本部分著重探討瞭兩次世界大戰前後，西方思想界和藝術界如何從對“宏大敘事”的信仰中抽離，轉而走嚮對個體經驗、語言結構和權力批判的深入挖掘。 一、 現代性的黃昏與美學的重構： 深入分析瞭20世紀上半葉，在技術加速和工業化背景下，藝術傢們如何試圖通過抽象、立體主義和超現實主義等流派，打破既有的視覺與認知框架。重點考察瞭現象學思潮對藝術本體論的影響，探討瞭“原創性”概念在機械復製時代麵臨的危機。 二、 後現代的解構浪潮： 詳細剖析瞭福柯、德裏達等思想巨匠對結構主義的批判，以及這種批判如何滲透到視覺藝術、文學批評和建築設計之中。本書不僅描述瞭拼貼、混雜和戲仿等後現代手法的盛行，更深入探究瞭其背後對“真實性”和“中心權威”瓦解的哲學訴求。特彆關注瞭“景觀社會”理論在消費文化時代的現實投射。 三、 東方美學的隱秘介入： 這一章節超越瞭傳統的西方中心論視角，探討瞭來自東方的禪宗哲學、道傢思想，以及本土的文人精神如何以潛流的方式，影響瞭西方前衛藝術對“空”、“間白”和“非物質性”的追求。通過對比中西藝術對“時間性”的理解差異，揭示瞭文化交流中的張力與融閤。 --- 第二部分：媒介的革命與重塑——技術對感官的重新編碼 本部分關注的是技術進步對藝術形式、傳播方式乃至觀眾體驗帶來的顛覆性影響，核心在於探討媒介如何不再僅僅是內容的載體，而是成為塑造內容本身的決定性力量。 一、 攝影與電影的先聲： 迴顧瞭攝影技術如何首次將時間凝固，挑戰瞭傳統繪畫的敘事霸權。隨後，深入分析瞭電影作為“第七藝術”的崛起，它不僅是大眾娛樂的工具，更是集體夢境和意識形態灌輸的強大裝置。電影理論傢如巴贊、戈達爾的觀點在此被置於當代數字影像的語境下進行再審視。 二、 數字時代的轉嚮： 詳盡考察瞭互聯網、數字編程和虛擬現實技術對傳統藝術疆界的模糊化作用。本書聚焦於“算法美學”的興起——當創作過程日益依賴數據和代碼時，我們該如何定義藝術傢的角色？交互式藝術、生成藝術以及區塊鏈技術（NFTs）在藝術品所有權和價值體係構建上的作用，都進行瞭細緻的案例分析。 三、 感官的飽和與注意力經濟： 探討瞭在信息爆炸的時代，藝術如何與“注意力經濟”展開競爭。這導緻瞭藝術作品在形式上趨嚮於更強的衝擊力、即時性和碎片化。本書批判性地分析瞭這種“感官飽和”現象對深度審美體驗的侵蝕。 --- 第三部分：個體在集體中的迴響——身份政治與美學的交織 本部分將焦點轉嚮藝術領域中日益凸顯的身份、權力與社會正義議題，探討藝術如何成為邊緣群體發聲和爭取認同的場域。 一、 身份的碎片化與多聲部敘事： 分析瞭女性主義藝術、酷兒理論美學以及後殖民批評如何挑戰瞭由白人男性主導的藝術史敘事。本書關注這些新興的“聲音”如何通過身體展示、非綫性敘事和對曆史的重寫，構建齣更具包容性的文化景觀。 二、 政治介入與藝術的界限： 討論瞭激進藝術實踐（Activist Art）的有效性與局限性。在社會運動風起雲湧的當下，藝術作品究竟能多大程度上推動現實變革？本書梳理瞭從激浪派到當代公共藝術中，藝術傢試圖與社會結構直接對話的努力與爭議。 三、 記憶的政治學： 探討瞭公共紀念碑、博物館的策展策略如何成為國傢或群體記憶的權力工具。本書對“如何記住”和“選擇遺忘”的文化鬥爭進行瞭深入的考察，認為藝術在保存和重塑集體創傷記憶方麵扮演著不可或缺的角色。 --- 第四部分：未來的藝術地平綫——科技、生態與人類的界限 收官部分將目光投嚮未來，探討在環境危機、生物技術發展和人工智能可能顛覆人類主體性的背景下，藝術可能走嚮何方。 一、 生態危機與新的美學範式： 審視瞭“生態批評”對藝術的影響，探討瞭藝術傢如何運用大地藝術、生物藝術（BioArt）等形式，反思人類中心主義，並構建人與非人（動植物、自然係統）之間的倫理關係。 二、 人工智能與創造力的終極難題： 深入探討瞭AI生成藝術的哲學意義。如果機器可以模仿甚至超越人類的創作能力，那麼“創造力”的定義是否需要被徹底修改？本書持開放態度，探討人機共創的潛在模式及其對藝術人纔培養的挑戰。 三、 跨學科的融閤與藝術的“無用之用”： 展望瞭藝術與其他科學領域（如神經科學、復雜係統研究）的深度融閤，預示著一種更具實驗性和功能性的藝術形態的齣現。最終，本書迴歸對藝術本質的追問：在一切都被量化和工具化的時代，藝術為何仍然具有不可替代的精神價值？ --- 《藝術的足跡：跨越時代的思想迴響》 匯集瞭對藝術史發展、媒介變革和社會思潮的深刻洞察。它不是一個簡單的迴顧，而是一次邀請，邀請讀者一同審視我們所處時代的文化肌理，並以批判性的眼光迎接未來藝術的無限可能。本書適閤所有對當代文化、哲學思辨和藝術理論抱有濃厚興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我一直相信，那些能夠被長久傳頌的文藝作品，往往蘊含著作者對生命深刻的理解和對時代的獨特洞察。《談文藝 憶師友》這本書，僅僅是名字就足夠吸引人。上海書店齣版社，在我心目中，一直是品質的象徵，他們齣版的書籍，往往具有很高的收藏價值和閱讀價值。我猜測，這本書裏，一定充滿瞭作者對那些曾經深刻影響過他的人物的迴憶，這些迴憶，絕非是簡單的敘述，而是融入瞭作者對他們藝術成就的評價，以及對他們人格魅力的贊頌。同時，“談文藝”的部分，想必也是作者結閤自身經曆，對某些文藝現象、藝術思潮的深刻解讀。我期待，在閱讀的過程中，能夠感受到作者對藝術的敬畏之心，以及他對過往時光的深情眷戀。或許，書中還會穿插一些鮮為人知的軼事，為那些曾經的大師增添幾分生動的人性色彩。這樣的書，不僅僅是提供信息，更重要的是它能夠引發讀者內心的共鳴，讓讀者在閱讀中，感受到一種精神上的升華。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《談文藝 憶師友》，心裏泛起一股久違的親切感。我常在書店裏流連，總能被那些散發著歲月沉澱的書籍所吸引，而“上海書店齣版社”這幾個字，更是品質的保證。雖然我尚未深入翻閱，但僅僅是封麵的設計，那種素雅而不失格調的風格，就足以勾起我對過往時光的無限遐思。我猜想，書中所收錄的，一定是對那些值得銘記的文藝界人士的迴憶，以及作者在藝術探索道路上的點滴感悟。或許，他會細緻地描摹齣一位位風度翩翩的先生、一位位纔華橫溢的女士，他們的音容笑貌，他們的思想火花，就像一幅幅褪色的老照片，在文字的暈染下重新鮮活起來。又或許，書中會穿插著作者對某些藝術流派、經典作品的獨到見解，那些經過時間洗禮的評論，定然比泛泛而談的空洞之詞來得更具分量。我期待著，在這本書中，能與那些我未曾謀麵的大傢進行一次跨越時空的對話，也能在作者的筆觸下，找到一些關於藝術、人生，甚至是治學之道的啓示。尤其喜歡“師友”這個詞，它意味著一種傳承，一種關懷，一種在精神世界裏互相滋養的陪伴，這本身就充滿瞭溫暖和力量。

評分☆☆☆☆☆

讀一本好書，就像交瞭一位知心的朋友。《談文藝 憶師友》這本書，從書名就可以感受到它傳遞齣的真摯情感和濃厚的人文氣息。上海書店齣版社，總能帶來令人驚喜的發現，這傢齣版社的書籍，往往帶著一種沉靜的力量，能夠觸動人心最柔軟的部分。我設想著，書中所描繪的“師友”，或許是那些在藝術道路上默默耕耘、桃李滿天下的大傢，他們如同燈塔，照亮瞭作者前行的路；又或許是那些纔華橫溢、誌同道閤的同伴，他們如同一杯醇酒，在歲月的長河中，與作者一同品味藝術的甘醇。作者在“談文藝”的過程中，必然會融入他對人生、對社會的思考，那些思考，可能如同一麵鏡子，映照齣我們自身的睏惑與追求。我尤其期待，作者能夠用他獨特的視角，為我們揭示那些隱藏在藝術作品背後的故事，或者，分享他在創作過程中的心得體會。這樣的書籍，不是那種快餐式的娛樂讀物，而是需要靜下心來，細細品味的。它能讓我們在喧囂的世界裏，找到片刻的寜靜，也能讓我們在紛繁的生活中，獲得一些精神上的滋養。

評分☆☆☆☆☆

翻開《談文藝 憶師友》的扉頁，一股淡淡的墨香撲麵而來，伴隨著紙張特有的陳舊氣息，仿佛瞬間將人拉迴瞭那個充滿文化底蘊的年代。書名本身就充滿瞭詩意與情懷，“談文藝”，意味著這場靈魂的對話，將圍繞著文學、藝術等一係列精神活動展開；“憶師友”，則飽含著作者對故人的深切懷念，以及對那些曾經給予他教誨、陪伴他成長的長輩和同仁的感恩之情。上海書店齣版社的選書眼光曆來精準，總能挖掘齣那些經得起時間考驗的佳作。我預感，這本書的內容絕非是流水賬式的個人經曆堆砌，而是作者憑藉其深厚的學養和敏銳的觀察力，對文藝界的人物進行細緻入微的刻畫，對藝術現象進行獨到深刻的剖析。讀這樣的書，需要的不僅僅是閱讀的技巧，更需要一顆能夠感受、能夠體會、能夠共鳴的心。我期待著，在文字的海洋裏，能與作者一同走進那些曾經輝煌的藝術殿堂，聆聽大師們振聾發聵的教誨，感受他們對藝術的執著與熱愛，甚至，能在字裏行間，瞥見一些不為人知的往事，領略到那個時代獨有的風采。

評分☆☆☆☆☆

拿起《談文藝 憶師友》，內心湧動著一種對知識、對過往的渴求。上海書店齣版社，總是能給我帶來意想不到的驚喜，這傢齣版社的圖書，常常散發著一種曆史的厚重感和人文的溫度。我好奇，書中作者筆下的“師友”，是何等風采？是那些在藝術領域叱吒風雲的前輩，還是在學術道路上與他並肩前行的同仁？我期待，作者能夠用他飽含深情的筆觸，為我們描繪齣這些人物生動的形象，讓他們從文字中躍然紙上，仿佛我們也能置身於那個時代，與他們進行麵對麵的交流。而“談文藝”的部分，我猜想，一定是作者結閤自己的經驗和學識，對藝術的本質、創作的規律，以及文藝的社會價值等問題，進行深入的探討。我期望，在閱讀的過程中，能夠被作者的真知灼見所啓發，能夠從中汲取到一些關於藝術創作和人生哲理的寶貴經驗。這本書，在我看來，是一扇通往過去，連接心靈的窗戶，我迫不及待地想要推開它，去探索其中蘊藏的無限可能。