中美院花鸟画法教程 张赤 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张赤 著

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• 张赤
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• 院体画

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298839

商品编码：26670278260

包装：平装

出版时间：2016-06-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	中美院花鸟画法教程
作者	张赤
定价	49.00元
ISBN号	9787532298839
出版社	上海人民美术出版社
出版日期	2016-06-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：大16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

张赤编*的《中美院花鸟画法教程》择取花鸟画技法之精要而立各章纲目，或以用线表现的审美为领要，步入白描写生创作的明析；或以构图法则的悉解，展开素材的穿插、搭配、营构等艺术处理的分述；或以一种技法为重点进行解析，辐射旁侧技法，如没骨法、兼工带写法等；或从一种典型花卉(如牡丹花)为画材，进行多种写生技法表现的倒举；或以临摹为契机，逐一细授作品临摹旨要，及临摹扩展创作之次第。

编辑推荐

作者介绍

序言

《中国画意境探微：写意花鸟的笔墨情思》 作者：张赤 内容简介： 在中国画的宏伟长卷中，花鸟画以其独特的艺术魅力，承载着千年的文化意蕴，抒发着文人雅士的情感寄托。它不仅仅是对自然物象的描摹，更是心与物、情与景的交融，是画家生命体验与审美理想的凝聚。《中国画意境探微：写意花鸟的笔墨情思》一书，便是一次深入中国写意花鸟画创作核心的艺术之旅，旨在引导读者理解并掌握构建画境的精髓，探寻笔墨中蕴含的深邃情思。 本书作者张赤先生，深耕中国画创作多年，尤在写意花鸟领域造诣卓著。他并非简单地教授技法，而是着重于揭示写意花鸟画的灵魂——“意境”。意境，是画面的精神气质，是画家情感的投射，是观者感悟的起点。它超越了形似的束缚，直抵事物内在的生命力与诗意。张赤先生认为，写意花鸟画的最高追求，便是“笔简意足，形神兼备”，能够在寥寥数笔之间，勾勒出万千气象，传递出一种超越物象本身的生命律动与人文关怀。 全书共分为几个部分，层层递进，从宏观的理论探讨到微观的技法实践，力求为读者构建一个全面而深入的理解框架。 第一部分：意境的哲学与美学基石 在此部分，张赤先生首先引导读者跳出单纯的“画什么”的范畴，而是深入探究“为什么画”以及“如何画出‘意’”。他将中国传统哲学中的“天人合一”、“道法自然”等思想，与写意花鸟画的创作理念相结合，阐释了画家如何通过观察自然，体悟万物生长的规律与生命的奥秘，并将这种体悟转化为笔墨的语言。 “意”的溯源与理解： 文章深入剖析了中国画中“意”的内涵。这里的“意”并非指简单的构思或主题，而是画家对自然物象的深刻理解、情感的融入以及人文精神的表达。它是一种内在的生命律动，是一种精神层面的共鸣。张赤先生强调，没有“意”的花鸟画，仅仅是“形”，而失去了生命力与感染力。 “境”的营造与扩展： 接着，本书探讨了“境”的构成。意境的形成，离不开画面空间的布局、色彩的运用、光影的处理，更重要的是，它是一种诗意的空间，一种情感的氛围。作者结合历代名家画作，分析了不同画家是如何通过构图、留白、笔墨变化等手段，营造出或空灵、或静谧、或生机勃勃的艺术境界。 天人对话的艺术： 引入中国传统哲学思想，阐释“天人合一”的思想如何指导花鸟画创作。画家并非孤立地描绘花鸟，而是将自我融入自然，感受自然的呼吸，体会生命的脉动，从而在画面中实现人与自然的对话。这种对话，使得花鸟画不仅仅是自然景物的再现，更是画家内心世界的抒发。 第二部分：笔墨的语言与写意精神 笔墨是中国画的灵魂，是写意花鸟画传达“意”与“境”的关键载体。张赤先生在本部分将带领读者深入理解中国画笔墨的丰富内涵及其在写意花鸟画中的运用。 “笔”的形塑与力量： 本节详细解读了“笔”在花鸟画中的多样性。从点、线、面的基本构成，到勾、皴、擦、染等具体技法，作者不仅讲解了每一种笔法的基本形态，更强调了其内在的力量与情感的表达。例如，书法用笔在花鸟画中的应用，如何通过运腕、运肘、提按顿挫，赋予画面以书法般的骨力与韵味。他会详细分析如何用笔来表现花瓣的柔韧、枝干的苍劲、叶片的舒展，以及水墨的浓淡干湿所能传达出的不同质感和生命状态。 “墨”的韵律与层次： “墨”是中国画的灵魂，其“五彩”之说并非虚言。本书将深入探讨墨的浓淡干湿、虚实变化如何营造出丰富的画面层次与空间感。张赤先生会讲解如何利用焦、浓、淡、清、白等不同层次的墨色，来表现物体的体积感、质感、光泽感，以及不同季节、不同时间的光照效果。例如，用浓墨表现物体的轮廓和焦点，用淡墨晕染出背景的空灵，用宿墨营造出古朴苍润的质感。 写意精神的实践： 写意并非“不写实”，而是“写其神”。本节强调写意花鸟画的核心在于捕捉物象的内在生命力与精神气质。张赤先生将通过大量实例，讲解如何通过概括、夸张、变形等手法，提炼出物象的典型特征，并将其赋予生命的情感。他会分析如何用简练的笔墨，传达出花之娇艳、鸟之灵动、鱼之悠游，甚至松之挺拔、竹之风骨，让观者“观其形而知其神”。 第三部分：花鸟形态的写意表现 在掌握了意境的哲学基础和笔墨的语言之后，本书将进入具体的花鸟形态写意表现。张赤先生将针对常见花鸟题材，进行细致入微的讲解，但其核心依然是“写意”，而非“描摹”。 花卉的生命律动： 从含苞待放到怒放盛开，再到枯萎凋零，花卉的生命周期本身就充满了故事与情感。本书将讲解如何通过对花瓣、花蕊、花萼的笔墨处理，来表现其不同的姿态与情绪。例如，如何用勾勒与渲染结合的方式表现牡丹的富贵雍容，如何用没骨法传达桃花的娇嫩欲滴，如何用简练的笔触勾勒出梅花的傲骨寒香。同时，也会讲解如何通过枝叶的穿插、衬托，来丰富画面的层次感和生命力。 禽鸟的灵动神韵： 鸟类是中国画中重要的表现对象，其灵动与生气是写意花鸟画的魅力所在。张赤先生将引导读者如何捕捉鸟的动态瞬间，表现其或栖息、或飞翔、或嬉戏的神态。从头部、眼睛的刻画，到翅膀、尾巴的描绘，都将围绕“写神”展开。例如，如何用寥寥数笔点出鸟的神韵，如何通过墨色的晕染表现羽毛的蓬松与光泽，以及如何通过鸟与枝叶的互动，营造出生动的生活场景。 蔬果与虫鱼的意趣： 除了花卉与禽鸟，书中还将探讨蔬果、虫鱼等题材的写意表现。这些题材虽小，却能体现画家对生活的热爱与对生命细节的关注。作者将讲解如何用笔墨表现蔬果的饱满与质感，如何用精细的笔触描绘虫的生动，以及如何用流畅的线条勾勒鱼的灵动。这些题材的写意处理，往往更能体现画家的情趣与功力。 第四部分：意境的组合与诗意空间 写意花鸟画的最高境界，在于将笔墨的技法与情感的表达融为一体，创造出具有诗意与深远意境的画面。 构图的诗学： 构图是中国画的骨架。本书将深入探讨写意花鸟画的构图原则，强调“计白当黑”、“虚实相生”等传统观念。张赤先生将讲解如何通过画面的疏密、聚散、开合，来营造画面的节奏感与呼吸感。同时，也会强调如何通过构图来引导观者的视线，让画面具有纵深感与无限延伸的可能。 题款与印章的点睛之笔： 题款与印章，不仅是对作品的署名，更是画作意境的延伸与补充。本书将探讨题款的书法风格、内容选择与画面整体意境的协调性，以及印章的选择与盖印位置如何起到画龙点睛的作用。 画境的读解与升华： 最后，张赤先生将带领读者一起赏析一些经典的写意花鸟画作品，从意境、笔墨、构图等多个维度进行解读。他将引导读者学会如何去“读”一幅画，如何从画面中体悟画家想要传达的情感与思想，从而达到观照自我、感悟生命的目的。 《中国画意境探微：写意花鸟的笔墨情思》并非一本简单的技法堆砌的工具书，它是一次心灵的启迪，一次艺术的探索，一次对中国传统文人画精神的重温与传承。张赤先生希望通过本书，让更多的人了解并爱上中国写意花鸟画，在挥毫泼墨之间，感受自然之美，抒发生命之情，构建属于自己的艺术意境。这本书，将是您通往写意花鸟画艺术殿堂的良师益友，是您在繁忙生活中寻找诗意栖息地的精神港湾。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面上“中美院花鸟画法教程 张赤”几个字，在我初次翻开它时，就勾起了我对中国画，特别是花鸟画学习的无限憧憬。我一直对水墨花鸟有着深厚的情感，觉得它们不仅仅是描绘自然景物，更是将笔墨的韵味、色彩的和谐以及画家内心世界的表达融为一体的艺术形式。拿到这本书，我期待的是一次系统而深入的学习体验，希望能从张赤老师这里，不仅仅学到技法的精髓，更能体会到中国传统花鸟画的意境和精神。我尤其关注书中对“神韵”的探讨，在我看来，花鸟画最动人的地方，在于它能赋予静止的画面以生命力，让观者感受到鸟儿的灵动、花朵的芬芳，甚至空气中弥漫的清新气息。这本书的装帧设计也给我留下了深刻的印象，纸张的质感、印刷的色彩还原度，都体现了出版方对艺术品的尊重和对读者的诚意。我迫不及待地想翻阅其中的每一页，去感受那些经过精心编排的教学内容，去领略张赤老师的艺术风格，并希望这本书能成为我花鸟画学习道路上的一盏明灯，指引我走向更广阔的艺术天地。我希望书中能够有详尽的笔墨运用讲解，比如如何用墨的干湿浓淡来表现物体的质感和立体感，如何通过勾勒、皴擦、点染等手法塑造花瓣的层次和鸟儿的羽毛。同时，对色彩的运用也十分期待，如何调配出既有中国画的淡雅又不失生命力的色彩，如何在设色过程中保持水墨的韵味，这些都是我希望从书中汲取养分的关键点。

评分☆☆☆☆☆

捧起这本书，首先吸引我的是封面设计所传达出的沉静与雅致。花鸟画，在我心中一直是能够安抚心灵、滋养情操的艺术。张赤老师的名字，以及“中美院花鸟画法教程”的字样，预示着这本书定是饱含着深厚的学术底蕴和扎实的绘画功底。我一直对中国传统绘画的写意精神有着浓厚的兴趣，认为它并非简单模仿自然，而是通过笔墨的挥洒，捕捉事物的神韵，表达画家对生命、对自然的感悟。这本书如果能在这方面有所侧重，那将是对我而言极大的馈赠。我期待书中能够有关于构图的独到见解，如何将不同的花卉、禽鸟巧妙地组合在一起，形成既和谐又富有意趣的画面。同时，对笔墨的理解和运用，是我学习花鸟画的重中之重。我想知道张赤老师是如何处理线条的刚柔曲直，如何运用墨色的浓淡干湿来表现物体的体积感和质感，以及如何在写意的过程中抓住事物的本质特征。此外，对于色彩的运用，我也抱有极大的期待，希望书中能有关于如何运用中国画的传统色彩，以及如何与水墨相融合的详细指导，让画面既有传统韵味又不失现代感。我希望这本书不仅仅是一本教学技法的工具书，更是一本能够引领我进入花鸟画艺术殿堂的启蒙之作，让我能够从中领略到中国传统绘画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我这样一个长期以来在花鸟画学习上感到瓶颈的爱好者来说，无疑是一场及时雨。封面上“中美院花鸟画法教程 张赤”几个字，立刻点燃了我内心深处的学习热情。我深知，花鸟画的精髓不仅在于形似，更在于神似，在于那一笔一画中所蕴含的情感与意境。我渴望在这本书中找到一条通往“神似”的清晰路径，学习如何用最简练的笔墨，捕捉到花鸟最生动的神态。张赤老师作为中美院的教授，其教学内容必然是经过多年教学实践的沉淀，具有极高的学术价值和实用性。我尤其关注书中是否能深入讲解不同花卉（如梅、兰、竹、菊、牡丹等）和不同禽鸟（如雀、鹰、鹤、鸡等）的写生和创作方法，以及它们各自的象征意义和文化内涵。对于笔墨的运用，我期望能有详细的步骤分解，比如如何起笔、行笔、收笔，如何运用飞白、渴笔来表现质感，如何通过不同的墨色变化来营造画面的层次感和空间感。色彩的运用也是我非常期待的部分，希望书中能提供一些关于如何配色、如何运用色彩来烘托主题、如何避免色彩的俗气而保持水墨的韵味等方面的指导。我希望这本书能够像一位循循善诱的良师益友，带领我走出迷茫，在花鸟画的艺术海洋中，找到属于自己的航向。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店的货架上看到这本书时，“中美院花鸟画法教程 张赤”的字样瞬间吸引了我的目光。我一直以来都对中国传统花鸟画情有独钟，觉得它们不仅是画面，更是画家心境的流露，是自然之美的诗意化表达。我渴望通过系统的学习，能够更好地理解和驾驭笔墨，将心中的山水草木、飞禽走兽跃然纸上。张赤老师，这个名字本身就带着一份权威感和艺术家的气息。我特别希望这本书能够详细讲解花鸟画的构图原则，比如如何安排主次、虚实、疏密，如何运用留白来增强画面的意境。同时，对于笔墨的运用，我也是极度期待。我希望书中能够深入浅出地剖析用笔的提按顿挫、行笔的疾徐缓急，以及墨色的干湿浓淡变化如何表现物体的质感和生命力。例如，如何用饱满的墨色表现花瓣的丰腴，如何用枯笔勾勒枝干的苍劲，如何用淡墨渲染出朦胧的意境。此外，色彩的运用也是我一直以来学习的难点，希望书中能提供一些关于如何运用中国传统色彩，以及如何将色彩与水墨和谐地结合，使画面既有传统韵味又不失时代感的指导。我希望这本书能够成为我花鸟画学习道路上的一份珍贵财富，帮助我不断提升自己的绘画技艺和艺术修养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这个有着多年花鸟画绘画基础，却总觉得在技法和意境上有所欠缺的读者来说，无疑是一份珍贵的礼物。封面上的“中美院花鸟画法教程 张赤”几个字，立刻让我感受到一种专业、严谨而又充满艺术气息的期待。我一直认为，花鸟画的魅力在于它能够将自然之美与人文情怀完美地结合，用寥寥数笔勾勒出生命的灵动与自然的韵味。我希望这本书能够深入探讨花鸟画中的“气韵生动”，不仅仅停留在描摹物象，更能传递出画家对生命的感悟和对自然的敬畏。对于笔墨技法的讲解，我期望书中能有详尽的示范和分析，例如如何根据不同的花卉和禽鸟，选择最合适的笔法和墨法，如何运用渴笔、飞白来表现物体的质感和力量感，如何通过墨色的晕染来营造空间的层次感和立体感。同时，色彩的运用也是我一直以来学习的重点，希望书中能提供一些关于如何运用传统中国画的设色方法，以及如何将色彩与水墨和谐地结合，使画面既保持水墨的清雅，又增添色彩的鲜活与生命力。我更希望的是，这本书能教会我如何观察生活，如何在自然中寻找创作的灵感，并将这些灵感通过笔墨转化为具有个人风格的花鸟画作品。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到这本书的封面，“中美院花鸟画法教程 张赤”这几个字，就像一束光照进了我对花鸟画学习的迷茫之中。我一直认为，花鸟画不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是一种意境的表达，一种对生命的热爱和对自然的感悟。我渴望在这本书中找到那种能够唤醒我内心对花鸟画创作激情的力量。我尤其期待书中能对花鸟画的写意精神有深入的阐释，探讨如何做到“似与不似之间”，如何通过简洁的笔墨勾勒出事物的神韵，而非仅仅是形体的描摹。对于笔墨的运用，我希望书中能提供清晰的指导，比如如何运用不同的笔法来表现花瓣的柔美与坚韧，如何用墨的浓淡干湿来塑造鸟儿羽毛的质感和立体感，以及如何通过点苔、皴擦等手法来丰富画面的层次和细节。此外，我对色彩的运用也充满了好奇，希望书中能提供一些关于如何运用中国传统色彩，以及如何将色彩与水墨巧妙地融合，既能保持水墨的雅致，又能彰显色彩的生机与活力。我希望这本书能成为我花鸟画学习道路上的重要里程碑，帮助我打开新的视野，提升我的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说，不仅仅是一本画法教程，更像是一扇通往中国传统花鸟画艺术殿堂的大门。封面上“中美院花鸟画法教程 张赤”几个字，自带一种严谨学术和艺术传承的气息，让我对其内容充满了期待。我一直对花鸟画中蕴含的东方美学有着深深的迷恋，认为它是一种将自然之美、笔墨之韵和人文精神完美融合的艺术形式。我非常希望书中能够深入讲解花鸟画的构图原理，如何通过合理的布局来营造画面的意境和节奏感，如何运用虚实、疏密对比来突出主体，增强画面的艺术感染力。对于笔墨的运用，我期待有细致入微的讲解，比如如何通过不同的运笔方式来表现花卉的形态和质感，如何利用墨色的浓淡干湿变化来塑造鸟儿的体积感和神态，以及如何通过点染、皴擦等技法来丰富画面的层次和细节。同时，我对色彩的运用也抱有极大的兴趣，希望书中能提供一些关于如何运用中国传统色彩，以及如何将色彩与水墨和谐地结合，使画面既有传统韵味又不失现代感，能够引发观者内心的共鸣。我希望这本书能够成为我花鸟画学习过程中的一位良师益友，引领我不断探索花鸟画的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到这本书的封面，“中美院花鸟画法教程 张赤”几个字，就立刻激起了我学习花鸟画的强烈愿望。我一直认为，花鸟画是一种充满诗意和哲理的艺术形式，它能够通过描绘自然界的万物，来表达人对生命、对自然的理解和感悟。我渴望在这本书中找到能够让我真正领略到花鸟画精髓的指导。我特别希望书中能够对中国传统花鸟画的意境之美有深入的阐释，探讨如何通过笔墨的挥洒，捕捉到花鸟最生动的神韵，而不是仅仅停留在形体的描摹。对于笔墨的运用，我期待有系统性的讲解，比如如何处理勾、皴、擦、点、染等基本技法，如何通过用笔的顿挫、提按来表现物体的质感和力量感，如何利用墨色的浓淡干湿变化来营造画面的层次感和空间感。同时，色彩的运用也是我非常关注的部分，希望书中能提供一些关于如何运用中国传统色彩，以及如何将色彩与水墨巧妙地结合，使画面既保持水墨的清雅，又能增添色彩的鲜活与生命力，从而赋予作品更强的艺术表现力。我希望这本书能够成为我花鸟画学习道路上的重要指引，帮助我不断提升我的绘画水平和艺术修养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我而言，无疑是一次难得的学习机会。封面上“中美院花鸟画法教程 张赤”这几个字，就已经预示着这本书所蕴含的深厚学术功底和艺术造诣。我一直认为，花鸟画是中国传统绘画中极具代表性的一个门类，它不仅仅是描绘花鸟虫鱼，更是画家对自然生命力的赞美和对生活的热爱的体现。我尤其期待书中能够深入探讨花鸟画的写意精神，如何通过简练的笔墨，传递出事物的神韵和生命力，做到“得意忘形”。对于笔墨的运用，我希望书中能有详尽的示范和讲解，例如如何处理勾勒的线条，是刚劲有力还是婉转流畅，如何运用墨色的浓淡干湿来表现花瓣的层次感和鸟儿羽毛的质感，以及如何通过点染来丰富画面的细节和色彩。同时，我对色彩的运用也抱有极大的期待，希望书中能提供一些关于如何运用中国传统色彩，以及如何将色彩与水墨和谐地融合，使画面既有水墨的淡雅，又不失色彩的生机与活力，能够引发观者内心的共鸣。我希望这本书能成为我花鸟画学习道路上的一盏明灯，引领我不断探索花鸟画的艺术奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书，当我第一次看到它的封面“中美院花鸟画法教程 张赤”时，就立刻感受到一种沉甸甸的艺术气息。我一直以来对中国传统花鸟画都怀有浓厚的兴趣，觉得它不仅是技巧的展现，更是画家情感和思想的寄托。我渴望从这本书中学习到如何真正地“画出”花鸟的生命力，而不仅仅是“画出”它们的形态。我尤其期待书中能够深入讲解花鸟画的写意之法，如何通过简练的笔墨，捕捉到花鸟的神韵，做到“传神阿堵”。对于笔墨的运用，我希望书中能有详尽的步骤分解和实例分析，比如如何根据不同的题材，选择合适的笔法和墨法，如何利用墨色的浓淡干湿变化来表现物体的质感和体积感，如何通过点染、皴擦等技法来丰富画面的层次和细节。同时，我对色彩的运用也充满了好奇，希望书中能提供一些关于如何运用中国传统色彩，以及如何将色彩与水墨巧妙地结合，使画面既有水墨的清雅，又能增添色彩的鲜活与生命力，从而赋予作品更强的艺术感染力。我希望这本书能够成为我花鸟画学习道路上的重要里程碑，帮助我打开新的艺术视野，提升我的绘画技艺和艺术修养，真正地领略到中国传统花鸟画的博大精深。