风光摄影后期基础/风光摄影知识体系丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Thomas看看世界 编

图书标签:

• 风光摄影
• 后期制作
• 摄影技巧
• 摄影入门
• Photoshop
• Lightroom
• 色彩管理
• 构图
• 曝光
• 摄影知识

店铺： 火把图书专营店

出版社： 电子工业

ISBN：9787121332944

商品编码：26710682997

开本：16

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：风光摄影后期基础/风光摄影知识体系丛书
• 作者：Thomas看看世界
• 定价：148
• 出版社：电子工业
• ISBN号：9787121332944

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：441
• 字数：717千字

编辑推荐语

《风光摄影后期基础》由户外摄影达人、数码后期专家Thomas看看世界编著，原创“风光摄影知识体系”理论，把复杂的后期技术简单化、基础化。 本书的*终目的，是希望向大家系统性地介绍风光摄影所需要的技术和知识，让大家能够快速上手操作，把*多的时间花在实战创作中，拍出让人赞叹不已的风光大片。

作者简介

Thomas看看世界，图虫网、海大滤镜、小米手机、视觉中国签约摄影师。 大疆、携程、尼康中国、微博摄影、星球研究所合作摄影师。 户外风光摄影团队——极影AdventureX成员。 作者擅长风光摄影与旅行摄影，照片曾两次入围美国**地理年度摄影大赛，并获得微博年度摄影大赛**、视觉中国Adobe特别奖等奖项，作品在微博、图虫、知乎、微信公众号、Instagram等平台上，吸引了近40万粉丝。 作者的后期教学广受欢迎。他在各大媒体网站与报刊杂志上，原创发表了100多篇摄影教程，累计阅读量超过千万。他在摄影笔记、高高手、千聊、知乎Live上的课程，付费参与人数近万人，过半课程得到满分五星好评。他的教学还受到了国外同行的高度认同，与 Instagram百万粉丝的荷兰风光摄影师Max、500px浏览量过亿的俄国人像摄影师Sean Archer，合作开办了他们的中文摄影课程。

目录

Part 01 摄影思考
如何快速提高摄影水平
摄影学习的4个层次
如何评价照片，好照片有哪些特点
前期是谱曲，后期是演奏
现代风光摄影六大合成技术
局部处理是摄影后期的核心思想
如何避免将风光片拍成“糖水片”
Part 02 美学基础
摄影构图的核心法则
曝光、影调与直方图
直方图在后期影调调整中的作用
学习调色，从认识颜色开始
色彩搭配的五大原则
什么是通透
如何在平面中表现三维空间
如何塑造立体感
如何让物体*有质感
好的作品，要引导观者的视线
好照片的秘诀―对比和冲突
Part 03 RAW文件处理
认识Lightroom、Bridge与Camera Raw软件
照片的存储和管理
工作流程中的色域、色彩深度设置
Camera Raw操作流程
忘记技术矫正会毁了你的照片
基本面板中的光与色
学会调色，从“HSL/灰度”面板开始
调色神器——分离色调
局部滤镜重塑照片光影
效果面板
基本降噪
基本锐化
照片输出
**广角——接片的魅力
曝光合成与HDR
Part 04 Photoshop精修
图层与蒙版
RGB曲线
色阶
色相/饱和度
色彩平衡与可选颜色
选区，让后期局部处理无所不能
加深、减淡工具
色彩断层修复
三步锐化法
Part 05实战练兵
Camera Raw暗调图片的后期处理
Camera Raw星空照片的后期处理
实战通透调色

风光摄影后期基础：开启你的视觉叙事之旅 风光摄影，是捕捉大自然鬼斧神工、记录时代变迁的艺术。然而，一张照片的诞生，从按下快门的那一刻起，便只是故事的开端。真正的魔法，隐藏在后期的精雕细琢之中。 本书《风光摄影后期基础》并非一本枯燥的技术手册，而是一次关于“看见”与“表达”的探索之旅。我们相信，后期并非对原始影像的“修补”，而是对摄影师内心视觉的“还原”与“升华”。它是一门语言，让你能够跨越镜头与现实的界限，将脑海中那些令人心动的瞬间，通过一张张作品，淋漓尽致地传递给观者。 为何风光摄影后期如此重要？ 你是否曾有过这样的经历？在壮丽的日出下，你屏息凝视，感受到那份磅礴与柔情；在宁静的湖畔，你沉醉于镜面般的倒影，体会到世界的安详。然而，当你看向相机屏幕时，却发现照片似乎未能完全捕捉到你所感受到的那份震撼。色彩平淡，细节模糊，光影的对比似乎也打了折扣。 这正是后期处理的魅力所在。它不是“造假”，而是“再现”。 恢复真实，超越真实： 相机传感器的宽容度有限，无法完全捕捉人眼所能感知到的全部光影与色彩细节。后期能够帮助我们还原高光与阴影中的丰富层次，让照片的明暗对比更接近人眼所见的生动。 强化情绪，传递意境： 不同的色彩、光影和对比度，能够直接影响观者的情绪。后期让你拥有调色板，能够根据你的创作意图，精准地调整色彩倾向，突出画面的氛围感，让观者感受到你当时的心情与对景色的理解。 突出主体，引导视线： 一张成功的风光照片，往往有一个明确的视觉焦点。后期可以通过虚化背景、提亮主体、增加对比度等方式，巧妙地引导观者的视线，让他们在繁复的景致中，迅速找到最能打动人心的地方。 修正瑕疵，优化构图： 偶尔会遇到一些轻微的瑕疵，如画面中的干扰物，或者色彩的不协调。后期能够提供工具，帮助我们“隐去”这些不必要的元素，或者通过局部调整，让画面更加平衡与和谐。 展现独特视角，表达个人风格： 最终，后期是将你的个人思考与情感融入作品的关键环节。通过对色彩、光影、纹理的细致处理，你可以为每一张照片赋予独特的“性格”，形成属于你自己的、独一无二的视觉语言。 本书将带你走进的风光摄影后期世界： 《风光摄影后期基础》是一本循序渐进的学习指南，旨在帮助零基础或有初步经验的风光摄影爱好者，建立起一套系统、完整的后期知识体系。我们不追求繁复的技巧堆砌，而是专注于那些能够直接提升画面质感、强化视觉表现力的核心方法。 第一部分：后期思维与工作流程的构建 在正式开始技术操作之前，我们首先要建立正确的后期理念。 看见的艺术： 理解后期并非“修图”，而是“再创作”。我们将探讨如何带着“后期思维”去拍摄，在按下快门前便预见到照片在后期中的可能性。 RAW格式的魅力： 深入了解RAW文件相比JPEG格式的优势，为何它是后期处理的最佳选择，以及如何最大限度地发挥其信息量。 高效的工作流程： 从素材导入、文件管理、初步筛选到精细调整，我们将为你梳理一套清晰、高效的后期工作流程，让你在后期过程中游刃有余，事半功倍。 软件的选择与认识： 简要介绍主流后期软件（如Adobe Lightroom Classic, Adobe Photoshop）的核心功能与定位，帮助你选择最适合自己的工具，并了解它们之间的配合关系。 第二部分：Lightroom Classic——色彩与光影的魔法师 Lightroom Classic是风光摄影后期流程中不可或缺的核心工具。它以其强大的RAW文件处理能力、高效的批量管理和简洁直观的界面，成为无数摄影师的首选。 界面导览与基础设置： 快速熟悉Lightroom Classic的工作区，掌握基本的图片导入、分类、标记和星级评定功能，为后续处理打下基础。 全局调整的基石： 学习曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色等基本滑块的原理与应用，理解它们如何影响画面的明暗层次和整体质感。 白平衡与色彩的校正： 掌握准确还原色彩的白平衡设置技巧，以及HSL（色相、饱和度、明度）工具如何精准地控制画面中每一种颜色的表现。 细节的雕琢： 学习锐化和降噪的技巧，如何在保留画面细节的同时，消除不必要的噪点，让照片更加清晰细腻。 镜头校正与畸变控制： 利用Lightroom内置的镜头配置文件，自动校正相机镜头带来的畸变和暗角，还原真实的画面视角。 风格化预设的运用与创建： 探索预设的强大功能，学习如何套用、修改和创建属于自己的个性化预设，快速批量处理照片。 第三部分：Photoshop——细节的精炼与艺术的升华 当Lightroom Classic完成了照片的基础调整，Photoshop则提供了更精细、更具创造性的可能性，让你的作品达到艺术的巅峰。 图层与蒙版的奥秘： 深入理解Photoshop的核心概念——图层与蒙版，它们是如何实现非破坏性编辑，以及如何通过蒙版进行局部精细调整。 局部调整的艺术： 明暗的控制： 学习画笔工具、渐变工具、曲线和色阶等工具，如何精确地控制画面中局部区域的曝光与对比，营造光影的层次感。 色彩的渲染： 掌握色彩平衡、色彩查找、色彩替换等工具，如何局部调整色彩倾向，突出画面的氛围与情绪。 锐化与降噪的进阶： 学习如何在Photoshop中进行更具针对性的锐化与降噪，保留特定区域的细节，同时抑制不必要的噪点。 天空的重塑与增强： 风景摄影中，天空往往是画面的灵魂。学习如何通过选区工具、蒙版和调整图层，修复曝光不足的天空，增强云层的质感，或者将优秀的天空素材融入画面。 景物的精修与细节处理： 污点修复画笔与仿制图章： 学习如何高效地去除画面中的干扰物、灰尘点，让画面更加纯净。 液化工具的应用： 在风光摄影中，液化工具可以用于微调地平线的平直度，或对画面中的自然形态进行轻微优化（请慎用，以保持自然）。 合成与创意： 全景图的拼接： 学习如何将多张照片无缝拼接成一张视野开阔的全景图。 HDR的精细制作： 掌握如何通过包围曝光拍摄的照片，制作出细节丰富、动态范围极大的HDR影像。 双重曝光的艺术： 探索将两张或多张照片叠加，创造出超现实、富有想象力的风光作品。 输出与分享： 学习如何根据不同的用途（网页、印刷）设置正确的输出参数，保留最高画质，让你的作品在各种媒介上都能呈现最佳效果。 第四部分：进阶技巧与创作理念 在掌握了基础工具和流程后，我们将进一步深入探讨如何将后期技术与摄影创作理念相结合。 不同光线下的后期策略： 针对日出、日落、阴天、逆光等不同光线条件下的拍摄，制定相应的后期调整思路。 色彩理论与情绪表达： 学习色彩的心理学效应，如何运用色彩来营造特定的情感氛围，让你的作品更能引起观者的共鸣。 构图的二次优化： 在后期中，通过裁剪、变形等手段，进一步完善构图，增强画面的视觉冲击力。 锐化与降噪的平衡艺术： 理解锐化与降噪并非“越多越好”，而是需要根据画面内容和观赏距离进行精细权衡。 建立个人后期风格： 鼓励你在实践中不断探索，找到属于自己的色彩倾向、光影处理方式，形成独特的艺术语言。 作品的点评与改进： 通过分析优秀的作品，学习他人的后期思路，并反思自己的作品，不断进行优化。 本书的特点： 实操性强： 每一个技术点都配以清晰的图文讲解和案例分析，让你能够快速上手。 案例丰富： 涵盖了从简单调整到复杂创意合成的各种风光摄影场景，帮助你应对多样化的拍摄需求。 循序渐进： 从基础概念到高级技巧，层层递进，确保读者能够扎实地掌握每一个知识点。 理念先行： 强调后期思维的重要性，引导读者从“技术”转向“艺术”，用后期服务于创作。 避免过度修饰： 尊重自然，提倡“还原”与“升华”，而非“造假”，让作品既震撼人心，又真实可信。 无论你是刚刚拿起相机，还是已经对风光摄影有着浓厚的兴趣，本书都将是你后期进阶道路上不可或缺的伙伴。《风光摄影后期基础》不仅教授你技能，更重要的是，它将点燃你对视觉表达的热情，让你学会如何用照片讲故事，如何将大自然的壮美与你内心的感动，融合成一幅幅触动人心的艺术作品。 拿起你的相机，打开你的电脑，让我们一同踏上这场精彩的后期之旅，用镜头捕捉世界，用后期讲述你的风光故事！

评分☆☆☆☆☆

这本书我是一口气读完的，感觉就像突然打通了任督二脉一样，很多之前一直模模糊糊的概念一下子就清晰起来了。我一直对风光摄影充满热情，也尝试过不少次，但拍出来的照片总感觉缺点什么，要么色彩不自然，要么细节丢失，要么就是整体感觉不够“炸”。我尝试过很多在线教程，视频、文章都看过，但总觉得它们要么太零散，要么过于技术化，让人望而却步。而这本书，真的是把我带进了风光摄影后期的“体系”里。它不是简单地罗列几个工具的使用方法，而是从最基础的色彩理论讲起，比如色温、白平衡对照片情绪的影响，再到直方图的解读，让我明白了为什么同样的曝光下，不同照片的观感会有如此大的差异。我尤其喜欢它对“光影”的讲解，不只是简单地提亮暗部、压暗亮部，而是深入到如何通过光影去塑造景深、引导视线、营造空间感，甚至是对情绪的表达。举个例子，书中讲到如何利用减淡工具和加深工具去模拟自然光的变化，比如模拟侧光下的高光和阴影，让画面更有立体感，这一点对我来说是颠覆性的。以前我只是粗暴地拉曲线，效果总是差强人 पाण्या，看了这本书之后，我才明白原来控制光影是如此的讲究，需要细致的观察和耐心。而且，它还讲到了不同季节、不同天气下风光摄影的后期侧重点，比如春天花草的清新感、秋天落叶的温暖色调、雨后天空的通透感等等，这些都让我觉得摄影后期不再是生硬的技术操作，而是一种对自然美的二次创造。我感觉自己现在看风景的角度都变了，不再仅仅是按下快门，而是开始思考如何用后期去捕捉和放大那种动人的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我抱着试一试的态度买这本书，毕竟现在市面上关于摄影的书籍太多了，很多都是泛泛而谈，没什么深度。但是，这本书真的让我眼前一亮，它非常系统地构建了一个风光摄影后期的知识体系，不是那种零散的技巧堆砌，而是把每一个步骤、每一个概念都讲得非常透彻。我最开始接触后期的时候，完全就是个小白，对着软件里的各种工具一脸茫然，不知道该从何下手，更不知道它们之间的关系。这本书就很棒，它从最基本的RAW文件处理开始，详细讲解了曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色这些基础参数的调整，并且非常清晰地解释了它们对照片整体的影响。我以前总觉得这些参数调来调去没什么区别，但是看了这本书，我才明白原来每一个微小的调整都会对照片的质感产生微妙而重要的影响。它还特别强调了“蒙版”的重要性，以前我总觉得蒙版是个很高级的功能，不太敢去用，现在我明白，蒙版才是后期处理的核心，它让你能够精准地控制每一个区域的调整，让照片的每一个细节都恰到好处。书中还举了很多实际的案例，用“前后期对比”的方式，让我直观地看到每一个调整带来的变化，这种学习方式非常有效。我印象深刻的是，它讲到如何去处理风光照片中的天空，如何让天空的细节更丰富、色彩更动人，同时又不失自然感，而不是那种“假大空”的P图效果。这本书让我明白了，风光摄影后期不是“修图”，而是“再创作”，是用你的技术和审美去放大自然的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本武功秘籍，把我从一个只会“瞎按快门”的菜鸟，一步一步引向了风光摄影后期的“高手之路”。之前我一直觉得，拍出好看的风光照片，关键在于运气和设备，后期也就是简单调调亮度和对比度。直到我看到了这本书，才意识到自己之前的想法有多么狭隘。它非常全面地覆盖了风光摄影后期的方方面面，从基础的色彩理论，到复杂的局部调整，再到不同风格的后期思路，几乎无所不包。我特别喜欢它对“色彩管理”的讲解，以前我总觉得电脑屏幕显示的颜色就是照片真实的颜色，看了这本书才知道，原来色彩管理是如此的重要，它保证了你在不同设备上看到的颜色都是一致的，这对于后期作品的呈现至关重要。而且，书中还深入讲解了如何利用色彩去营造氛围，比如如何通过冷暖色调的对比来突出季节感，如何通过饱和度的调整来表现景物的质感。让我印象最深刻的是，它详细讲解了“锐化”和“降噪”的技巧，以前我总是把它们当成是“灵丹妙药”，随便乱用，结果往往适得其反，要么画面变得生硬，要么细节丢失。这本书让我明白了，锐化和降噪都需要在恰当的时机、以恰当的方式进行，而且要结合局部调整，才能达到最佳效果。它还提到了很多“隐藏技巧”，比如如何利用画笔工具模拟自然光线、如何通过插件实现一些特殊效果，这些都让我大开眼界。读完这本书，我感觉自己对风光摄影后期的理解提升了一个档次，不再是盲目地去尝试，而是有了明确的方向和目标。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个风光摄影爱好者，也一直在摸索后期处理，但总感觉自己进步缓慢，拍出来的照片也总是不够“惊艳”。直到我入手了这本《风光摄影后期基础》，简直就像发现了一个宝藏！它不是简单地告诉你“怎么做”，而是从“为什么”开始，深入浅出地讲解了风光摄影后期的核心理念和技术。我特别喜欢它对“曝光补偿”和“白平衡”的详细阐述，之前我总觉得这两个参数可有可无，但看了这本书才知道，它们是照片成败的关键。它用了很多生动的比喻和实际案例，让我一下子就明白了如何通过准确的曝光补偿去捕捉高光和暗部的细节，如何通过准确的白平衡去还原真实自然的色彩。而且，书中还特别强调了“后期是为前期服务”的理念，让我意识到，好的后期是从好的前期开始的，而不是靠后期“拯救”一张烂片。它还分享了很多非常实用的技巧，比如如何利用“渐变滤镜”来平衡天空和地面的曝光，如何利用“径向滤镜”来突出画面主体，这些技巧让我受益匪浅。我尤其欣赏书中对“细节处理”的讲解，它教我如何去还原景物的纹理，如何去提升画面的质感，让照片看起来更加通透、有生命力。我感觉自己现在看照片的眼光都变了，不再只是关注整体效果，而是开始留意每一个细节的处理。这本书让我明白了，风光摄影后期是一门艺术，也是一门科学，需要理论和实践相结合，才能拍出真正令人印象深刻的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是把我从风光摄影后期的“泥潭”里拉了出来！我之前一直觉得后期处理是个非常枯燥、技术性的过程，而且很难掌握。但是，这本书用一种非常易懂、有趣的方式，把我带进了风光摄影后期的世界。它不仅仅是教我如何使用软件，更重要的是，它让我理解了“为什么”要这样操作，以及“这样做”会带来什么样的效果。我最开始接触后期的时候，就是瞎点乱点，结果照片越调越糟。这本书从最基础的“RAW格式”的优势讲起，让我明白了为什么要使用RAW格式，以及如何利用RAW格式的最大潜力。它还深入讲解了“直方图”的解读，让我一下子就明白了为什么我的照片看起来总是灰蒙蒙的，或者是高光细节丢失。而且，书中还详细讲解了“曲线”工具的使用，这绝对是我之前最头疼的一个工具，但是看了这本书之后，我才明白原来曲线可以如此精妙地控制画面的明暗和对比，让照片更具层次感。它还分享了很多关于“色彩平衡”的技巧，让我明白了如何通过调整色彩来营造不同的氛围，比如如何让秋天的照片看起来更温暖，如何让夏天的照片更清爽。我特别喜欢它对“局部调整”的讲解，让我明白了，后期不仅仅是全局的调整，更重要的是对每一个细节的精雕细琢，让照片的每一个部分都恰到好处。读完这本书，我感觉自己就像是拿到了一把开启风光摄影后期大门的钥匙，让我看到了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对风光摄影充满热情，但后期技术一直停滞不前的爱好者。这本书的出现，简直就是我的“救星”！它没有那些晦涩难懂的理论，而是用一种非常直观、易懂的方式，把风光摄影后期的核心知识体系呈现在我面前。我尤其喜欢它对“构图与后期结合”的讲解，以前我总觉得后期就是后期，构图就是构图，两者是分开的。但这本书让我明白，好的后期是建立在好的构图之上的，后期能够更好地突出构图的优势，让画面更有冲击力。它还深入讲解了“景深控制”的后期技巧，让我明白了如何通过后期来模拟浅景深，突出主体，虚化背景，让画面更有艺术感。让我印象深刻的是，书中对“风光照片的二次构图”的讲解，它教我如何通过裁剪、旋转等方式，在后期进一步优化构图，让画面更简洁、更有视觉焦点。而且，它还分享了很多关于“水印和签名”的设置技巧，以及如何为照片进行“色彩校准”，这些细节的处理，都让我觉得这本书非常贴心和实用。它还提到了很多关于“不同拍摄场景下的后期思路”，比如如何处理山景、海景、城市夜景等，这些都让我有了更明确的后期方向。读完这本书，我感觉自己对风光摄影后期的理解又上了一个层次，不再是简单地调色，而是开始思考如何通过后期去更好地表达我对自然的感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本“风光摄影后期指南”，把我从一个对后期一窍不通的“小白”变成了一个能够独立完成高质量后期处理的“行家”。我之前尝试过很多其他书籍和教程，但总觉得它们要么太零散，要么太理论化，很难真正应用到实践中。而这本书，则用一种非常系统、连贯的方式，将风光摄影后期的每一个步骤都讲解得清清楚楚。我最开始接触后期的时候，最头疼的就是“图层”的概念，感觉非常复杂。但是，这本书用非常形象的比喻和详细的图示，让我一下子就明白了图层的强大之处，以及如何利用图层进行非破坏性编辑。它还深入讲解了“蒙版”的运用，让我明白了，蒙版才是后期处理的灵魂，它能够让你精确地控制每一个区域的调整，让照片的每一个细节都恰到好处。让我印象深刻的是，书中对“锐化”和“降噪”的讲解，它教我如何根据照片的特点，选择合适的锐化和降噪方法，避免过度处理，让画面保持自然。而且，它还分享了很多关于“镜头校正”和“畸变矫正”的技巧，这些都是我之前忽略的重要环节，但看了这本书之后，我才明白它们对提升照片质量有多么重要。读完这本书，我感觉自己对风光摄影后期的理解有了质的飞跃，不再是简单的P图，而是能够运用专业的技术和审美，将照片提升到更高的艺术水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书是我在风光摄影后期探索之路上遇到的一个里程碑。我之前一直对各种后期软件感到畏惧，觉得它们太复杂，难以掌握。但是，这本书用一种循序渐进、由浅入深的方式，让我逐步克服了这种恐惧。它从最基础的“RAW文件解析”讲起，让我明白了RAW文件到底意味着什么，以及如何最大程度地发挥它的潜力。它还深入讲解了“曝光”、“对比度”、“饱和度”等基础参数的调整，并且详细解释了这些参数对照片整体风格的影响。让我印象最深刻的是，书中对“色彩倾向”的讲解，它教我如何通过调整色彩来营造不同的情绪和氛围，比如如何让照片看起来更温暖、更冷峻，或者更梦幻。它还分享了很多关于“局部增强”的技巧，让我明白了，后期处理不仅仅是全局的调整，更重要的是对每一个细节的精雕细琢，让照片的每一个部分都恰到好处。而且，书中还提到了很多关于“不同光线条件下的后期处理思路”，比如如何处理逆光、侧光、顶光等，这些都让我有了更明确的后期方向。读完这本书，我感觉自己对风光摄影后期的理解有了质的飞跃，不再是简单的“瞎调”，而是能够有目的地、有技巧地去创作出令人惊艳的作品。

评分☆☆☆☆☆

终于找到了一本真正能带我入门风光摄影后期的“宝藏”！我之前尝试过很多教程，但要么太零散，要么太概念化，总感觉抓不住重点。这本书，却像一位经验丰富的老友，循循善诱地把我带入了风光摄影后期的世界。它没有上来就讲一堆复杂的工具，而是从最核心的“色彩原理”讲起，让我明白了为什么不同的色彩组合会带来不同的视觉感受，以及如何通过色彩来表达情感。我尤其喜欢它对“光影塑造”的讲解，它教我如何通过明暗的对比，来增强画面的立体感和空间感，让照片看起来更有“呼吸感”。书中还详细讲解了“蒙版”的强大功能，让我明白了，蒙版才是后期处理的关键，它能够让你精准地控制每一个区域的调整，让照片的每一个细节都恰到好处。让我印象深刻的是，书中对“风光照片的二次构图”的讲解，它教我如何通过裁剪、旋转等方式，在后期进一步优化构图，让画面更简洁、更有视觉焦点。而且，它还分享了很多关于“水印和签名”的设置技巧，以及如何为照片进行“色彩校准”，这些细节的处理，都让我觉得这本书非常贴心和实用。读完这本书，我感觉自己对风光摄影后期的理解又上了一个台阶，不再是盲目地去尝试，而是有了明确的方向和目标，能够创作出更具艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直都觉得风光摄影后期是一门深奥的学问，每次看到别人拍出那么美的照片，自己尝试起来总是差强人意。这本书的出现，简直就是给我打开了一扇新的大门！它没有那些令人望而生畏的术语，而是用一种非常接地气、易于理解的方式，把我带入了风光摄影后期的世界。我最开始接触后期的时候，最头疼的就是“曝光”的控制，总是拍不出自己想要的效果。但是，这本书从最基础的“RAW格式”的解析讲起，让我明白了为什么RAW格式更适合后期，以及如何通过RAW格式的调整来最大程度地保留画面细节。它还深入讲解了“直方图”的解读，让我一下子就明白了为什么我的照片看起来总是灰蒙蒙的，或者是高光细节丢失。让我印象深刻的是，书中对“曲线”工具的讲解，这绝对是我之前最头疼的一个工具，但是看了这本书之后，我才明白原来曲线可以如此精妙地控制画面的明暗和对比，让照片更具层次感。而且，它还分享了很多关于“局部调整”的技巧，让我明白了，后期处理不仅仅是全局的调整，更重要的是对每一个细节的精雕细琢，让照片的每一个部分都恰到好处。读完这本书，我感觉自己对风光摄影后期的理解有了质的飞跃，不再是简单的P图，而是能够运用专业的技术和审美，将照片提升到更高的艺术水平。