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罗兰·巴尔特 著

图书标签:

• 摄影
• 纪实
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• 生活
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• 明室
• 影像
• 观察
• 记录
• 个人风格

店铺： 文轩网少儿专营店

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300129129

商品编码：26719710995

出版时间：2011-03-01

明室:摄影札记 作  者:罗兰·巴尔特 著作 赵克非 译者 定  价:19.8 出 版 社:中国人民大学出版社 出版日期:2011年03月01日 页  数:180 装  帧:平装 ISBN:9787300129129 ●上篇
●1摄影的特性
●2难以归类的摄影
●3以感动为出发点
●4操作者、幽灵和观众
●5被拍照的人
●6观众:趣味参差不齐
●7摄影像意外
●8无拘无束的现象学
●9二元性
●10意趣和刺点
●11意趣
●12传递信息
●13绘画
●14出其不意
●15摄影的意义
●16令人向往
●17一元的照片
●18意趣与刺点共存
●19刺点:局部特征
●部分目录

内容简介

《明室:摄影札记(罗兰·巴尔特文集)》作者应《电影手册》杂志之邀写成的，在摄影评论界声誉卓著。巴尔特在书中选了十几幅过去的和当代的、有名的和无名的照片，穿插在文本之中，作为评说的对象。在书中，巴尔特不讨论摄影师与照片之间的关系，而以观看照片的人与照片之间的互动为考察的中心，构筑了自己关于摄影的理论框架。他把照片的意义分成两个部分:意趣(Studium)和刺点(Punctum)。前者是摄影师通过作品向观众所展示的可以理解和交流的文化空间;而后者则是照片中刺激和感动人的局部与细节，也即让人为之着迷和疯狂的地方。
巴尔特对摄影的思考经历了从符号学结构主义到现象学的转变。作者在《明室:摄影札记(罗兰·巴尔特文集)》中提出的许多观点已经不局限于摄影这个讨论对象，而是突破到更大的文化领域，尤其在文化与社会的关系上，发人深省。同时，《明室》与其说是一篇讨论摄影的论文，不如说是巴尔特自己的情感大写等
罗兰·巴尔特 著作 赵克非 译者 作者：（法国）罗兰·巴尔特（Roland Barthes） 译者：赵非

罗兰·巴尔特，法国有名结构主义文学理论家与文化评论家。其一生经历可以大致划分为三个阶段：媒体文化评论期（1947-1962）、高等研究院教学期（1962-1976），以及法兰西学院讲座教授期（1976-1980）。他和存在主义大师萨特在第二次世界大战后法国文学思想界前后辉映，并被认可为蒙田以来法国很杰出的散文大家之一。
罗兰.巴尔特在法国开创了研究社会、历史、文化、文学深层意义的结构主义和符号学方法，发表了大量分析文章和专著，其丰富的符号学研究成果具有划时代的重要性。巴尔特的符等     这一次，那张照片总算给了我和记忆一样可靠的感觉，一如普鲁斯特曾经体验过的那样。，普鲁斯特低头脱鞋时，脑海里突然闪现出祖母的面庞：“前次于无意之中完整地回忆起祖母真实而生动的面孔。”马恩河畔的舍纳维埃的一位名不见经传的摄影师成了一项真实性的中介，成了一位和纳达尔相伯仲的大师，纳达尔为他母亲（或他妻子，没人搞得清楚）拍出了一张世上好看的照片。这位名不见经传的摄影师则拍出了一张超等照片，其持久性超过了摄影技术所能允许的程度。或者还可以说（因为我想说说这种真实性），于我，温室庭园里的照片犹如舒曼逝世前写的很后那部乐曲《黎明颂》；这靠前支以《黎明颂》为题的乐曲，和我母亲这个人以及她的过世给我带来的哀伤，都很协调。描写这种协调，我必须用一连串的形容词。我还是把那些形容词省下来吧，因为我相信，那张照片把所有能用的词都搜集到了，正好用以说明我母亲是个什么样的等     这一次，那张照片总算给了我和记忆一样可靠的感觉，一如普鲁斯特曾经体验过的那样。一天，普鲁斯特低头脱鞋时，脑海里突然闪现出祖母的面庞：“我**次于无意之中完整地回忆起祖母真实而生动的面孔。”马恩河畔的舍纳维埃的一位名不见经传的摄影师成了一项真实性的中介，成了一位和纳达尔相伯仲的大师，纳达尔为他母亲（或他妻子，没人搞得清楚）拍出了一张世上*美的照片。这位名不见经传的摄影师则拍出了一张超等照片，其持久性超过了摄影技术所能允许的程度。或者还可以说（因为我想说说这种真实性），于我，温室庭园里的照片犹如舒曼逝世前写的*后那部乐曲《黎明颂》；这**支以《黎明颂》为题的乐曲，和我母亲这个人以及她的过世给我带来的哀伤，都很协调。描写这种协调，我必须用一连串的形容词。我还是把那些形容词省下来吧，因为我相信，那张照片把所有能用的词都搜集到了，正好用以说明我母亲是个等

《光影拾遗：影像的深度与广度》 这是一部关于光影、关于瞬间、关于凝固时间背后思想脉络的探索。它并非是某个特定事件的记录，也不是某个宏大叙事的碎片拼贴，而是作者以敏锐的观察力和深邃的思考，对摄影这门艺术语言进行的一次次深入剖析与再创造。本书旨在打开一扇通往影像世界更广阔空间的门，让读者在光影的交织中，寻找到属于自己的理解与共鸣。 第一部分：光影的语言——形式与表达的边界 摄影，作为一种以光为媒介的艺术，其最基础的魅力便在于对光影的运用。本书的开篇，并非直接切入某一张照片的拍摄技法，而是从更宏观的层面，探讨光影本身所蕴含的视觉能量。作者认为，光影不仅仅是照明的手段，更是情感的载体，是构成画面张力的关键。 光线的质感与性格： 从清晨的柔和散射光，到正午的强烈直射光，再到黄昏的温暖金色，不同的光线拥有不同的“性格”。本书将细致描绘这些光线如何在镜头中被捕捉，又如何在纸面上或屏幕上唤起读者内心的不同感受。例如，刺眼的光线可能象征着冲突或真相的揭露，而弥漫的阴影则可能传递着神秘、忧郁或静谧。作者并非简单列举，而是通过分析大量不同光影条件下的影像实例，展现光线如何塑造主体，如何暗示情绪，如何引导观者视线。 阴影的深度与留白： 阴影在摄影中并非“缺失”，而是“存在”的一种形式，是光线对比的必然产物。本书将深入挖掘阴影的意义，它可能是一种掩盖，一种留白，一种引导，甚至是一种独立存在的叙事元素。在许多作品中，摄影师巧妙地利用阴影来隐藏细节，从而激发观者的想象；有时，阴影的形状本身就构成了有趣的几何图形，为画面增添了结构感。作者将引导读者去“看”那些未被直接照亮的部分，理解它们是如何与被照亮的部分形成对话，共同构建影像的叙事。 明暗对比的叙事力量： 对比是视觉艺术的永恒主题。高调、低调、以及介于两者之间的各种影调，都承载着不同的信息和情感。本书将探讨如何通过精准的明暗对比来突出主体，制造戏剧性，或者营造一种宁静、和谐的氛围。作者将通过对经典摄影作品的剖析，阐释明暗关系是如何被用来引导观者的注意力，如何影响画面的情绪基调，以及如何在极简或复杂的光影处理中，展现摄影师的独特视角。 色彩的温度与情绪： 除了黑白的光影，色彩同样是摄影语言的重要组成部分。然而，本书并不止步于讨论色彩的饱和度或色调。它将深入探讨色彩如何传达情绪，如何构建氛围，以及如何在画面中形成对比与和谐。暖色调带来的活力与激情，冷色调传递的冷静与疏离，以及撞色带来的视觉冲击，都将被作者一一解析。更进一步，本书将触及色彩的象征意义，以及摄影师如何运用色彩的“温度”来影响观者的心理感受。 第二部分：视角的重塑——从观察到认知 摄影的本质，是对现实世界的观察与记录，但优秀的摄影作品，则能超越简单的记录，引发观者对世界的重新认知。本书的第二部分，将聚焦于“视角”的力量，探讨摄影师如何在平凡中发现不凡，如何通过独特的观察角度，重塑我们对熟悉事物的认知。 “看见”与“被看见”的张力： 摄影师的视角，是连接主体与观者的桥梁。这不仅仅是选择一个构图角度，更是摄影师通过镜头与被摄主体之间建立的一种“关系”。本书将探讨，当摄影师“看见”一个瞬间、一个表情、一个场景时，他/她是如何通过镜头去“呈现”给观者“被看见”的。这其中涉及到对时间、空间、人物关系，乃至社会背景的理解。作者将通过案例分析，展示摄影师如何通过捕捉那些稍纵即逝的表情，或者独特的空间关系，来揭示事物背后隐藏的本质。 边界的模糊与重构： 传统的拍摄方式往往遵循一定的“法则”。然而，一些突破性的摄影作品，恰恰在于打破了这些界限。本书将探讨摄影师如何通过模糊主体与背景的边界，或者重构空间的视觉逻辑，来挑战观者的固有认知。例如，极端的景深运用，或者对透视的扭曲，都可能创造出令人惊叹的视觉效果，迫使观者重新审视我们对现实空间的理解。 叙事的断裂与缝合： 摄影作为一种凝固的艺术，本身就带有叙事的断裂性。一张照片，只是一个时间片段。然而，优秀的摄影作品，却能在有限的画面中，暗示着更宏大的故事，或者引发观者对缺失部分的联想。本书将探讨摄影师如何通过巧妙的构图、象征性的元素，或者对瞬间的捕捉，来制造叙事的“断裂”与“缝合”。作者将分析摄影师如何通过一张照片，引发观者对“之前”与“之后”的想象，如何在一个静止的画面中，感受到时间的流淌和故事的延展。 宏大与微观的对话： 摄影可以记录波澜壮阔的社会事件，也可以捕捉转瞬即逝的个人情感。本书将探讨，宏大的视角与微观的细节之间，如何形成一种对话。有时，一个微小的细节，可能折射出宏大的时代背景；有时，宏大的场景，也需要细腻的微观观察来赋予其生命力。作者将展示摄影师如何在这两者之间游走，如何通过对日常的细致观察，挖掘出普遍性的意义。 第三部分：心绪的沉淀——摄影的哲学与人文关怀 当光影与视角的力量汇聚，摄影便不仅仅是视觉的呈现，更是思想与情感的表达。本书的第三部分，将深入探讨摄影背后的哲学思考与人文关怀，挖掘影像作品如何触及人心，引发共鸣。 “在场”的体验与“缺席”的思考： 摄影师在现场的“在场”，是捕捉真实的基础。然而，影像的传播，又让摄影师本人“缺席”于每一次观看。本书将探讨，摄影师如何通过影像，将自己“在场”时的感受，传递给远方的观者。这种“在场”不仅仅是物理意义上的，更是情感与思想上的投入。同时，影像的“缺席”又留下了空间，让观者得以将自己的经验与情感代入，形成独特的“观想”。 时间的印记与永恒的追寻： 摄影是对时间的截取。然而，它同时也在追寻时间的永恒。本书将探讨，摄影师如何通过捕捉那些转瞬即逝的瞬间，来对抗时间的流逝，或者思考时间的意义。无论是对历史的追溯，对经典的致敬，还是对未来的展望，都在影像中留下了时间的印记。作者将引导读者去体会，那些定格的画面，是如何承载着过往，又如何指向未来。 同理心与疏离感的悖论： 摄影作品，尤其是人物摄影，往往能够激发观者的同理心。我们通过影像，去感受他人的喜怒哀乐。然而，有时，过于冷静的观察，或者极端的表现手法，也可能在观者心中制造一种疏离感。本书将探讨，摄影师如何在这两者之间找到平衡，如何既能引起观者的情感共鸣，又不失批判性的思考。 观看的责任与影像的伦理： 随着影像的泛滥，观看的责任变得尤为重要。本书将触及摄影的伦理问题，探讨摄影师在拍摄和呈现时的道德考量。如何尊重被摄者，如何避免不必要的猎奇或剥削，以及影像如何才能真正成为一种积极的力量，而非信息噪音。作者将鼓励读者成为一个有意识的观看者，去辨别、去思考、去理解影像背后的意图。 《光影拾遗：影像的深度与广度》并非是一本教授技法的操作手册，而是一次关于摄影语言、观看方式与思想深度的对话。它邀请每一位对影像充满好奇的读者，一同踏上这场光影与思想的旅程，去发现摄影更广阔的天地，去理解影像背后那颗跳动的心灵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，淡淡的米白色纸张，配上烫金的“明室”二字，古朴而又带着一丝现代的疏离感。拿在手里，那种纸张特有的、带着微微颗粒感的触感，仿佛能唤醒一种沉睡已久对光影的感知。还没翻开，就有一种预感，这不会是一本简单的摄影技术指导书，也不会是堆砌着空洞理论的学术论著。它更像是一次邀请，邀请读者一同进入一个关于“明室”——那个承载着影像诞生与凝固的秘密空间——的探索之旅。这种期待感，在如今这个信息爆炸、快餐式阅读盛行的时代，显得尤为珍贵。我猜想，作者在这本书中，一定倾注了他对摄影最深沉的爱恋和最细致的观察，或许会带我们回顾摄影史上的那些闪耀瞬间，又或者，他会分享自己是如何在这个“明室”里，与光影对话，捕捉那些转瞬即逝的美好与深刻。我迫不及待地想知道，他口中的“明室”，究竟是现实中的暗房，还是一个比暗房更广阔、更具哲学意味的心灵空间。那种对未知的好奇，以及对作者创作轨迹的探寻，已经在我心中荡漾开来，犹如涟漪般扩散，期待着每一页的展开，都能带来意想不到的惊喜和启发。

评分☆☆☆☆☆

我通常不是那种会轻易被摄影集吸引的读者，毕竟在这个人人都能拿起手机拍摄的时代，海量的图像信息早已让人有些审美疲劳。然而，《明室：摄影札记》这本书，却以一种极其沉静而又充满力量的方式，抓住了我的目光。书名本身就带有一种古典的韵味，仿佛让人回溯到摄影的起源，回到了那个充满化学药剂气味、伴随着红灯微光，胶卷在手中慢慢显影的神秘过程。我脑海中浮现出无数经典的摄影作品，那些黑白影像中蕴含的丰富层次和情感张力，总是能超越时间的限制，触动人心。我很好奇，作者在这本“札记”中，会如何解构这些经典？是会从技术层面去剖析光线的运用，还是会深入探讨构图的巧思？又或许，他会以一种更加个人化的视角，分享他在创作过程中，与“明室”这个物理空间，以及与摄影理念之间的独特连接。我期待着，能够在这本书中，重新发现摄影的纯粹与魅力，感受到影像背后所蕴藏的，那些关于时间、空间、情感和记忆的深刻叙事。我希望它能提供一种视角，让我不再只是被动地接受图像，而是能够主动地去理解、去感受，去体会那些隐藏在画面之下的，作者的思考与心路历程。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，就被它独特的质感所吸引。那种略带粗粝的纸张，搭配着简约而充满设计感的封面，仿佛就已经为我预设了一种阅读的基调：不是浮光掠影的浏览，而是沉浸式的体验。我常常在想，摄影究竟是一种记录，还是一种创造？尤其是在数码时代，图像的生成变得如此便捷，以至于我们很容易忽略了其背后所需要的那份耐心、思考和对“光”的敬畏。“明室”这个词，对我来说，就意味着一种专注，一种对细节的打磨，一种对瞬间的捕捉。我非常期待在这本书中，能够读到作者关于“明室”的独到见解，他会如何定义这个空间？它仅仅是物理的暗房，还是更多地象征着摄影师内心的专注与沉淀？我希望他能分享他在创作过程中，是如何与光影互动，如何通过镜头去观察和理解世界。这种对创作过程的深入探讨，往往比单纯的作品展示更能打动我。我想知道，他是如何从一个想法，最终转化为一张具有生命力的照片。那种过程中的挣扎、顿悟、以及最终的喜悦，如果能在这本书中得以窥见，那将是多么宝贵的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够引发思考的书籍情有独钟，而《明室：摄影札记》这个书名，就恰恰点燃了我内心的求知欲。《明室》，一个带着神秘色彩的词汇，让我立刻联想到摄影的诞生，联想到那些在黑暗中孕育而生的影像。在如今这个信息碎片化、视觉轰炸的时代，我们似乎越来越少去关注那些需要静下心来品味的东西。我很好奇，作者在本书中，会如何带领我们重新认识“明室”？它是一个物理空间，还是一个精神领域？是关于技术的奥秘，还是关于创作的哲学？我期待着，能在这本书中，找到一种穿越喧嚣、回归本质的视角。或许，作者会分享一些他与胶片、与化学药剂打交道的独特经历，那些充满匠人精神的细节，总能让我肃然起敬。又或者，他会从更宏观的角度，去探讨摄影在当代社会中的意义，以及摄影师如何在这个时代保持创作的独立性和深度。我希望这本书，能给我带来一种“拨云见日”的感受，让我重新审视自己与摄影的关系，以及那些被我们忽略的光影之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面，那种低饱和度的色彩搭配，以及文字的排版，都透露着一种克制而内敛的审美。它不像那些哗众取宠的书籍，而是邀请你主动去靠近，去探索。我之所以对《明室：摄影札记》产生浓厚的兴趣，很大程度上是因为“明室”这个概念本身。它不仅仅是摄影技术中一个重要的环节，更是一种精神象征，代表着创作者在黑暗中寻求光明，在沉寂中孕育生命的独特过程。我很好奇，作者究竟会如何阐释这个“明室”？是他个人创作生涯中的某个阶段，还是对摄影本体的一种深刻反思？我希望在这本书里，能看到作者对光影、对时间、对空间的细致观察和独特理解。或许，他会分享一些关于如何捕捉稍纵即逝的瞬间，如何通过构图和曝光来表达情感的经验。但我更期待的，是他能够带领我们去思考，在摄影这门艺术背后，究竟蕴含着怎样的哲学思辨。那种在无数次实验与失败中，最终获得满意影像的艰辛，以及其中的乐趣，如果能在这本书中有所体现，将是我最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《明室：摄影札记》这本书的书名时，一股莫名的亲切感油然而生。这个词组，对我而言，不仅仅是一个地理或技术的概念，它更像是一种隐喻，一种关于创造、关于等待、关于耐心与专注的隐喻。我曾无数次在暗房里，看着影像在药水中慢慢浮现，那种惊喜与激动，至今仍清晰地记得。我猜想，作者在这本书中，定然会分享许多与“明室”相关的，独一无二的体验和感悟。或许，他会回顾自己摄影之路上的重要时刻，那些在“明室”中发生的，改变他创作轨迹的瞬间。我期待着，能够在这本书中，读到那些关于光线如何被捕捉、被塑造，以及最终凝固成永恒的细节。更重要的是，我希望他能分享，在这个充满挑战的数字时代，如何依然保持对“明室”的敬畏之心，以及如何在这个过程中，不断地探索与创新。这本书，对我来说，不仅仅是关于摄影技术，更是一次关于创作精神的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《明室：摄影札记》的封面设计，简约而不失格调，让人在众多色彩斑斓的书籍中，一眼就能被它独特的沉静气质所吸引。我一直相信，一本书的封面，往往预示着其内容的走向。而“明室”，这个充满神秘感和仪式感的词汇，立刻勾起了我对摄影最初的记忆和对光影艺术的无限遐想。我很好奇，作者在这本书中，会如何解读“明室”？它是指那个物理存在的暗房，还是摄影师内心深处那片专注于创作的宁静之地？我期待着，能在这本书中，看到作者那些关于如何与光线共舞，如何捕捉稍纵即逝的美丽瞬间的精彩篇章。我希望他能分享，在胶片时代，那些充满手工感的创作过程，以及在数码时代，如何依然保持对影像质量和艺术深度的追求。这本书，对我来说，不仅仅是一本摄影札记，更是一次对摄影本质的追寻，一次对光影艺术的致敬。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够触及事物本质的书籍抱有浓厚的兴趣，而《明室：摄影札记》这个书名，就恰恰点燃了我内心深处的探索欲。“明室”，这个词组，在我脑海中勾勒出一幅充满想象的画面：在幽暗的环境中，光线以一种奇妙的方式被捕捉，被定格，最终幻化成一张张具有生命力的照片。我非常好奇，作者在这本书中，会如何阐释“明室”的含义？它是否仅仅是摄影技术中的一个环节，还是象征着摄影师创作过程中，那种需要极致专注和耐心的精神状态？我期待着，能够在这本书中，读到作者关于光影、关于时间的深刻体悟，以及他如何将这些感悟，转化为一张张动人的影像。或许，他会分享一些在暗房中，那些充满化学气味和微妙变化的瞬间，那些曾经的匠心独运，在如今这个技术飞速发展的时代，显得尤为珍贵。我希望这本书，能带我重温摄影最初的魅力，感受那种从无到有的创造过程。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本真正的好书，不在于它有多么华丽的辞藻，而在于它能否引发读者内心的共鸣和深刻的思考。《明室：摄影札记》这个书名，就给我带来了这样的感觉。“明室”，一个充满仪式感和神秘色彩的词汇，让我立刻联想到摄影的起源，联想到那些在黑暗中孕育而生的影像。我迫不及待地想知道，作者在这本书中，会如何解读“明室”？它是否是一个物理空间，还是一个象征着摄影师内心专注与沉淀的精神领域？我期待着，能够在这本书中，读到作者关于光影、关于时间、关于构图的独到见解，以及他如何通过自己的镜头，去捕捉和表达这个世界。我希望他能分享，那些在创作过程中，充满挑战与惊喜的时刻，那些为了获得一张满意的照片，所付出的不懈努力。这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读，更是一次与作者共同探索摄影艺术本质的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢那种能够在文字间感受到作者真挚情感的书籍，而《明室：摄影札记》的书名，就自带一种朴实而又充满力量的质感。它不像那些浮夸的书名，而是直接点明了核心，让人心生探究的欲望。“明室”，这个词，对于我这样一个摄影爱好者来说，承载着太多关于光影、关于化学、关于等待的记忆。我非常好奇，作者在这本书中，会如何去描绘他心中的“明室”？是会分享他与胶片、与暗房的那些独特经历，还是会从更广阔的视角，去探讨摄影的本质和意义？我期待着，能在这本书中，找到一种连接过去与现在的桥梁，感受那些在“明室”中诞生的经典影像背后，所蕴含的作者的思考与情感。我希望他能分享，如何在喧嚣的世界里，保持一份对创作的纯粹与执着，以及如何通过摄影，去发现和记录那些被忽略的美好。