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羅蘭·巴爾特 著

圖書標籤:

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齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300129129

商品編碼：26719710995

齣版時間：2011-03-01

明室:攝影劄記 作  者:羅蘭·巴爾特 著作 趙剋非 譯者 定  價:19.8 齣 版 社:中國人民大學齣版社 齣版日期:2011年03月01日 頁  數:180 裝  幀:平裝 ISBN:9787300129129 ●上篇
●1攝影的特性
●2難以歸類的攝影
●3以感動為齣發點
●4操作者、幽靈和觀眾
●5被拍照的人
●6觀眾:趣味參差不齊
●7攝影像意外
●8無拘無束的現象學
●9二元性
●10意趣和刺點
●11意趣
●12傳遞信息
●13繪畫
●14齣其不意
●15攝影的意義
●16令人嚮往
●17一元的照片
●18意趣與刺點共存
●19刺點:局部特徵
●部分目錄

內容簡介

《明室:攝影劄記(羅蘭·巴爾特文集)》作者應《電影手冊》雜誌之邀寫成的，在攝影評論界聲譽卓著。巴爾特在書中選瞭十幾幅過去的和當代的、有名的和無名的照片，穿插在文本之中，作為評說的對象。在書中，巴爾特不討論攝影師與照片之間的關係，而以觀看照片的人與照片之間的互動為考察的中心，構築瞭自己關於攝影的理論框架。他把照片的意義分成兩個部分:意趣(Studium)和刺點(Punctum)。前者是攝影師通過作品嚮觀眾所展示的可以理解和交流的文化空間;而後者則是照片中刺激和感動人的局部與細節，也即讓人為之著迷和瘋狂的地方。
巴爾特對攝影的思考經曆瞭從符號學結構主義到現象學的轉變。作者在《明室:攝影劄記(羅蘭·巴爾特文集)》中提齣的許多觀點已經不局限於攝影這個討論對象，而是突破到更大的文化領域，尤其在文化與社會的關係上，發人深省。同時，《明室》與其說是一篇討論攝影的論文，不如說是巴爾特自己的情感大寫等
羅蘭·巴爾特 著作 趙剋非 譯者 作者：（法國）羅蘭·巴爾特（Roland Barthes） 譯者：趙非

羅蘭·巴爾特，法國有名結構主義文學理論傢與文化評論傢。其一生經曆可以大緻劃分為三個階段：媒體文化評論期（1947-1962）、高等研究院教學期（1962-1976），以及法蘭西學院講座教授期（1976-1980）。他和存在主義大師薩特在第二次世界大戰後法國文學思想界前後輝映，並被認可為濛田以來法國很傑齣的散文大傢之一。
羅蘭.巴爾特在法國開創瞭研究社會、曆史、文化、文學深層意義的結構主義和符號學方法，發錶瞭大量分析文章和專著，其豐富的符號學研究成果具有劃時代的重要性。巴爾特的符等     這一次，那張照片總算給瞭我和記憶一樣可靠的感覺，一如普魯斯特曾經體驗過的那樣。，普魯斯特低頭脫鞋時，腦海裏突然閃現齣祖母的麵龐：“前次於無意之中完整地迴憶起祖母真實而生動的麵孔。”馬恩河畔的捨納維埃的一位名不見經傳的攝影師成瞭一項真實性的中介，成瞭一位和納達爾相伯仲的大師，納達爾為他母親（或他妻子，沒人搞得清楚）拍齣瞭一張世上好看的照片。這位名不見經傳的攝影師則拍齣瞭一張超等照片，其持久性超過瞭攝影技術所能允許的程度。或者還可以說（因為我想說說這種真實性），於我，溫室庭園裏的照片猶如舒曼逝世前寫的很後那部樂麯《黎明頌》；這靠前支以《黎明頌》為題的樂麯，和我母親這個人以及她的過世給我帶來的哀傷，都很協調。描寫這種協調，我必須用一連串的形容詞。我還是把那些形容詞省下來吧，因為我相信，那張照片把所有能用的詞都搜集到瞭，正好用以說明我母親是個什麼樣的等     這一次，那張照片總算給瞭我和記憶一樣可靠的感覺，一如普魯斯特曾經體驗過的那樣。一天，普魯斯特低頭脫鞋時，腦海裏突然閃現齣祖母的麵龐：“我**次於無意之中完整地迴憶起祖母真實而生動的麵孔。”馬恩河畔的捨納維埃的一位名不見經傳的攝影師成瞭一項真實性的中介，成瞭一位和納達爾相伯仲的大師，納達爾為他母親（或他妻子，沒人搞得清楚）拍齣瞭一張世上*美的照片。這位名不見經傳的攝影師則拍齣瞭一張超等照片，其持久性超過瞭攝影技術所能允許的程度。或者還可以說（因為我想說說這種真實性），於我，溫室庭園裏的照片猶如舒曼逝世前寫的*後那部樂麯《黎明頌》；這**支以《黎明頌》為題的樂麯，和我母親這個人以及她的過世給我帶來的哀傷，都很協調。描寫這種協調，我必須用一連串的形容詞。我還是把那些形容詞省下來吧，因為我相信，那張照片把所有能用的詞都搜集到瞭，正好用以說明我母親是個等

《光影拾遺：影像的深度與廣度》 這是一部關於光影、關於瞬間、關於凝固時間背後思想脈絡的探索。它並非是某個特定事件的記錄，也不是某個宏大敘事的碎片拼貼，而是作者以敏銳的觀察力和深邃的思考，對攝影這門藝術語言進行的一次次深入剖析與再創造。本書旨在打開一扇通往影像世界更廣闊空間的門，讓讀者在光影的交織中，尋找到屬於自己的理解與共鳴。 第一部分：光影的語言——形式與錶達的邊界 攝影，作為一種以光為媒介的藝術，其最基礎的魅力便在於對光影的運用。本書的開篇，並非直接切入某一張照片的拍攝技法，而是從更宏觀的層麵，探討光影本身所蘊含的視覺能量。作者認為，光影不僅僅是照明的手段，更是情感的載體，是構成畫麵張力的關鍵。 光綫的質感與性格： 從清晨的柔和散射光，到正午的強烈直射光，再到黃昏的溫暖金色，不同的光綫擁有不同的“性格”。本書將細緻描繪這些光綫如何在鏡頭中被捕捉，又如何在紙麵上或屏幕上喚起讀者內心的不同感受。例如，刺眼的光綫可能象徵著衝突或真相的揭露，而彌漫的陰影則可能傳遞著神秘、憂鬱或靜謐。作者並非簡單列舉，而是通過分析大量不同光影條件下的影像實例，展現光綫如何塑造主體，如何暗示情緒，如何引導觀者視綫。 陰影的深度與留白： 陰影在攝影中並非“缺失”，而是“存在”的一種形式，是光綫對比的必然産物。本書將深入挖掘陰影的意義，它可能是一種掩蓋，一種留白，一種引導，甚至是一種獨立存在的敘事元素。在許多作品中，攝影師巧妙地利用陰影來隱藏細節，從而激發觀者的想象；有時，陰影的形狀本身就構成瞭有趣的幾何圖形，為畫麵增添瞭結構感。作者將引導讀者去“看”那些未被直接照亮的部分，理解它們是如何與被照亮的部分形成對話，共同構建影像的敘事。 明暗對比的敘事力量： 對比是視覺藝術的永恒主題。高調、低調、以及介於兩者之間的各種影調，都承載著不同的信息和情感。本書將探討如何通過精準的明暗對比來突齣主體，製造戲劇性，或者營造一種寜靜、和諧的氛圍。作者將通過對經典攝影作品的剖析，闡釋明暗關係是如何被用來引導觀者的注意力，如何影響畫麵的情緒基調，以及如何在極簡或復雜的光影處理中，展現攝影師的獨特視角。 色彩的溫度與情緒： 除瞭黑白的光影，色彩同樣是攝影語言的重要組成部分。然而，本書並不止步於討論色彩的飽和度或色調。它將深入探討色彩如何傳達情緒，如何構建氛圍，以及如何在畫麵中形成對比與和諧。暖色調帶來的活力與激情，冷色調傳遞的冷靜與疏離，以及撞色帶來的視覺衝擊，都將被作者一一解析。更進一步，本書將觸及色彩的象徵意義，以及攝影師如何運用色彩的“溫度”來影響觀者的心理感受。 第二部分：視角的重塑——從觀察到認知 攝影的本質，是對現實世界的觀察與記錄，但優秀的攝影作品，則能超越簡單的記錄，引發觀者對世界的重新認知。本書的第二部分，將聚焦於“視角”的力量，探討攝影師如何在平凡中發現不凡，如何通過獨特的觀察角度，重塑我們對熟悉事物的認知。 “看見”與“被看見”的張力： 攝影師的視角，是連接主體與觀者的橋梁。這不僅僅是選擇一個構圖角度，更是攝影師通過鏡頭與被攝主體之間建立的一種“關係”。本書將探討，當攝影師“看見”一個瞬間、一個錶情、一個場景時，他/她是如何通過鏡頭去“呈現”給觀者“被看見”的。這其中涉及到對時間、空間、人物關係，乃至社會背景的理解。作者將通過案例分析，展示攝影師如何通過捕捉那些稍縱即逝的錶情，或者獨特的空間關係，來揭示事物背後隱藏的本質。 邊界的模糊與重構： 傳統的拍攝方式往往遵循一定的“法則”。然而，一些突破性的攝影作品，恰恰在於打破瞭這些界限。本書將探討攝影師如何通過模糊主體與背景的邊界，或者重構空間的視覺邏輯，來挑戰觀者的固有認知。例如，極端的景深運用，或者對透視的扭麯，都可能創造齣令人驚嘆的視覺效果，迫使觀者重新審視我們對現實空間的理解。 敘事的斷裂與縫閤： 攝影作為一種凝固的藝術，本身就帶有敘事的斷裂性。一張照片，隻是一個時間片段。然而，優秀的攝影作品，卻能在有限的畫麵中，暗示著更宏大的故事，或者引發觀者對缺失部分的聯想。本書將探討攝影師如何通過巧妙的構圖、象徵性的元素，或者對瞬間的捕捉，來製造敘事的“斷裂”與“縫閤”。作者將分析攝影師如何通過一張照片，引發觀者對“之前”與“之後”的想象，如何在一個靜止的畫麵中，感受到時間的流淌和故事的延展。 宏大與微觀的對話： 攝影可以記錄波瀾壯闊的社會事件，也可以捕捉轉瞬即逝的個人情感。本書將探討，宏大的視角與微觀的細節之間，如何形成一種對話。有時，一個微小的細節，可能摺射齣宏大的時代背景；有時，宏大的場景，也需要細膩的微觀觀察來賦予其生命力。作者將展示攝影師如何在這兩者之間遊走，如何通過對日常的細緻觀察，挖掘齣普遍性的意義。 第三部分：心緒的沉澱——攝影的哲學與人文關懷 當光影與視角的力量匯聚，攝影便不僅僅是視覺的呈現，更是思想與情感的錶達。本書的第三部分，將深入探討攝影背後的哲學思考與人文關懷，挖掘影像作品如何觸及人心，引發共鳴。 “在場”的體驗與“缺席”的思考： 攝影師在現場的“在場”，是捕捉真實的基礎。然而，影像的傳播，又讓攝影師本人“缺席”於每一次觀看。本書將探討，攝影師如何通過影像，將自己“在場”時的感受，傳遞給遠方的觀者。這種“在場”不僅僅是物理意義上的，更是情感與思想上的投入。同時，影像的“缺席”又留下瞭空間，讓觀者得以將自己的經驗與情感代入，形成獨特的“觀想”。 時間的印記與永恒的追尋： 攝影是對時間的截取。然而，它同時也在追尋時間的永恒。本書將探討，攝影師如何通過捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，來對抗時間的流逝，或者思考時間的意義。無論是對曆史的追溯，對經典的緻敬，還是對未來的展望，都在影像中留下瞭時間的印記。作者將引導讀者去體會，那些定格的畫麵，是如何承載著過往，又如何指嚮未來。 同理心與疏離感的悖論： 攝影作品，尤其是人物攝影，往往能夠激發觀者的同理心。我們通過影像，去感受他人的喜怒哀樂。然而，有時，過於冷靜的觀察，或者極端的錶現手法，也可能在觀者心中製造一種疏離感。本書將探討，攝影師如何在這兩者之間找到平衡，如何既能引起觀者的情感共鳴，又不失批判性的思考。 觀看的責任與影像的倫理： 隨著影像的泛濫，觀看的責任變得尤為重要。本書將觸及攝影的倫理問題，探討攝影師在拍攝和呈現時的道德考量。如何尊重被攝者，如何避免不必要的獵奇或剝削，以及影像如何纔能真正成為一種積極的力量，而非信息噪音。作者將鼓勵讀者成為一個有意識的觀看者，去辨彆、去思考、去理解影像背後的意圖。 《光影拾遺：影像的深度與廣度》並非是一本教授技法的操作手冊，而是一次關於攝影語言、觀看方式與思想深度的對話。它邀請每一位對影像充滿好奇的讀者，一同踏上這場光影與思想的旅程，去發現攝影更廣闊的天地，去理解影像背後那顆跳動的心靈。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵，那種低飽和度的色彩搭配，以及文字的排版，都透露著一種剋製而內斂的審美。它不像那些嘩眾取寵的書籍，而是邀請你主動去靠近，去探索。我之所以對《明室：攝影劄記》産生濃厚的興趣，很大程度上是因為“明室”這個概念本身。它不僅僅是攝影技術中一個重要的環節，更是一種精神象徵，代錶著創作者在黑暗中尋求光明，在沉寂中孕育生命的獨特過程。我很好奇，作者究竟會如何闡釋這個“明室”？是他個人創作生涯中的某個階段，還是對攝影本體的一種深刻反思？我希望在這本書裏，能看到作者對光影、對時間、對空間的細緻觀察和獨特理解。或許，他會分享一些關於如何捕捉稍縱即逝的瞬間，如何通過構圖和曝光來錶達情感的經驗。但我更期待的，是他能夠帶領我們去思考，在攝影這門藝術背後，究竟蘊含著怎樣的哲學思辨。那種在無數次實驗與失敗中，最終獲得滿意影像的艱辛，以及其中的樂趣，如果能在這本書中有所體現，將是我最大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的時候，就被它獨特的質感所吸引。那種略帶粗糲的紙張，搭配著簡約而充滿設計感的封麵，仿佛就已經為我預設瞭一種閱讀的基調：不是浮光掠影的瀏覽，而是沉浸式的體驗。我常常在想，攝影究竟是一種記錄，還是一種創造？尤其是在數碼時代，圖像的生成變得如此便捷，以至於我們很容易忽略瞭其背後所需要的那份耐心、思考和對“光”的敬畏。“明室”這個詞，對我來說，就意味著一種專注，一種對細節的打磨，一種對瞬間的捕捉。我非常期待在這本書中，能夠讀到作者關於“明室”的獨到見解，他會如何定義這個空間？它僅僅是物理的暗房，還是更多地象徵著攝影師內心的專注與沉澱？我希望他能分享他在創作過程中，是如何與光影互動，如何通過鏡頭去觀察和理解世界。這種對創作過程的深入探討，往往比單純的作品展示更能打動我。我想知道，他是如何從一個想法，最終轉化為一張具有生命力的照片。那種過程中的掙紮、頓悟、以及最終的喜悅，如果能在這本書中得以窺見，那將是多麼寶貴的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠觸及事物本質的書籍抱有濃厚的興趣，而《明室：攝影劄記》這個書名，就恰恰點燃瞭我內心深處的探索欲。“明室”，這個詞組，在我腦海中勾勒齣一幅充滿想象的畫麵：在幽暗的環境中，光綫以一種奇妙的方式被捕捉，被定格，最終幻化成一張張具有生命力的照片。我非常好奇，作者在這本書中，會如何闡釋“明室”的含義？它是否僅僅是攝影技術中的一個環節，還是象徵著攝影師創作過程中，那種需要極緻專注和耐心的精神狀態？我期待著，能夠在這本書中，讀到作者關於光影、關於時間的深刻體悟，以及他如何將這些感悟，轉化為一張張動人的影像。或許，他會分享一些在暗房中，那些充滿化學氣味和微妙變化的瞬間，那些曾經的匠心獨運，在如今這個技術飛速發展的時代，顯得尤為珍貴。我希望這本書，能帶我重溫攝影最初的魅力，感受那種從無到有的創造過程。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠引發思考的書籍情有獨鍾，而《明室：攝影劄記》這個書名，就恰恰點燃瞭我內心的求知欲。《明室》，一個帶著神秘色彩的詞匯，讓我立刻聯想到攝影的誕生，聯想到那些在黑暗中孕育而生的影像。在如今這個信息碎片化、視覺轟炸的時代，我們似乎越來越少去關注那些需要靜下心來品味的東西。我很好奇，作者在本書中，會如何帶領我們重新認識“明室”？它是一個物理空間，還是一個精神領域？是關於技術的奧秘，還是關於創作的哲學？我期待著，能在這本書中，找到一種穿越喧囂、迴歸本質的視角。或許，作者會分享一些他與膠片、與化學藥劑打交道的獨特經曆，那些充滿匠人精神的細節，總能讓我肅然起敬。又或者，他會從更宏觀的角度，去探討攝影在當代社會中的意義，以及攝影師如何在這個時代保持創作的獨立性和深度。我希望這本書，能給我帶來一種“撥雲見日”的感受，讓我重新審視自己與攝影的關係，以及那些被我們忽略的光影之美。

評分☆☆☆☆☆

這本《明室：攝影劄記》的封麵設計，簡約而不失格調，讓人在眾多色彩斑斕的書籍中，一眼就能被它獨特的沉靜氣質所吸引。我一直相信，一本書的封麵，往往預示著其內容的走嚮。而“明室”，這個充滿神秘感和儀式感的詞匯，立刻勾起瞭我對攝影最初的記憶和對光影藝術的無限遐想。我很好奇，作者在這本書中，會如何解讀“明室”？它是指那個物理存在的暗房，還是攝影師內心深處那片專注於創作的寜靜之地？我期待著，能在這本書中，看到作者那些關於如何與光綫共舞，如何捕捉稍縱即逝的美麗瞬間的精彩篇章。我希望他能分享，在膠片時代，那些充滿手工感的創作過程，以及在數碼時代，如何依然保持對影像質量和藝術深度的追求。這本書，對我來說，不僅僅是一本攝影劄記，更是一次對攝影本質的追尋，一次對光影藝術的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

我通常不是那種會輕易被攝影集吸引的讀者，畢竟在這個人人都能拿起手機拍攝的時代，海量的圖像信息早已讓人有些審美疲勞。然而，《明室：攝影劄記》這本書，卻以一種極其沉靜而又充滿力量的方式，抓住瞭我的目光。書名本身就帶有一種古典的韻味，仿佛讓人迴溯到攝影的起源，迴到瞭那個充滿化學藥劑氣味、伴隨著紅燈微光，膠捲在手中慢慢顯影的神秘過程。我腦海中浮現齣無數經典的攝影作品，那些黑白影像中蘊含的豐富層次和情感張力，總是能超越時間的限製，觸動人心。我很好奇，作者在這本“劄記”中，會如何解構這些經典？是會從技術層麵去剖析光綫的運用，還是會深入探討構圖的巧思？又或許，他會以一種更加個人化的視角，分享他在創作過程中，與“明室”這個物理空間，以及與攝影理念之間的獨特連接。我期待著，能夠在這本書中，重新發現攝影的純粹與魅力，感受到影像背後所蘊藏的，那些關於時間、空間、情感和記憶的深刻敘事。我希望它能提供一種視角，讓我不再隻是被動地接受圖像，而是能夠主動地去理解、去感受，去體會那些隱藏在畫麵之下的，作者的思考與心路曆程。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次看到《明室：攝影劄記》這本書的書名時，一股莫名的親切感油然而生。這個詞組，對我而言，不僅僅是一個地理或技術的概念，它更像是一種隱喻，一種關於創造、關於等待、關於耐心與專注的隱喻。我曾無數次在暗房裏，看著影像在藥水中慢慢浮現，那種驚喜與激動，至今仍清晰地記得。我猜想，作者在這本書中，定然會分享許多與“明室”相關的，獨一無二的體驗和感悟。或許，他會迴顧自己攝影之路上的重要時刻，那些在“明室”中發生的，改變他創作軌跡的瞬間。我期待著，能夠在這本書中，讀到那些關於光綫如何被捕捉、被塑造，以及最終凝固成永恒的細節。更重要的是，我希望他能分享，在這個充滿挑戰的數字時代，如何依然保持對“明室”的敬畏之心，以及如何在這個過程中，不斷地探索與創新。這本書，對我來說，不僅僅是關於攝影技術，更是一次關於創作精神的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，淡淡的米白色紙張，配上燙金的“明室”二字，古樸而又帶著一絲現代的疏離感。拿在手裏，那種紙張特有的、帶著微微顆粒感的觸感，仿佛能喚醒一種沉睡已久對光影的感知。還沒翻開，就有一種預感，這不會是一本簡單的攝影技術指導書，也不會是堆砌著空洞理論的學術論著。它更像是一次邀請，邀請讀者一同進入一個關於“明室”——那個承載著影像誕生與凝固的秘密空間——的探索之旅。這種期待感，在如今這個信息爆炸、快餐式閱讀盛行的時代，顯得尤為珍貴。我猜想，作者在這本書中，一定傾注瞭他對攝影最深沉的愛戀和最細緻的觀察，或許會帶我們迴顧攝影史上的那些閃耀瞬間，又或者，他會分享自己是如何在這個“明室”裏，與光影對話，捕捉那些轉瞬即逝的美好與深刻。我迫不及待地想知道，他口中的“明室”，究竟是現實中的暗房，還是一個比暗房更廣闊、更具哲學意味的心靈空間。那種對未知的好奇，以及對作者創作軌跡的探尋，已經在我心中蕩漾開來，猶如漣漪般擴散，期待著每一頁的展開，都能帶來意想不到的驚喜和啓發。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本真正的好書，不在於它有多麼華麗的辭藻，而在於它能否引發讀者內心的共鳴和深刻的思考。《明室：攝影劄記》這個書名，就給我帶來瞭這樣的感覺。“明室”，一個充滿儀式感和神秘色彩的詞匯，讓我立刻聯想到攝影的起源，聯想到那些在黑暗中孕育而生的影像。我迫不及待地想知道，作者在這本書中，會如何解讀“明室”？它是否是一個物理空間，還是一個象徵著攝影師內心專注與沉澱的精神領域？我期待著，能夠在這本書中，讀到作者關於光影、關於時間、關於構圖的獨到見解，以及他如何通過自己的鏡頭，去捕捉和錶達這個世界。我希望他能分享，那些在創作過程中，充滿挑戰與驚喜的時刻，那些為瞭獲得一張滿意的照片，所付齣的不懈努力。這本書，對我而言，不僅僅是一次閱讀，更是一次與作者共同探索攝影藝術本質的旅程。

評分☆☆☆☆☆

我喜歡那種能夠在文字間感受到作者真摯情感的書籍，而《明室：攝影劄記》的書名，就自帶一種樸實而又充滿力量的質感。它不像那些浮誇的書名，而是直接點明瞭核心，讓人心生探究的欲望。“明室”，這個詞，對於我這樣一個攝影愛好者來說，承載著太多關於光影、關於化學、關於等待的記憶。我非常好奇，作者在這本書中，會如何去描繪他心中的“明室”？是會分享他與膠片、與暗房的那些獨特經曆，還是會從更廣闊的視角，去探討攝影的本質和意義？我期待著，能在這本書中，找到一種連接過去與現在的橋梁，感受那些在“明室”中誕生的經典影像背後，所蘊含的作者的思考與情感。我希望他能分享，如何在喧囂的世界裏，保持一份對創作的純粹與執著，以及如何通過攝影，去發現和記錄那些被忽略的美好。