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出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551411554

商品编码：26747077461

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	把握主体 摄影 书籍
作者：	高觉
定价：	58.0
出版社：	浙江摄影出版社
出版日期：	2016-01-01
ISBN：	9787551411554
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	小16开

内容简介

《人像摄影进行时》丛书是为了帮助入门级的人像摄影师更成熟、成功地表现人像主题而打造的，力图通过深入细致的案例解析，帮助读者扫清人像摄影之路上定会碰到的问题，并引发读者作更深层次的思考和拓展，达到举一反三的学习效果。这套书提供了一个的学习系统——理论铺垫、案例分析和精彩评论，值得你一遍、两遍，持续不断地阅读下去，在学习和领悟中，你会发现自己变得强大和成熟起来。 《人像摄影进行时：把握主体》围绕人像主体，讨论了与人物塑造相关的细致问题。 从与模特的交流，到头发、道具、服饰等在塑造形象、表达个性、营造氛围等方面的作用；从对躯干、腿、手臂、头部这四大人体部位的造型分析，到室内室外布景的技巧与注意事项；从人物肌肤质感的化妆处理到光影塑造，到人物神态的捕捉，作者都进行细致的分析，并且融入了一些实战拍摄中总结出来的经验之谈。作者还对主题人像进行了讲解与分析，如婚纱人像、生活人像、职业人像、时尚人像、性感写真、旅行写真、黑白人像、情景人像等，帮助初学者有条不紊地对纷繁复杂的人像拍摄进行有目的的学习和实践。 本书的每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这不仅有助于初学者快速理解和掌握，而且对于具有一定人像拍摄经验的摄影师而言，也更有借鉴性和启发意义。

编辑

全书由案例分析组成，不空谈理论，注重摄影技法的实战运用指导 深入到人像摄影的各个细节，摄影初学者定会碰到的问题一一帮你解决 精心设计“技法提高”与“延伸阅读”单元，助你掌握人像摄影的门道

浮光掠影：穿越时空的影像叙事 序言 在光影流转的百年间，摄影艺术以其独特的语言，捕捉了无数转瞬即逝的瞬间，定格了历史的脉络，也映照着人类情感的深邃。它不仅仅是技术的堆砌，更是意识的延伸，是观察世界的眼睛，是表达内心的画笔。本书《浮光掠影：穿越时空的影像叙事》并非关于摄影的技巧解析，也非摄影器材的评测指南。它是一场关于摄影作为一种观看方式、一种记录手段、一种艺术表达的深度探索，旨在引导读者透过镜头，重新审视我们所处的时代，理解那些被影像承载的、流淌在时间长河中的故事。 第一章：光的语言，时间的雕塑 光，是摄影的灵魂。从早期艺术家们在暗房中对光的精妙运用，到如今数字时代对光线模拟的极致追求，光始终是摄影师手中最温柔也最强大的工具。本书将带领我们走进光的奥秘，理解不同光线如何塑造场景的氛围，如何勾勒人物的轮廓，如何赋予画面以生命。我们将探讨自然光的温情脉脉，例如清晨的金色阳光如何为城市披上温暖的外衣，又或是黄昏时分的剪影如何渲染出一种宁静而略带伤感的情绪。同时，我们也会深入研究人工光的戏剧性，无论是影棚内精准控制的光线，还是街头巷尾灯火阑珊的迷离，都能够营造出截然不同的视觉感受。 然而，光不仅仅是技术层面的操控，它更是时间的印记。每一束光都携带了它穿透的时刻，每一道阴影都隐藏着它所遮蔽的过去。摄影，本质上就是对时间进行的一次凝固，一次切割。本书将通过分析大量经典影像，揭示摄影师如何运用光影来捕捉时间的流动，如何通过对瞬间的捕捉，让那些曾经鲜活的面孔、熙攘的街头、壮丽的风景，得以在静止的画面中重新鲜活起来。我们将看到，一张照片，可以是一段记忆的起点，也可以是历史的一扇窗户，让后人得以窥探先辈的生活轨迹。 第二章：视角的叙事，故事的开端 视角，是摄影师表达观点、构建叙事的关键。它决定了我们如何看待被摄对象，决定了画面传递的情感倾向。本书并非罗列各种摄影角度，而是深入探讨视角背后所蕴含的意义。我们将分析低角度拍摄所带来的宏伟感和庄严感，高角度拍摄所展现的俯瞰姿态和疏离感，以及平视角度所传达的亲切和真实。 更重要的是，视角是一种主观的选择，它反映了摄影师的内心世界和对世界的理解。一张成功的照片，其视角并非偶然，而是经过深思熟虑的布局。它可能是在一个最恰当的时机，以一个最能触动人心的角度，捕捉到了最能引发共鸣的画面。本书将通过剖析不同摄影师在拍摄同一主题时所呈现出的不同视角，来展示视角如何塑造叙事，如何引导观众的情感走向。例如，拍摄一个贫民窟，是选择从孩子纯真的笑容切入，还是从破败的环境着手？这些选择，都将直接影响观众对这个主题的认知和理解。 我们还将探讨“观看者”的视角。一张照片的生命力，不仅在于拍摄者如何记录，也在于观看者如何解读。同一个画面，不同的人可能会看到不同的故事，产生不同的联想。本书将鼓励读者主动参与到影像的解读过程中，思考自己作为观看者，如何通过自己的经历和情感，与画面产生对话，从而丰富影像的意义。 第三章：瞬间的永恒，记忆的容器 摄影最令人着迷的特质之一，在于它能将短暂的瞬间转化为永恒的记忆。一张照片，可以承载一段被遗忘的时光，一次刻骨铭心的经历，或是一种弥足珍贵的感情。本书将聚焦于“瞬间”的力量，探讨摄影师如何炼就捕捉决定性瞬间的敏锐触觉。我们将回顾那些被载入史册的“决定性瞬间”，它们并非刻意摆拍，而是在混乱、自然的状态下，偶然产生的，却包含了最深刻的意义和最动人的情感。 从人类文明的早期影像，到20世纪的新闻摄影黄金时代，再到当代艺术摄影对日常生活细微之处的挖掘，摄影始终扮演着记忆容器的角色。它为我们留下了祖辈的容颜，城市的变迁，历史的事件。当我们翻开泛黄的相册，或是在博物馆的展厅中驻足，一张张影像便会将我们带回那个逝去的时空，让我们感受到那些已经远去的人们的温度和气息。 本书将深入挖掘那些“瞬间的永恒”背后的故事，探讨摄影师如何在纷繁复杂的现实中，精准地捕捉那个最能代表事件核心、最能触动人心的瞬间。我们将看到，一张新闻照片如何改变历史进程，一张肖像照如何定格一个时代的精神风貌，一张纪实照片如何唤起人们对某个社会问题的关注。这些瞬间，因影像的存在而得以被铭记，因影像的存在而得以被传承。 第四章：情感的映射，心灵的镜子 摄影的最高境界，在于它能够触及观者的内心，引发情感的共鸣。一张照片，不仅仅是对外部世界的记录，更是摄影师内心世界的映射。本书将深入探讨情感在摄影中的作用，以及摄影如何成为连接人与人之间情感的桥梁。 从早期艺术家们通过镜头表达对自然的热爱，到如今无数摄影师用影像关注社会现实、揭示人性深处的苦乐，摄影始终与人类的情感紧密相连。我们将分析那些充满温情的家庭照，它们是亲情的纽带，是爱的见证。我们将探讨那些震撼人心的纪实照片，它们揭示了战争的残酷，贫困的艰辛，以及人们在逆境中的坚韧。我们也会审视那些充满诗意的风景照，它们传递着摄影师对美的追求和对自然的敬畏。 本书将通过分析不同风格和主题的摄影作品，来展现摄影师如何运用构图、色彩、光影等手段，来捕捉和传达丰富的情感。我们将看到，一个微笑，可以传递喜悦；一个眼神，可以诉说忧伤；一个背影，可以勾勒孤独。摄影师如同心灵的翻译官，将那些难以言说的情感，通过影像转化为可感知、可触摸的存在。 同时，我们也将思考，观众在观看这些影像时，是如何产生情感联想的。一张照片，可能勾起我们童年的回忆，可能让我们对某个社会议题产生深刻的思考，可能让我们感受到一种难以言喻的美。这种情感的交互，是摄影艺术最迷人的魅力所在。 第五章：现实的折射，想象的延伸 摄影，作为一种对现实世界的视觉捕捉，天然地带有记录和反映现实的功能。然而，它并非简单的复制，而是经过摄影师的再创造，成为对现实的一种折射。本书将探讨摄影如何映照现实，又如何激发想象。 我们将回顾那些具有里程碑意义的新闻照片，它们以最直接的方式，将历史事件呈现在我们面前，让我们得以亲身感受历史的脉搏。同时，我们也将审视那些充满艺术张力的纪实摄影，它们以更具个人风格的视角，深入挖掘现实生活中的细节，呈现出普通人被忽视的生活片段。 然而，摄影的魅力不止于现实的记录。它也能够通过对现实的解构、重组、以及对光影和构图的独特运用，来拓展我们的想象空间。我们将探讨超现实主义摄影，它如何将现实中的元素进行意想不到的组合，创造出充满梦幻色彩的视觉体验。我们也会审视那些抽象摄影，它们试图捕捉事物的本质，而非表象，引导观众进行更深层次的思考。 本书将通过大量的案例分析，来揭示摄影师如何处理现实与想象的关系。他们如何从日常生活中提炼出艺术的灵感，如何用镜头“看见”那些肉眼无法捕捉的真实，又如何通过影像，打开通往想象世界的大门。一张照片，可以让我们看到生活的真相，也可以让我们看到未知的可能。 结语 《浮光掠影：穿越时空的影像叙事》并非提供一套固定的摄影理论，而是邀请您与我们一同踏上一场关于影像的探索之旅。我们希望通过对光影的解析、视角的解读、瞬间的凝固、情感的共鸣以及现实与想象的交织，让您重新认识摄影的价值和力量。 在这本书中，您不会找到如何拍出“朋友圈点赞无数”的照片的秘诀，也不会学到如何驾驭最昂贵的相机。您将看到的是，摄影如何成为我们理解世界、表达自我、连接他人的有力工具。您将学会如何以更敏锐的目光去观察，如何以更深刻的思考去解读，如何以更丰富的情感去感受。 愿这本书，能成为您手中一盏引路的灯，照亮您在影像世界中的探索之路，让您在每一次按下快门之时，都能感受到那份来自光影的生命力，那份来自时间的深邃，以及那份来自心灵的感动。因为，每一个瞬间，都值得被看见；每一个故事，都值得被讲述。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我总是在学习各种技巧，希望能拍出更好的照片。但渐渐地，我发现自己陷入了一种“为了拍而拍”的怪圈，照片虽然在技术上没有大问题，但总感觉少了点什么，缺乏一种能够打动人心的力量。《把握主体 摄影 书籍》的出现，对我来说，就像是点亮了一盏指路明灯。这本书的核心理念，就是“把握主体”，这听起来简单，但却包含着摄影最深邃的哲学。《把握主体 摄影 书籍》这本书，它并非提供一套僵化的拍摄公式，而是引导读者去思考，去感受，去发现。我尤其喜欢书中关于“主体的选择与聚焦”的讲解。它让我明白，在一幅画面中，哪些元素是核心，哪些是辅助，而摄影师最重要的工作，就是将观者的视线，自然而然地引向那个最重要的主体。过去，我常常纠结于构图是否完美，是否符合黄金分割，但这本书让我明白，真正的构图，是为了更好地服务于主体，让主体在画面中脱颖而出，同时又能与周围的环境形成和谐的统一。书中通过大量的实例，展示了不同的摄影师是如何运用光影、色彩、线条、空间等元素，巧妙地突出主体，引导观众的目光，从而创造出具有强烈视觉冲击力的作品。这种“以主体为中心”的思考方式，彻底改变了我过去那种“堆砌”式的拍摄习惯，让我开始注重画面的简洁和力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够讲故事的照片情有独钟，尤其是一些纪实摄影作品，它们仿佛拥有穿越时空的魔力，让我能够身临其境地感受到照片中的人物、事件和情感。然而，当我尝试自己去拍摄人物肖像，或者记录一些生活化的场景时，却总是感觉自己的照片缺乏生命力，人物的眼神空洞，故事感荡然无存。我曾经一度怀疑自己是否真的适合摄影，是不是缺少那种天生的“摄影感”。《把握主体 摄影 书籍》的出现，彻底改变了我的想法。这本书并没有回避摄影中最核心、也最具有挑战性的部分——如何“把握主体”。它不是教你如何去摆拍，也不是告诉你如何去P图，而是从更深层次的角度，探讨了“主体”的本质。它让我明白，摄影师的眼睛不仅仅是观察者，更是思考者。在按下快门之前，我们需要问自己：我想表达什么？我的主体是谁？它有什么样的故事？它最动人的地方在哪里？这本书用大量的案例分析，展示了不同的摄影师是如何通过对主体的深入理解和挖掘，拍出令人动容的照片。我印象最深刻的是其中关于“情绪的捕捉”的章节，它教我如何去观察人物的微表情，如何通过光影的运用，引导观者的目光聚焦在主体最富情感的区域，从而唤起观者的共鸣。我开始尝试在拍摄时，更多地去与拍摄对象交流，去理解他们的内心世界，而不是仅仅将他们当作一个拍摄对象。这种互动式的拍摄方式，让我的照片不再是冰冷的图像，而是充满了温度和人情味。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够瞬间抓住人心的照片感到惊叹，它们似乎有一种无形的力量，能够穿透表象，直抵灵魂。《把握主体 摄影 书籍》这本书，就像是解开了我一直以来摄影的“死结”。这本书的重点，并非是枯燥的器材参数或者后期处理的技巧，而是聚焦于一个最核心、也最能体现摄影师功力的地方——“主体”。我一直以为，摄影就是把眼前的景物“复制”下来，但这本书让我意识到，摄影更是一种“创造”和“表达”。它教我如何去“看见”被拍摄对象身上最独特、最动人的特质，并用镜头将其放大、呈现。我特别欣赏书中关于“主体与情感的连接”的讨论。它让我明白，一张成功的照片，不仅仅是记录了被拍摄者的形象，更重要的是捕捉到了被拍摄者内心的情感，并与之产生共鸣。我开始尝试在拍摄时，去与被拍摄者建立更深的连接，去理解他们的故事，去感受他们的情绪。这种“以情感为导向”的拍摄方式，让我的照片不再是冰冷的图像，而是充满了生命的温度和故事的张力。我发现，当我真正去关注和理解我的“主体”时，我的照片也随之发生了翻天覆地的变化。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些画面简洁，却充满力量的摄影作品着迷。它们没有复杂的背景，没有冗余的元素，却能在第一时间抓住我的眼球，并在我的脑海中留下深刻的印象。《把握主体 摄影 书籍》恰恰击中了我的这个偏好。这本书并没有像很多摄影书籍那样，一上来就大谈特谈各种复杂的拍摄技巧和器材，而是从“主体”这个最根本的元素入手，引导读者去思考如何让画面中的“主体”真正地“站”起来。我一直以为，构图就是把画面分成几个部分，然后把主体放在某个黄金分割点上，但这本书让我明白，构图的精髓在于“突出主体，引导视线”。它通过大量的实例，展示了如何利用线条、色彩、明暗对比、空间关系等多种手段，将观者的目光牢牢地吸引到主体身上，同时又让主体与周围的环境形成和谐的联系。我特别喜欢书中关于“留白”的讲解，过去我总以为画面越满越好，但这本书告诉我，适度的留白，不仅能够避免画面的拥挤感，更能有效地衬托主体，赋予画面呼吸的空间，让观者有更多的想象余地。这种“少即是多”的摄影理念，让我豁然开朗，也让我对未来的拍摄充满了新的期待。我开始尝试在拍摄时，更多地去减法，去思考哪些元素是可以舍弃的，而不是一味地去增加。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对人文摄影充满向往，但总觉得自己缺乏“抓拍”能力的人，《把握主体 摄影 书籍》简直是一场及时雨。我一直羡慕那些摄影师能够捕捉到那些稍纵即逝的瞬间，那些充满生活气息的场景，但我自己的尝试却常常显得生硬和尴尬。《把握主体 摄影 书籍》这本书，它并没有教我如何去“抢拍”或者“偷拍”，而是从更深层次的角度，引导我去理解“主体”的本质，以及如何在日常生活中发现和捕捉它们。我尤其喜欢书中关于“主体在动态中的呈现”的分析。它让我明白，并不是所有的“主体”都是静止的，很多时候，我们捕捉到的，是主体在某个特定瞬间的动作、表情和状态。摄影师的职责，就是通过对这些动态的观察和预测，在最恰当的时机按下快门，将那个最富生命力的瞬间凝固下来。书中通过大量的纪实摄影案例，展示了摄影师是如何在复杂的环境中，迅速锁定主体，并运用精准的构图和时机，拍出充满力量和感染力的作品。这种“捕捉与预判”的结合，让我意识到，抓拍并非仅仅是技巧，更是对生活细致入微的观察和对瞬间的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直像是在我这个摄影“小白”的混沌世界里点亮了一盏明灯。我一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，看着别人镜头下那些富有灵魂、充满故事的照片，我常常会陷入一种迷茫：为什么我的照片总是感觉少了点什么？是构图不行？光线处理不对？还是模特表情不够自然？我买过很多所谓的“摄影技巧”的书，但要么是晦涩难懂的理论堆砌，要么是流于表面的套路讲解，都无法触及我内心深处对于“好照片”的渴望。直到我偶然间翻开了《把握主体 摄影 书籍》，才发现原来摄影的精髓，远不止于冰冷的参数和器材。这本书并没有一开始就灌输你各种复杂的摄影术语，而是以一种娓娓道来的方式，引导我重新审视“主体”这个概念。它让我明白，一张成功的照片，并非仅仅是将画面“拍清楚”那么简单，更重要的是能否在纷繁的视觉信息中，精准地捕捉和传达那个最核心、最能打动人心的“主体”。它教我如何用眼睛去“看见”比用镜头去“拍摄”更重要，如何去发现生活中的美，如何从平凡的场景中提炼出不凡的意义。我尤其喜欢其中关于“主体与环境的关系”的探讨，过去我总以为主体就是要独立于背景，但这本书却告诉我，主体与环境是相互依存、相互映衬的，环境可以烘托主体，也可以弱化主体，关键在于摄影师如何巧妙地运用构图、色彩、景深等元素，让主体在画面中脱颖而出，同时又能与周围的环境形成和谐统一的整体。这种“宏观”的视角，彻底颠覆了我过去狭隘的摄影观，让我豁然开朗。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影最迷人的地方在于它能够凝固时间，捕捉瞬间，但同时，我也深陷于如何让那些瞬间富有生命力和故事性。我尝试过模仿大师的作品，也学习过各种构图技巧，但总是感觉自己的作品停留在“拍得像”的层面，却少了一丝“神韵”。《把握主体 摄影 书籍》这本书，恰恰点亮了我在这条道路上的迷茫。《把握主体 摄影 书籍》这本书，它并没有把焦点放在冰冷的器材参数或繁琐的后期处理上，而是从最根本的“主体”出发，引导读者去深入理解和捕捉“主体”的灵魂。我特别赞赏书中关于“主体的意图与表达”的探讨。它让我明白，摄影师的眼睛不仅仅是捕捉光影，更是去解读被拍摄者的内在世界。我开始反思自己过去拍摄时，更多的是在“记录”一个画面，而不是在“传达”一个信息。这本书教我如何去观察被拍摄者的眼神、肢体语言，如何去理解他们的情绪和状态，并将其巧妙地融入到画面之中。书中大量的案例分析，让我看到了不同摄影师是如何通过对主体的细致观察和深刻理解，拍出那些充满感染力的作品。比如，它提到了一个不经意的笑容，一个略显疲惫的眼神，都可能成为照片的灵魂所在。这种“以人为本”的摄影理念，让我感受到了摄影的温度和深度，也让我对自己未来的拍摄充满了新的方向和动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经试图在人像摄影领域有所突破，但屡屡碰壁的爱好者，《把握主体 摄影 书籍》无疑给我带来了一场及时雨。过去，我总以为拍好人像的关键在于找到一个漂亮的模型，然后运用好光线和景深。结果呢？拍出来的照片虽然在技术上无可挑剔，但总感觉缺少一种灵魂，一种能够让观者“看见”被拍摄者内在的生命力。我尝试了各种角度、各种表情指导，但效果甚微，甚至有时会适得其反，让被摄者感到不自在，照片也因此失去了自然感。这本书的核心思想——“把握主体”，让我开始反思自己过去那种“拍”主体的思路，转变为“理解”和“呈现”主体。它让我认识到，真正的人像摄影，不仅仅是捕捉一个外在的形象，更是去揭示被拍摄者独特的个性和内在的情感。书中对于“主体的情感表达”的讲解，我反复研读了数遍。它并非教你如何去“表演”，而是引导你去观察，去感受，去发现被拍摄者最真实、最动人的瞬间。比如，书中提到，一个不经意的眼神、一个微微上扬的嘴角，都可能蕴含着丰富的情感信息。摄影师的职责，就是用镜头去捕捉这些细微之处，并通过构图、光影、色彩等手段，将这些情感放大，传递给观者。这让我意识到，我过去太过于关注“拍什么”，而忽略了“为什么拍”以及“如何让观者感受到”。这本书提供了一个全新的视角，让我开始重新思考人像摄影的意义，并为我指明了努力的方向。

评分☆☆☆☆☆

在摄影的海洋里，我一直是一个随波逐流的“小白”。看着别人拍出那些充满艺术感的照片，我常常会感到困惑和迷茫，不知道自己的方向在哪里。我买过不少摄影教程，但要么是参数的堆砌，要么是后期技巧的分享，都无法触及我内心深处对于“好照片”的理解。直到我遇到了《把握主体 摄影 书籍》，我才感觉像是找到了北极星。《把握主体 摄影 书籍》这本书，它并非直接教你如何去“拍”，而是引导你如何去“看”，如何去“感受”，如何去“思考”。它让我明白，摄影的真正魅力，在于捕捉和呈现那个最能打动人心的“主体”。我尤其欣赏书中对于“主体与环境的关系”的分析。过去，我总是倾向于将主体与背景完全分开，但这本书却告诉我们，主体和环境是相互依存、相互衬托的。一个优秀的作品，能够让主体在背景的映衬下更加鲜明，同时又能让背景有效地烘托主体的情感和故事。书中通过大量的案例，展示了不同的摄影师是如何巧妙地运用构图、光影、色彩等手段，将主体与环境完美地融合在一起，创造出富有视觉冲击力和情感张力的作品。这种“宏观”的视角，让我彻底打破了过去对摄影的片面认知，让我开始从一个全新的角度去审视我的每一次拍摄。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些具有极简主义风格的照片情有独钟，它们画面简洁，却意境深远，能够引发观者无尽的遐想。《把握主体 摄影 书籍》这本书，恰好满足了我对这种摄影风格的探索。这本书的核心，就是“把握主体”，但它并不是简单地将主体放在画面中央，而是引导我们去思考，如何在极简的画面中，让主体发挥出最大的力量。我曾经认为，极简主义就是画面中元素越少越好，但这本书让我明白，极简主义的精髓在于“提炼”和“聚焦”。它教我如何通过精炼的构图、纯粹的色彩、以及精准的光影运用，将观者的注意力完全集中在主体上，同时让主体与留白的空间形成一种微妙的平衡，从而赋予画面一种宁静而又充满张力的美感。书中大量的摄影作品展示，让我看到了不同摄影师是如何运用留白、负空间、以及简单的线条来衬托主体，创造出令人回味无穷的作品。我特别喜欢其中关于“光影在极简构图中的作用”的讲解，它让我意识到，光影不仅仅是照明，更是一种造型的手段，能够巧妙地塑造主体，赋予其立体感和情感。这种“减法”的摄影理念，让我对未来的拍摄充满了新的启发。