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美术联考辅导教材编委会 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539469331

商品编码：26711139566

包装：平装

出版时间：2014-06-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	照片写生
作者	美术联考辅导教材编委会
定价	85.00元
ISBN号	9787539469331
出版社	湖北美术出版社
出版日期	2014-06-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：8开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

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目录

内容提要

编辑推荐

这是一本针对近年各地联考、校考素描、色彩照片模拟考试趋势的静物照片书。 书中提供了包括常见静物单体、组合的数百张海量图片，其中涵盖了常见水果、蔬菜及不同材质、质感和造型的各式器皿，各类生活用品单体及组合。图库由简单到复杂、由单体到简单组合、复杂组合循序渐进，能够满足美术基础训练及应考的相关所有需求。 这是一本美术考生素描静物及色彩静物训练及应考的工具书。 图书全四色印刷，由专业摄影师拍摄，图片高清，画质精美，素材全面。

作者介绍

序言

《照片写生：破解视觉密码，精进造型功底》 —— 一本助你洞悉形体、掌握光影、触类旁通的联考速成指南 引言： 在艺术创作的漫漫征途上，写生始终是塑造艺术家双眼、锤炼艺术家双手、涵养艺术家心灵的基石。而当今时代，摄影技术的发展为我们提供了前所未有的丰富视觉素材，将世界万象凝固于方寸之间。如何从照片中提炼出真实的形体、理解复杂的光影关系、进而转化为具有生命力的画面，是每一位美术联考学子必须攻克的难题。《照片写生：破解视觉密码，精进造型功底》正是为了回应这一时代需求而诞生的。本书并非对海量素材的简单罗列，而是深入浅出地剖析照片写生的核心原理与技巧，旨在为广大美术联考考生提供一套系统、高效、实用的学习方法，助你以扎实的造型基础和敏锐的观察力，在考场上脱颖而出。 第一章：视觉密码的破解——从照片到三维空间的转换 照片，本质上是二维平面上的光影记录。然而，写生所追求的，是捕捉对象的三维实体感和空间深度。本章将引导你学习如何“读懂”照片，如同拆解密码一般，还原出隐藏在平面之下的真实世界。 透视学的基石： 我们将从最基础的一点透视、两点透视入手，详细讲解其原理，并结合大量经典照片案例，示范如何识别画面中的消失点、视平线，从而准确把握物体的空间关系。你会了解到，无论是直线、平面还是曲面，在透视的影响下都会呈现出特定的几何变化。我们将教你如何通过观察照片中物体的边缘线、互相之间的遮挡关系，来判断其在空间中的相对位置和大小。 形状与轮廓的精确描绘： 照片中的形状并非绝对，而是受到观察角度、光线和透视的综合影响。本章将重点讲解如何准确捕捉物体微妙的轮廓线，避免僵硬的几何分割。我们会通过对比分析不同角度拍摄的同一物体照片，让你理解“形”的动态性。同时，我们将提供一系列写生练习，要求你仅凭轮廓，就能准确判断物体的基本形态和体块关系。 形体关系的逻辑推演： 任何物体都不是孤立存在的，它们之间存在着相互的比例、位置关系。本章将强调“测量”与“比较”的重要性，即便是在照片中，我们也能通过观察物体之间的遮挡、比例关系，来推断它们的实际尺寸和相对位置。我们将教授你如何利用视高、视宽等概念，在脑海中构建出物体的三维模型，并将其精确地投射到二维画面上。 第二章：光影的魔术——塑造体积与质感的灵魂 光是赋予物体生命与灵魂的画笔。照片中的光影关系，是理解物体体积感和材质感最直观的线索。本章将带你深入探索光影的奥秘，让你的画面“活”起来。 光源的定位与分析： 任何光影的产生都离不开光源。本章将教会你如何从照片中识别光源的方向、性质（硬光、软光）以及强度。你将学会区分画面中的高光、灰部、暗部、反光和投影，并理解它们之间的内在联系。通过分析不同光源下同一物体的照片，你会直观地感受到光线对物体形态的塑造作用。 明暗交界线的艺术： 明暗交界线是区分亮部与暗部的关键，它不仅决定了物体的轮廓，更塑造了物体的体积感。本章将详细讲解明暗交界线的走向与变化，以及如何通过细腻的笔触来表现其微妙的转折。我们会强调，明暗交界线并非一条生硬的界限，而是随着物体表面的曲率、材质的不同而呈现出丰富的层次。 体积感的营造： 体积感是写生中最核心的追求之一。本章将通过大量照片案例，示范如何利用明暗关系来表现物体的体积。你将学习到如何通过渐变式的灰度变化，以及对光影层次的精准把握，来营造出物体仿佛从画面中“凸显”出来的真实感。我们会引导你思考，每一个明暗灰度都代表着物体表面向光源方向的倾斜角度，以及它与光源之间的距离。 质感的表现： 不同的材质，在光线下会呈现出不同的视觉效果。金属的冷峻、布料的柔软、陶瓷的光滑，都需要通过对光影细节的捕捉来表现。本章将针对几种常见材质，如金属、玻璃、布料、木材等，分析它们在光影下的典型特征，并提供针对性的写生技巧，让你能够“画出”材质的触感。例如，金属的锐利反光、玻璃的通透折射、布料的褶皱肌理，都将成为你画面表现的重点。 第三章：材质的语言——识别与表现物体的“性格” 每一种材质都有其独特的“语言”，它在光影下诉说着自己的故事。本章将聚焦于材质的表现，让你能够精准地识别并恰当地描绘出物体的“性格”。 金属的冷峻与光泽： 金属的特点在于其强烈的反光和冷峻的质感。本章将分析不同金属（如铜、铁、铝）在光线下的不同表现，重点讲解如何捕捉高光、亮部、暗部以及锐利的边缘反光。我们会提供一些金属器皿的照片，指导你如何在画面中表现出金属的硬度和光泽感。 玻璃的通透与折射： 玻璃是极具挑战性的材质，其通透性、折射性和反射性使得绘制难度加大。本章将深入剖析玻璃的视觉特征，指导你如何表现玻璃的透明度，如何捕捉透过玻璃的物体变形，以及如何处理玻璃表面的反光和折射光。我们将分析玻璃瓶、玻璃杯等常见物体，讲解如何处理其内部的光影变化。 布料的柔软与褶皱： 布料的绘制在于表现其柔软的悬垂感和丰富的褶皱。本章将讲解不同材质布料（如丝绸、棉麻、毛料）的纹理特点，以及它们在受光、受重力影响下产生的褶皱规律。你将学习如何通过线条的疏密、灰度的变化，来表现布料的体积和垂坠感。 陶瓷与木材的温润与肌理： 陶瓷的温润光滑，木材的自然肌理，都是需要细致观察和表现的。本章将指导你如何通过细腻的笔触和微妙的灰度变化，来表现陶瓷表面的光滑感，以及木材的年轮、纹路和质感。 第四章：构图的智慧——组织视觉元素，引导观者视线 一个精彩的画面，不仅在于局部细节的逼真，更在于整体构图的巧思。本章将带你进入构图的智慧世界，学会如何将零散的元素组织成和谐而富有表现力的画面。 黄金分割与三分法： 这些经典的构图法则能够帮助你建立画面中的视觉焦点和平衡感。本章将通过大量照片范例，让你直观地理解这些法则在实际运用中的效果。 视觉引导线： 画面中的线条，无论是有意还是无意，都能引导观者的视线。本章将分析如何利用景物的轮廓线、方向线、透视线等，来构建画面的节奏和动感，将观者的目光引向画面的主体。 主体与背景的关系： 如何突出主体，并使其与背景形成和谐统一的关系，是构图的关键。本章将讲解虚实对比、大小对比、明暗对比等手法，教你如何在画面中处理主体与背景的层次关系，避免画面“平”或“乱”的问题。 节奏与韵律： 构图并非静态的组合，而是富有生命力的组织。本章将引导你思考画面中的重复、变化、对比，从而营造出画面的节奏感和韵律感，让画面更具吸引力。 第五章：联考实战——技巧迁移与应试策略 将写生技巧有效地应用于美术联考，是本书的最终目的。本章将为你提供一系列联考模拟训练，并分享实用的应试策略。 模拟训练与案例分析： 本章将收录近年来美术联考中常见的照片写生题目，并提供详尽的解题思路和优秀范例。我们会深入分析这些范例的构图、形体、光影、材质处理，帮助你理解评分标准，找到自己的不足。 时间管理与效率提升： 在有限的考试时间内，如何高效地完成写生任务至关重要。本章将分享一些实用的时间分配技巧，以及如何在观察、构图、铺大调、深入刻画等各个环节提高效率。 从照片到考场的心态调整： 考场上的紧张情绪会对发挥产生影响。本章将提供一些心理调适的方法，帮助你在考试中保持冷静、专注，发挥出最佳水平。 常见误区辨析与规避： 总结美术联考照片写生中考生容易出现的误区，并给出规避建议，例如：过度依赖照片的色彩而忽略形体、忽略光影逻辑、构图死板、画面平淡等。 结语： 《照片写生：破解视觉密码，精进造型功底》不仅仅是一本教材，更是一次艺术探索的邀请。它期待与你一同潜心研究，在海量的照片信息中，提炼出造型的真谛，掌握光影的奥秘，理解材质的语言，构建画面的智慧。每一次用画笔在画面上留下的痕迹，都是一次对视觉世界的重新解读。愿这本书成为你艺考道路上最坚实的伙伴，助你在通往艺术殿堂的道路上，步履坚定，光芒四射。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱艺术、又正处于美术联考冲刺阶段的学生，我最近有幸翻阅了《照片写生 美术联考辅导教材编委会》这本教材。说实话，在拿到它之前，我心中是带着一丝忐忑的。毕竟，写生，尤其是对着照片写生，看似简单，实则需要极强的观察力、造型能力和对光影的理解。而作为联考的辅导教材，它承担着为我这样的考生指明方向、夯实基础的重任，其内容的重要性不言而喻。 当我翻开第一页，被眼前琳琅满目的作品和清晰的讲解所吸引。它不仅仅是简单地罗列一些写生范例，而是深入浅出地剖析了照片写生的核心要点。从最初的构图布局，到物体体块的塑造，再到微妙的光影变化，教材都给予了详尽的指导。我尤其欣赏它在讲解光影部分时，没有流于表面，而是细致地分析了不同光源下物体表面的受光、背光、投影和反光，并且提供了很多真实的案例，让我能够直观地感受到光影是如何塑造形体的。这种由表及里的分析，让我对于如何观察照片中的光影关系有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，《照片写生 美术联考辅导教材编委会》在细节处理上的严谨程度，着实让我印象深刻。就拿人物写生这一章节来说，它并没有仅仅停留在画出人物的大致轮廓，而是将面部结构的比例、五官的刻画，甚至是不同年龄、性别的人物所展现出的独特气质，都进行了细致入微的讲解。我记得其中有一个案例，讲解的是如何捕捉一位老者的皱纹，那些细密的线条是如何在光影的作用下，诉说着岁月的痕迹。教材通过不同笔触的运用和不同明暗层次的叠加，将这种沧桑感活灵活现地呈现在纸上，让我受益匪浅。 而且，它还特别强调了“神韵”的捕捉，这对于联考而言至关重要。照片虽然是死的，但写生作品却要有生命力。教材通过对一些经典作品的赏析，引导我们去思考，如何将照片中的人物“活”过来。这包括对眼神的刻画，对表情的微妙处理，以及通过整体的造型来表现人物的性格。这种对细节的追求，让我意识到，美术联考不仅仅是技术的比拼，更是对艺术家敏锐观察力和情感表达能力的考验。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对色彩运用有些困惑的学生，常常在调色和色彩关系的处理上感到力不从心。而《照片写生 美术联考辅导教材编委会》在这方面给予了我极大的帮助。它没有枯燥地罗列色谱，而是结合大量的照片写生实例，讲解了色彩的冷暖变化、明度关系以及饱和度对物体质感的影响。我惊喜地发现，教材中关于如何分析照片中的色彩构成，如何提取主色调，以及如何运用色彩来烘托气氛的讲解，都非常具有实操性。 比如，在讲解静物写生时，书中对于水果、布料等不同材质的色彩表现，有着非常细致的分析。它会告诉你，如何通过微妙的色彩变化来区分光滑的金属表面和粗糙的陶瓷表面，如何通过色彩的叠加来表现丝绸的光泽感。这些讲解让我明白，色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是一种表达情感、塑造空间、提升画面层次感的有力工具。通过学习这本书，我对于色彩的运用，不再是凭感觉，而是有了一套更加系统和科学的方法论。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我在面对复杂的物体组合时，常常会感到无从下手，不知道该如何组织画面，如何处理物体之间的遮挡关系。《照片写生 美术联考辅导教材编委会》在这方面提供的指导，简直是我的救星。教材非常系统地讲解了构图的原则，包括黄金分割、对称、平衡等，并且用大量的范例来阐释这些原则在照片写生中的应用。 我尤其喜欢它讲解物体之间相互关系的部分。它不仅仅教你如何画好单个物体，更重要的是告诉你如何将这些物体有机地组合在一起，形成一个和谐统一的画面。关于物体之间的疏密关系、虚实关系、大小关系的处理，都有非常清晰的讲解和示范。当我看到书中是如何将不同大小、不同形状的静物，通过巧妙的摆放和光影的配合，构成一幅既有视觉冲击力又充满生活气息的画面时，我仿佛打开了新世界的大门。这种对整体画面感的把握，让我意识到，构图是写生的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，写生中最难的部分在于如何将照片中的三维空间感，通过二维的画面表现出来。《照片写生 美术联考辅导教材编委会》在这方面做得非常出色，它从透视的基本原理出发，逐步深入到如何在写生中运用透视来表现景物的远近、大小和空间关系。教材通过大量的建筑、风景和室内场景的写生范例，展示了如何根据透视线来准确地捕捉物体的形态和比例。 我印象特别深刻的是，教材中关于空气透视的讲解。它解释了为什么远处的景物会显得模糊、色彩会变淡，以及如何通过这些视觉效果来增强画面的空间感。书中提供的一些练习，要求我们去捕捉不同距离的物体，并分析它们在色彩和清晰度上的差异，这对我理解和表现空间层次有了质的飞跃。这本书让我明白，空间感不仅仅是通过线条和明暗来表现，更是通过对视觉规律的深刻理解来实现的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名准备参加美术联考的学生，时间是宝贵的。我需要一本能够高效地帮助我提升技能的教材。《照片写生 美术联考辅导教材编委会》正是这样一本高效且实用的辅导书。它不仅仅是理论的堆砌，而是将理论与实践紧密结合，提供了大量的训练方法和技巧。 我喜欢它在每个章节后面都会设置相应的练习题，并且给出了一些参考答案和讲解。这些练习题涵盖了从基础的素描训练到复杂的色彩写生，让我能够有针对性地进行巩固和提高。而且，教材的编排也十分清晰，循序渐进，不会让初学者感到 overwhelming。每一次翻阅，我都能从中找到新的学习点，并且能够立即将学到的知识运用到实践中去，这种学习的有效性是我非常看重的。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的美术辅导教材，不仅仅是技术层面的指导，更应该能够激发学生对艺术的热情和创造力。《照片写生 美术联考辅导教材编委会》在这方面做得相当不错。它在讲解写生技巧的同时，也穿插了一些关于艺术鉴赏和创作理念的内容。 比如，书中在介绍不同风格的写生作品时，会引导我们去思考作者的创作意图，以及他们是如何通过写生来表达自己的情感和对世界的理解。这让我意识到，美术联考的本质不仅仅是复制，更是对艺术家内心世界的探索和表达。通过阅读这本书，我不仅学到了写生的技巧，更重要的是，我的艺术视野得到了拓展，对艺术有了更深层次的理解和感悟，这对于我未来的艺术道路至关重要。

评分☆☆☆☆☆

要说《照片写生 美术联考辅导教材编委会》最让我觉得“贴心”的地方，莫过于它在不同章节都提供了非常详细的“错误分析”和“改进建议”。很多时候，我们在练习中犯了错误，却不知道问题出在哪里，或者不知道如何去纠正。而这本书就像一位经验丰富的老师，能够准确地指出我们可能遇到的各种问题。 例如，在讲解人物肖像写生时，书中会列举一些常见的比例失调、五官刻画不到位、光影处理不当等问题，并且给出详细的改正方法。这些分析让我能够及时发现自己的不足，并且避免重复犯同样的错误。这种“防患于未然”的指导方式，大大提高了我的学习效率，也让我对自己的进步更有信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书在选材上的多样性也让我非常赞赏。它不仅仅局限于常见的静物、人物和风景，还包含了一些更具挑战性的题材，比如写生带有复杂纹理的物体，或者描绘具有特殊氛围的场景。《照片写生 美术联考辅导教材编委会》通过对这些不同题材的写生实例进行深入剖析，让我能够应对各种不同的考试题目。 我记得其中有一个章节，专门讲解如何写生金属器皿，它详细分析了金属表面的反射、折射以及不同材质金属的光泽感差异，并给出了相应的绘画技巧。这些深入的讲解，让我能够挑战更复杂的物体，并且在写生中表现出更加丰富的质感和细节。这种全面的训练，让我觉得自己的写生能力得到了全方位的提升。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《照片写生 美术联考辅导教材编委会》不仅仅是一本简单的辅导教材，它更像是一位循循善诱的导师，一位忠实可靠的伙伴。在我的美术联考冲刺阶段，它给予了我最专业的指导，最实在的帮助，以及最坚定的信心。 这本书的内容深度和广度，以及它在教学方法上的创新性，都让我觉得物超所值。它教会了我如何去观察，如何去理解，如何去表达。我相信，通过这本书的系统学习和刻苦练习，我一定能在即将到来的美术联考中取得优异的成绩。对于所有正在备考美术联考的学生来说，这本书绝对是不可多得的宝藏，强烈推荐！