具体描述
| 图书基本信息,请以下列介绍为准 | |||
| 书名 | 画牡丹课徒稿 | ||
| 作者 | 王宣明著 | ||
| 定价 | 42.00元 | ||
| ISBN号 | 9787532299010 | ||
| 出版社 | 上海人民美术出版社 | ||
| 出版日期 | 2016-06-01 | ||
| 版次 | 1 | ||
| 其他参考信息（以实物为准） | |||
| 装帧：平装 | 开本：12开 | 重量：0.4 | |
| 版次：1 | 字数： | 页码： | |
| 插图 | |
| 目录 | |
| 内容提要 | |
| 王宣明的牡丹技法深入浅出、条理清晰，结合其日常的教学经验，使难以说清的技法变得通俗易懂。在学习上更易见到实效。本书牡丹的绘画技法贯穿到临摹、写生、创作这三大阶段，配有大量步骤分解与要领，实用性较强。 |
| 编辑推荐 | |
| 本书牡丹的绘画技法贯穿到临摹、写生、创作这三大阶段，配有大量步骤分解与要领，实用性强。 |
| 作者介绍 | |
| 王宣明，上海青浦人。职称副研究员。上海牡丹画院常务副院长、上海吴昌硕艺术研究会会员、上海市美术协会会员、中华当代书画研究会名誉会长。作品曾多次入选全、省市级美展。出版有连环画、人物画四条屏、红楼梦长卷，以及《王宣明牡丹画集》、《上海美术画库·王宣明》（牡丹卷）、《王宣明作品选集》（牡丹）等，编著并出版的高等艺术院校美术基础系列教材及技法教材十几本。 |
| 序言 | |
用户评价
《画牡丹课徒稿 王宣明著》这本书，仿佛是一把钥匙，为我打开了通往牡丹画艺术殿堂的另一扇门。我早已对王宣明先生笔下那大气磅礴、富丽堂皇的牡丹情有独钟，但这本书，让我看到了这番景象背后，是何等严谨的教学体系和何等深厚的功底。这不仅仅是一本画册，更是一位大师的教学笔记，一份对艺术传承的执着。 我尤其钟爱书中关于“墨法运用”的章节。王宣明先生并没有将墨法简单化，而是深入到墨的“浓、淡、干、湿、润”的变化，以及如何在不同的部位运用不同的墨法来表现牡丹的质感。他讲解的“焦墨勾勒的硬朗，湿墨渲染的柔美”，以及“飞白的应用”，都充满了艺术的智慧。我尝试着按照先生的方法去练习，从最初的生涩，到逐渐感受到墨色在宣纸上的生命力，我能够清晰地体会到，运用墨法，不仅仅是技法，更是情感的表达。这让我明白，为何王先生的牡丹，能够如此富有层次和立体感。
评分《画牡丹课徒稿 王宣明著》这本书，在我看来，是一份沉甸甸的艺术馈赠。王宣明先生的牡丹，我早已倾慕不已，那份国色天香，非寻常画师所能企及。然而，通过这本书，我得以窥见其背后严谨的教学体系与深厚的笔墨功底。这不仅仅是一本简单的画谱，更是一位艺术大师对后学者的殷切期望与悉心指引。 书中最让我震撼的，是关于“笔墨韵律”的探索。王宣明先生并没有回避写意牡丹的难度，而是从最基础的用笔用墨讲起。他对于“十八描”等经典技法的阐述，看似古老，却被他赋予了新的生命力。他讲解的“中锋用笔的刚劲”、“侧锋用笔的婀娜”，以及墨色的“浓淡干湿”变化，都充满了哲理。我试着按照书中的指导练习，从画出最简单的线条，到尝试勾勒花瓣的起伏，再到运用不同的墨色表现质感，每一步都充满了挑战，也充满了惊喜。我逐渐理解了，为何王先生的牡丹，能有如此强烈的立体感和生命力，那正是来自于他对笔墨基本功的极致追求。
评分初次翻开《画牡丹课徒稿 王宣明著》这本书，就被其厚重的纸张和雅致的封面设计所吸引。这不仅仅是一本画册，更像是一本关于艺术传承与教学的私密笔记。王宣明先生作为当代牡丹画的大家，其笔下的牡丹，我早已耳熟能详，每每看到，总能感受到一股扑面而来的富丽堂皇与生机勃勃。然而，这本书的特别之处，在于它并非简单地展示画作，而是以一种“课徒”的方式，将自己多年的绘画经验、心法口诀、技法要领，毫无保留地呈现给读者。 我特别欣赏其中关于“花头结构”的讲解。王宣明先生没有止步于简单的勾勒，而是深入到每一片花瓣的走向、层叠的关系，甚至细致到花瓣边缘的卷曲、翻转，以及花蕊的微妙变化。他用清晰的线条和富有力量的笔触，将一朵朵盛开的牡丹，分解为一个个可供学习的单元。读到这里，我仿佛置身于先生的画室，亲眼目睹他如何慢条斯理地讲解，如何在宣纸上示范。那些看似随意的笔触，实则蕴含着深厚的功力与对自然物象的精准把握。书中的插图，不仅仅是范例，更是解构与重塑的过程。我尝试着按照先生的思路去临摹，从最初的生涩到逐渐的流畅，我能清晰地感受到自己对牡丹形态的理解在不断加深。这是一种循序渐进的教学方式，既鼓励了初学者，也让有一定基础的画者受益匪浅。
评分《画牡丹课徒稿 王宣明著》这本书，对我而言，就像一位经验丰富的老师，用最真诚的语言，最细致的讲解，引领我走进牡丹画的艺术世界。我早已被王宣明先生笔下那磅礴的生命力、雍容的姿态所吸引，而这本书，则让我看到了这一切背后的深厚功底和严谨教学。 我特别喜欢书中关于“叶片的处理”的讲解。许多画牡丹的教程，往往会过于侧重于花头，而忽略了叶片的作用。但王宣明先生在这本书中，却给予了叶片足够的重视。他详细讲解了叶片的形态、脉络，以及如何在墨色和笔触上表现出叶片的质感和生命力。他提到“叶片的穿插要自然，墨色的浓淡要变化”，并提供了多种叶片的画法示范。我尝试着按照先生的指导去画叶片，从最初的生硬，到逐渐理解了如何通过笔墨的微妙变化，来表现叶片的舒展和姿态。这让我明白，叶片在牡丹画中，同样起着至关重要的作用，它们不仅能够衬托花头，更能为整个画面增添一份生机与活力。
评分当我第一次翻开《画牡丹课徒稿 王宣明著》这本书时，就被其扑面而来的艺术气息所吸引。王宣明先生的牡丹画，在我心中一直是“国色天香”的代名词，那份雍容华贵、生机勃勃，总能触动我内心深处最柔软的地方。而这本书，则以一种更加直接、更加坦诚的方式，将他精湛的技艺和教学理念，毫无保留地展现给了读者，这无疑是一份珍贵的艺术馈赠。 书中最让我印象深刻的是关于“花瓣的体积感与层次感”的讲解。王宣明先生没有简单地教我们如何勾勒花瓣的轮廓，而是深入到每一片花瓣的卷曲、翻转，以及它们之间的相互关系。他用细致的线条和富有力量的笔触，将一朵朵盛开的牡丹，分解为一个个可以学习和掌握的单元。他反复强调“厚度”与“层次”的重要性，以及如何通过墨色的浓淡和笔法的运用，来营造出花瓣的立体感。我尝试着按照先生的指导去临摹，从最初的平面化，到逐渐理解了如何通过多层叠加和虚实相间的处理，来表现花瓣的厚度和层次。这让我明白，为何王先生的牡丹，总是显得如此饱满而富有生命力。
评分《画牡丹课徒稿 王宣明著》这本书，对我而言，是一次精神上的洗礼，也是一次艺术上的启蒙。王宣明先生的牡丹，我早已在各种画展和出版物中领略过其风采，那份皇家气度与生命张力，总能让我驻足凝视，久久不能忘怀。而这本书，却让我有机会走进他艺术创作的内心世界，看到那份对技艺的精益求精，以及对后辈的无私传授。 我尤其被书中关于“神韵捕捉”的讨论所打动。王宣明先生强调，画牡丹，不能只画其形，更要画其神。他细致地讲解了如何通过眼神、姿态，甚至是花瓣的微小颤动，来赋予牡丹生命。他提到“仰面之花，傲然挺立；侧面之花，含蓄内敛”，这些生动的比喻，让我立刻就能在脑海中勾勒出不同的牡丹形态。我尝试着运用先生的理念去观察和描绘，从最初的机械模仿，到逐渐理解了如何通过笔墨的力度和走向，来传达情感。我发现，当我不再仅仅关注“画得像不像”，而是开始思考“我想表达什么”时，我的画也随之发生了微妙的变化。
评分初次翻阅《画牡丹课徒稿 王宣明著》，我便被其严谨的治学态度和深厚的艺术底蕴所折服。王宣明先生作为当代牡丹画的领军人物，其作品早已是无数人心中的经典。而这本书，却以一种更加亲切、更加深入的方式，将他数十年磨砺的技艺与心得，毫无保留地呈献给读者，这无疑是一份极其宝贵的艺术财富。 书中关于“牡丹品种的辨析与表现”的部分，让我受益匪浅。王宣明先生并非笼统地教授如何画牡丹，而是细致地介绍了不同品种牡丹的形态特征，例如“魏紫的雍容，姚黄的典雅，二乔的娇媚”，并详细讲解了如何在笔墨上区分和表现这些细微的差别。他用生动的语言和精妙的笔触，将这些品种的特点一一呈现，让我仿佛置身于一个百花争艳的牡丹园，近距离地欣赏着它们的万种风情。我尝试着按照书中的指导，去观察现实中的牡丹，并用不同的笔墨去表现，我发现自己对于牡丹的理解，已经上升到了一个新的高度。
评分拿到《画牡丹课徒稿 王宣明著》这本书，我最先被吸引的，是它所传达的一种“匠心”。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来，用这样一本倾注了心血的画稿与后辈分享，本身就是一种难得的品质。王宣明先生的画，我一直都很欣赏，那股子雍容华贵，那种生命力，总能让人心生赞叹。但这本书，让我看到了这雍容华贵背后的“修炼”过程。它并非神秘莫测，而是有着清晰的脉络和可循的路径。 书中关于“设色之道”的论述，尤其让我感到醍醐灌顶。王宣明先生并非简单地告诉读者“用什么颜色”，而是深入到色彩的情感表达、光影的微妙变化，以及如何通过色彩来烘托牡丹的姿态和神韵。他讲解的“曙红与胭脂的交融”、“藤黄与赭石的碰撞”，不仅仅是色彩的叠加，更是他对于牡丹生命力的一种解读。我印象深刻的是他提到，好的设色，应该让牡丹“活起来”，让观者感受到花瓣的柔软、水润，甚至闻到那淡淡的幽香。我尝试着按照书中的指导去配色，虽然初学阶段还有很多不足，但我能感受到，自己在用色上的思路，已经发生了很大的改变。不再是简单的“填色”，而是开始思考色彩如何服务于情感的表达，如何赋予画面更深的意境。
评分当我拿到《画牡丹课徒稿 王宣明著》这本书时，内心涌动着一种莫名的期待。作为一名对中国传统绘画，尤其是牡丹题材充满热情的爱好者，我一直深知王宣明先生在这一领域的卓著成就。然而，能够有幸一窥其“课徒”之法，无疑是更为珍贵的体验。这本书，与其说是一本教学书籍，不如说是一位循循善诱的师长，在用最真挚、最详尽的方式，传递着他毕生的艺术心得。 书中对“构图之妙”的讲解，让我耳目一新。王宣明先生并没有提供千篇一律的构图范例，而是从“宾主关系”、“疏密得当”、“顾盼呼应”等基本原则出发，引导读者自己去思考，去创作。他详细阐述了如何在一张宣纸上，布置出既有层次感又不失整体协调的牡丹画。他讲到“花开的角度”、“叶片的穿插”，甚至“花与背景的留白”，都充满了智慧。我试着按照先生的思路去构思，从最初的简单堆砌，到逐渐学会如何通过虚实结合来营造空间感，我能够明显地感受到自己在画面组织能力上的提升。这让我明白，好的构图，不仅仅是美的呈现，更是画家思想的体现。
评分初次接触《画牡丹课徒稿 王宣明著》这本书，我便被其独特的设计和严谨的内容所吸引。作为一名痴迷于中国传统绘画的爱好者，我对王宣明先生的牡丹画早已是如雷贯耳，其作品的雍容华贵、生机勃勃，总能让我心生无限敬意。而这本书，更像是打开了一扇窗，让我得以窥见这位艺术大师的教学世界，感受到他对艺术传承的拳拳之心。 书中关于“花蕊的描绘”的讲解，让我尤为惊喜。许多画作在花蕊的处理上，往往只是简单地点染几笔，显得较为敷衍。然而，王宣明先生却在这方面投入了大量的笔墨，他细致地讲解了花蕊的形态、结构，以及如何通过精细的勾勒和设色，来表现花蕊的细腻与生命的萌动。他反复强调“花蕊是牡丹的灵魂”，并提供了多种描绘花蕊的方法，从简单的点染，到复杂的丝丝缕缕，都充满了艺术的匠心。我尝试着按照先生的指导去描绘花蕊，从最初的模糊，到逐渐能够捕捉到花蕊的微妙变化和生命力，我能够清晰地感受到，我的画作因此而变得更加生动和完整。
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