S7-每天5分钟国学艺术胎教 怀孕书籍qg pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 云宵争鸣图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501997329

商品编码：26503884354

丛书名： 每天5分钟国学艺术胎教

出版时间：2014-07-01

每天5分钟国学艺术胎教 阳光育儿编辑部 39.8 2014-7-1 中国轻工业出版社     20 180 2014-7-1   1 1

 

 

孕1月 （0~4周） 第1~3天?“人”之初 第4~5天?古人的胎教智慧 第6~7天?中国风《良宵》 第8~9天?《三字经》片段 第10~11天?故事中的“春天” 第12~13天?民间艺术——虎头鞋 第14天?有趣儿的斗草游戏 第15~16天?盘古开天辟地 第17~18天?年的由来 第19~20天?过年要吃饺子 第21天?唐诗《江雪》 第22~23天?音乐欣赏《梅花三弄》 第24~25天?龟壳上的奇怪图案 第26~27天?成语故事——言而有信 第28天?名画欣赏《秋庭戏婴图》 孕2月 （5~8周） 第29~30天?《百家姓》的由来 第31~32天?仓颉造字 第33~35天?高山流水遇知音 第36~37天?《诗经·蒹葭》 第38~39天?民间艺术——剪纸 第40~41天?欢天喜地度元宵 第42天?汤圆的美好寓意 第43~44天?成语故事——上善若水 第45~46天?音乐欣赏《二泉映月》 第47~48天?《论语》精选 第49天?中国风——黄梅戏 第50~51天?倒贴“福”字的传说 第52~53天?诸葛亮“做”馒头 第54~55天?趣味京剧脸谱 第56天?名画欣赏《蕉荫击球图》 孕3月 （9~12周） 第57~58天?“家”字的由来 第59~60天?嫁娶之礼 第61~62天?民间艺术——皮影 第63天?路温舒的“蒲草书” 第64~66天?《诗经·鹿鸣》 第67~68天?绚丽的敦煌壁画 第69~70天?中国风——汉服 第71~72天?吃了年糕年年高 第73~74天?《道德经》片段 第75~76天?古筝中的秘密 第77天?成语故事——买椟还珠 第78~79天?风筝从哪里飞来 第80~81天?《弟子规·泛爱众》 第82~83天?奇妙的“孕”字 第84天?名画欣赏《荷亭儿戏图》 孕4月 ……

 

 

 

《每天5分钟国学艺术胎教》是这样一本书……        胎教的普及也让胎教的需求越来越宽泛，国学经典诵读、传统文化艺术的推广和宣传也让国学的学习越来越低龄化，国学堂的热潮逐渐升温，年轻孕妈妈在这样的影响下也对国学产生了浓厚的兴趣，重温传统文化也成为胎教的一部分。本书立足于中国风，让孕妈妈和胎宝宝感受浓郁的古国文化，接受经典的熏陶。

 

悠游翰墨，启蒙诗意：中华传统文化与艺术启蒙精选 本书旨在为读者，尤其是对中华优秀传统文化和艺术素养提升抱有浓厚兴趣的家长、教育工作者及所有对古典美学有追求的人士，提供一套系统、深入且富有实践指导意义的知识体系。本书聚焦于那些与胎教、早期亲子教育领域直接关联较少，但对构建完整文化人格和提升生活美学境界至关重要的中华文化瑰宝。 --- 第一部分：中国古典文学的精髓与赏析 本部分深入探讨了中国古典文学跨越数千年的发展脉络，旨在帮助读者建立起清晰的历史观和审美标准。我们不侧重于幼儿阶段的简单诵读，而是专注于文学作品的深度解读和文化背景的剖析。 一、先秦至魏晋：奠基与转型中的文脉 《诗经》的社会风貌与艺术手法： 详细分析《诗经》中“风、雅、颂”的结构差异及其所反映的周代社会生活。重点剖析其赋、比、兴三种表现手法，如何构建出朴素而深沉的情感表达体系。例如，研究“采薇”中蕴含的徭役之苦与思乡之情，以及“蒹葭”中朦胧的审美意境。 楚辞的浪漫主义源头： 考察屈原的生平和创作背景，深入解析《离骚》中瑰丽的想象、香草美人象征体系的构建。探讨楚辞对后世浪漫主义文学，如唐代传奇小说的深远影响。 汉赋的铺陈与盛唐气象的萌芽： 区别于简单的辞藻堆砌，本书侧重分析汉大赋的结构特点，如司马相如《子虚赋》中对帝国气势的描摹，以及其在文学史上作为过渡形态的作用。 魏晋风骨与文学的自觉： 探讨“竹林七贤”的文化现象及其在文学上的体现。重点研读曹植的七步成诗、建安风骨的慷慨悲凉，以及陶渊明的田园诗对后世士人精神世界的塑造——其“采菊东篱下”背后的哲学意涵。 二、唐诗宋词的格律、意境与流派：高峰的艺术分析 唐诗的巅峰与多元： 本章不作普及性介绍，而是进行深度流派分析。 盛唐气象： 侧重于李白浪漫主义的超越性与杜甫现实主义的沉郁，分析其在格律上的创新与突破。例如，解析《将进酒》中对自由的极致追求与《登高》中对国家命运的深沉关切。 中晚唐的精微： 探讨白居易的新乐府运动及其社会批判性，以及李商隐、杜牧的唯美与感伤情调，解析其用典之精妙。 宋词的内化与婉约之美： 区分宋词与唐诗在音乐性、抒情重心上的不同。 豪放派的胸襟： 以苏轼的“大江东去”为例，分析其如何将个人情怀融入宇宙哲思，打破词体的局限。 婉约派的细腻： 深入剖析李清照的女性视角与格律的完美结合，探讨其词作中蕴含的深层孤独感。 三、元曲与明清小说：通俗文学的史诗性 元曲的市井生命力： 探讨元杂剧的结构（四折一楔子）和唱词特点，分析关汉卿、王实甫等大家的作品如何将民间故事提升至思想高度，例如对社会不公的揭露。 明清小说的百科全书式叙事： 重点分析“四大名著”的文学成就，着重探讨其叙事结构、人物塑造的复杂性及蕴含的儒释道思想冲突。例如，《红楼梦》中诗词谶语的运用及其对悲剧主题的烘托。 --- 第二部分：中国传统艺术的技法与审美哲学 本部分将目光转向视觉艺术、音乐和工艺美术，旨在培养读者对中国传统造型艺术和听觉艺术的专业鉴赏能力，理解其背后的哲学基础。 一、中国画的笔墨精神与观察之道 “六法”的现代阐释： 详细解读谢赫提出的“气韵生动”、“骨法用笔”等六法，并非作为僵硬的教条，而是理解中国画家如何捕捉对象的神韵而非仅仅是形似。 山水画的宇宙观： 重点研究元四家（黄公望、倪瓒等）的笔墨语言。分析“皴法”的多样性及其在不同地域山水表现中的作用。探讨“留白”在构图中的哲学意义——虚实相生，表现“计白当黑”的东方辩证法。 文人画的“意在笔先”： 区分院体画与文人画的创作动机。探讨竹、兰、梅、石“四君子”的象征意义，以及如何通过这些意象来寄托士人的高洁情操和人格理想。 二、书法：线条的律动与人格的投射 篆隶的古朴与规矩： 从甲骨文、金文到小篆，追溯汉字形体的演变。重点分析隶书的“蚕头燕尾”之美，及其如何完成从古文字向今文字的过渡。 楷书的法度和规范： 深入分析欧阳询的险绝、颜真卿的雄浑、柳公权的瘦硬。强调楷书学习中“间架结构”的精确性训练，理解笔画的提按顿挫如何服务于整体的气势。 行草的性情流露： 探讨王羲之《兰亭集序》的“天然去雕饰”的境界。分析怀素和张旭的狂草中，自由奔放的线条如何成为情感的直接宣泄口，以及这种极度自由背后的深厚功力。 三、传统音乐与乐律体系 五音与十二律： 探讨中国古代的音阶系统（宫、商、角、徵、羽）与七音（宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵）的理论基础。解析“律吕”在确定音高中的重要性。 古琴的修身之用： 重点介绍古琴（七弦琴）作为文人“四艺”之一的地位。不侧重于演奏技巧，而是分析其曲目（如《流水》《广陵散》）中蕴含的哲理——人与自然的和谐、隐逸精神的表达。解析徽位、指法（按、徽、绰、注）的名称及其象征意义。 --- 第三部分：传统哲学与生活美学（非亲子视角） 本部分将文化知识提升到思维模型的高度，探讨中国传统哲学如何塑造了审美情趣和生活方式。 一、儒道思想对生活态度的影响 “中庸”与“无为”的实践美学： 探讨儒家思想中“适度”原则在艺术创作中的体现（如建筑中的对称与均衡）。对比道家“自然无为”如何引导了水墨画中的写意精神和园林艺术中的借景手法。 格物致知与科学精神的萌芽： 探讨古代学者（如沈括）在自然观察中对科学现象的记录，以及这种“格物”精神在传统工艺（如瓷器烧制）中的体现。 二、中国古典园林的空间叙事 从皇家园林到私家园林： 对比北京故宫的宏大规制与苏州园林的“咫尺之内再造山林”。重点分析园林中的“借景”、“对景”、“框景”等空间处理手法。 诗意栖居的体现： 探讨园林中的亭台楼阁的命名艺术，以及它们如何与自然景观相结合，使人行于其中，如同漫步于一幅流动的山水画卷之中。 三、传统节日中的民俗文化深度 本书将传统节日视为重要的文化载体，分析其背后的社会功能和文化内涵，而非仅仅是庆祝活动。例如，端午节的起源追溯与楚辞文化的关联，中秋节月光的意象在诗词中的反复出现及其代表的团圆与思乡主题。 --- 结语：融汇贯通，以文化铸就深度 本书的最终目标是引导读者超越对传统文化的表面认知，进入其深层结构进行理解与欣赏。通过对文学、艺术、哲学的系统性梳理和深入的学术性探讨，读者将能建立起一套独立且扎实的文化鉴赏体系，使审美趣味得以提升，思维视野得以开阔。这是一种对古典智慧的致敬，也是对自身人文素养的深度投资。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计实在太用心了，拿到手的时候就被它温润的触感吸引了。封面不是那种亮闪闪的塑料感，而是带着一点点磨砂的质地，让人感觉很舒服，拿在手里很有分量，一看就是那种可以珍藏很久的书籍。内页的纸张选择了偏米白色的那种，对眼睛非常友好，长时间阅读也不会觉得疲劳。更值得称赞的是排版，简直是艺术品！字号适中，行距拉得恰到好处，即使是复杂的传统文字或图腾，也能清晰易读。作者在版面布局上显然下了不少功夫，不是那种简单堆砌文字的教科书式排版，而是融入了大量的留白和巧妙的装饰性元素，让每一次翻页都像是在进行一次视觉上的小小的享受。特别是那些传统花纹的引用，处理得既古典又不过于老气，恰到好处地烘托出内容的文化底蕴。这种对细节的极致追求，足以体现出版方对传统文化传播的尊重和重视，让我在阅读之前就已经对这本书的内容充满了期待，感觉这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格实在是太亲切自然了，完全没有那种高高在上的说教感，读起来就像是有一位博学又温柔的长辈在耳边娓娓道来。我原本以为国学类的书籍都会堆砌晦涩的典故和拗口的文言文，让人望而生畏，但这本书完全打破了我的固有印象。它大量使用了现代生活化的例子来解释那些深奥的哲学思想和艺术理念，比如用我们现在熟悉的审美标准去对比古代的“气韵生动”，或者用现代育儿的焦虑来映射古人对“修身养性”的重视。这种“古今对话”的方式，极大地拉近了传统文化与现代人之间的距离。作者的叙事节奏把握得非常好，该深入讲解的地方绝不含糊，该点到为止的地方又留足了想象空间，让人读完之后，心里是豁然开朗，而不是一头雾水。这种“润物细无声”的引导，远比生硬灌输要有效得多，真正做到了让知识“活”起来。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书处理信息密度的方式，它巧妙地平衡了知识的广度和深度。很多同类书籍要么为了追求大而全而流于表面，要么为了追求深度而变得过于偏颇。但这本书似乎找到了一个绝佳的平衡点。它涉及的领域非常广泛，从诗词歌赋的基础常识，到传统书画的笔墨技法，再到古代的礼仪规范和哲学思想，都有所涉猎。但神奇的是，它并没有让读者感到信息过载。作者采用了模块化和碎片化的处理方式，每一小节都聚焦在一个明确的主题上，篇幅短小精悍，刚好适合在忙碌的生活中抽出几分钟来沉淀一下。更妙的是，每一个模块之间又存在着微妙的逻辑关联，像是无数颗珍珠被一条无形的线串联起来，让你在学习单个知识点的同时，也能构建起对整个国学艺术体系的宏观认知框架，这种结构上的智慧，非常值得称道。

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨艺术理论时，展现出了一种非常现代和开放的视角，这让我感到非常惊喜。它并没有将传统艺术视为一个封闭的、不可触碰的“博物馆展品”，而是鼓励读者去理解其背后的“精神内核”和“创造力源泉”。例如，在介绍书法的美学时，作者不仅仅停留在讲解“颜筋柳骨”的区别，而是引导我们思考，在那个特定的历史环境下，这种线条是如何表达书写者内心世界的波澜壮阔或宁静致远的。这种注重“体验”和“共情”的阐释方式，极大地激发了我想要去尝试和实践的欲望。它让我明白，真正的国学艺术不是用来仰望的，而是用来融入我们日常生活，用来滋养我们精神世界的工具。这种引导我们进行自我探索的阅读体验，是很多纯粹知识性的读物所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性和可操作性远远超出了我的预期。我本来以为这只是一本偏理论性的欣赏书籍，但实际上，它提供了很多可以立即在生活中应用的“小窍门”和“小练习”。比如，关于传统色彩的运用，它没有仅仅列举颜色名称，而是给出了不同季节、不同场景下如何通过色彩搭配来营造氛围的建议，这些建议非常直观，我甚至可以马上应用到家居布置或者服装搭配上。还有一些关于传统音乐节奏的简单介绍，也配有清晰的图表解析，让人很容易就能抓住其中的韵律感。这种从理论到实践的无缝衔接，使得这本书不仅仅停留在“了解”的层面，而是真正成为了一个可以指导日常审美和生活情趣的“伙伴”。我感觉自己仿佛拥有了一个私人艺术顾问，随时可以翻阅，从中汲取灵感和力量。