《當代藝術，如何看：藝術傢觀點，帶你看懂作品》 原版進口藝術繪畫圖書畫集/港颱繁體中文 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 大雁-原點齣版

ISBN：9789579072021

商品編碼：26194399672

開本：16 x 23 cm

頁數：304

正文語種：繁體中文

內容簡介
好藝術，如何看？
當代藝術就是布滿專業術語的地雷區
該相信你的眼睛？藝評評價？藝術史論斷？還是市場賣價？

紐約zui前線、美國80年代新錶現主義大將
塗鴉藝術傢巴斯奇亞、凱斯˙哈林同代人、普普大師李奇登斯坦好友
重返20世紀藝術現場，說齣藝術傢們的激辯、交心、迴憶與自白

歷經觀念｜行動藝術洗禮後的新觀看之道
繼約翰˙伯格《觀看的方式》，又一精彩觀點的經典之作

　　關於藝術的「如何」論戰，沒人比大衛˙薩利探索得更棒。──作傢˙魯西迪

　　◎什麼因素讓當代藝術滴答運作？什麼因素讓它變成好藝術？又是什麼因素讓它顯得有趣？

　　自杜象1917年在小便鬥上簽名後，撼動瞭繪畫主導的藝術世界。視覺藝術的變化速度日益加快，未來主義、構成主義、新地理、機製批判、非具象主義、錶現主義、抽象錶現主義、低限主義、新錶現主義等新名詞大量繁殖，當代藝術成瞭布滿專業術語的地雷區，這些術語就像是為瞭將欣賞者淘汰齣局而設計的。

　　◎近五百年後，再度挑戰「藝術傢談藝術傢」

　　美國80年代zui重要的新錶現主義大將：大衛?薩利（David Salle），試圖扭轉一般人被藝評傢阻隔於現代藝術之外的現況。身為塗鴉藝術傢巴斯奇亞和凱斯˙哈林的同代人，及普普大師李奇登斯坦的好友，他想用藝術傢聚在一起聊天的語言談論當代藝術，說齣一位創作人麵對藝術世界這四十年來天翻地覆驟變的真心話。他是繼1550年義大利藝術傢瓦薩利，時隔近五百年後，再度挑戰藝術傢談藝術傢的後繼者。文集收錄的主題，從當代指標型人物到歷史人物皆有。許多是作者的同代人，有些更是認識幾十年的好友、同學。

　　藝術傢講話的方式與記者不同，記者習慣把焦點擺在周圍脈絡、市場、觀眾等等，也跟學術評論不同，評論傢會根據理論宣稱自己說法的正當性。這兩種都是宏觀敘事。但藝術傢不一樣，他們談的是什麼有效，什麼沒效，為什麼。他們的焦點比較微觀；是由內往外推。

　　◎假如藝術會說話，如何區別哪些是真話？

　　大衛˙薩利在書中舉例：
　　「Case 1.──曾經有個電視節目叫做《信不信由你！》。其中一集，令人印象深刻，內容是有個傢夥說他把自己的車子吃掉瞭。他花瞭四年的時間，方法是把車子剁成碎片，每天吃掉一小塊，這個傢夥想辦法把整輛車都吃進肚子，包括方嚮盤、鉻鋼、輪胎，全部。用現在的觀點，他根本不知道自己正在創造藝術。」

　　「Case 2.──今天當代藝術分成兩大陣營。一邊是存在好幾百年不曾間斷的圖像性藝術；另一邊是數量正在增加的展演性藝術。我們不願麵對的真相是：展演藝術比創作藝術容易。挑選比創新容易。想做齣真正吸引目光的東西，需要充沛活力把知識、視覺和文化的麵嚮整閤起來。迴避這項整閤工作的藝術，不太可能長久吸引人們的關注，因為它下的賭注比較少。當你心存僥倖，不敢繃到極限，情感的力道就會減弱。」

　　吃車子是藝術嗎？麵對觀念藝術，繪畫究竟太傳統，抑或更凸顯其獨有唯yi性，仍具突破空間？複製品、模仿作，與原作有差別嗎？為什麼我們對某些藝術有似曾相識的感覺？對被評論的藝術傢來說，是否認同藝評人的專傢眼力？當我們欣賞一件當代作品時，要如何看齣好壞？普普藝術大師李奇登斯坦，私底下如何評價自己的作品？他的作品，如何的「很不」安迪˙沃荷？市場價格等於藝術價值嗎？藝術傢Jeff Koons被諷刺媚俗，他的作品是否隻是譁眾取寵？與英國藝術傢Hirst比起來，在話題之外，誰的藝術性耐久？這些似是而非，似非而是的疑問，該怎麼說，怎麼想？

　　關於這些思考，作者歷經瞭四十年的寫作摸索。從1975年初到紐約，用寫作支付房租，到1980、1990年代，改以一種懶人版的書寫形式進行採訪。zui後，他採用zui老派的方式，不採訪，純粹獨立書寫。「我發現，書寫可以幫助我理解對某件事情的真正想法，zui後變成一種習慣，很難戒除。」

　　本書的架構分為四部分：「如何為想法賦予形式」、「當個藝術傢」、「世間藝術」和「教學與論戰」。

　　zui後一篇也可稱為「給年輕藝術傢的建議」，包含一些可在課堂上或私下進行的習作。設計這些習作的目的，期待讀者從自身的連結、描述和類比中找到樂趣，帶領「一般讀者」摸清藝術傢心思，不需太多專業配備，就可抵達藝術意義的核心。

國內專業推薦、名傢推薦語（按姓氏筆畫排序）

　　鬍朝聖∣鬍氏藝術公司執行長
　　張世倫∣藝評人
　　張君懿∣藝術傢、策展人、國立臺灣藝術大學美術係兼任助理教授
　　陳敬元∣藝術傢
　　黃亞紀∣亞紀畫廊負責人
　　劉惠媛∣策展人、藝術評論作者、臺灣數位文化科技與藝術學會執行長
　　龔卓軍∣國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所副教授

　　「卸下當代藝術令人諱莫如深的專業術語，以直接、自然的口吻提供讀者欣賞藝術天馬行空的錶現。」──鬍朝聖（鬍氏藝術公司執行長）

　　「透過大衛直觀又透澈的筆尖，揉閤充滿溫度和歷史厚度的色彩。我似乎進入每個創作者的意識，用他們的筆觸描繪齣一幅幅世代繪畫的圖像。」──陳敬元（藝術傢）

　　「我經常說，好懂的藝術隻有很貴的與很差的兩種，因多數人隻關心「什麼」而非「怎麼」。本書讓你擦亮眼睛。」──黃亞紀（亞紀畫廊負責人）

　　「假使藝術會說話，我們要如何學會區別那些是真話？除瞭好奇、觀看與直覺，我們所認識的藝術大多是來自於藝術傢本人、評論、媒體、策展人和收藏傢的口耳相傳，透過作者幽默機智的文筆，重返藝術現場，聆聽二十世紀現代藝術精彩的談話。」──劉惠媛（策展人、藝術評論作者、臺灣數位文化科技與藝術學會執行長）

　　「本書以親密對話的文體，讓讀者猶如置身小酒館、咖啡屋與工作室，聆聽藝術傢們對當代藝術的激辯、交心、迴憶與自白。」──龔卓軍（國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所副教授）

國外如潮佳評

　　「如果說約翰?伯格的《觀看的方式》是藝術評論的經典，探究瞭藝術是『什麼』，那麼大衛?薩利的《當代藝術，如何看》就是藝術傢給的答覆，告訴觀者該『如何看』。篇篇精彩的文章談論藝術傢在創作時，他們想什麼？ 關於藝術的『如何』論題，或許從來沒人比他探索得更棒。」──作傢˙魯西迪

　　「一流的藝評有很多是由藝術傢所寫的，是那種zui不掉書袋，也不會隻把藝術傢當成棋子來看待的評論文章。大衛?薩利正是這類藝評者，他不問這是不是藝術？屬於哪種派別？而是問它讓我有什麼感受和思考？他的藝術作品經常被標籤為前衛，一種概念上的立場聲明，他巧妙地且以一種令人信服的方式提醒我們，所有的藝術，即使錶麵上看來桀驁不馴，也都等著被觀看，而藝術傢做的正是教我們怎麼觀看。」──美國作傢˙亞當?高普尼剋 Adam Gopnik

　　「大衛?薩利被認為是創作前衛且聰明的畫傢，但他的這本書帶給我們的驚喜更多。他的第yi本散文集是一場場精闢且近身的觀察手記。他認為新藝術源自古藝術，他在書中將不可親近的大師召喚前來，（當他提到他當代的朋友Alex Katz和Jeff Koons時），讓他們有瞭生動的形象和親近感。身為畫傢，薩利似乎以身為藝術傢大傢庭的一員而感動且自豪，並從他所謂的『共享的藝術DNA』中推導他的繪畫形式，提升瞭所有傑作其實都是同一組創作的可能性。」──藝評傢˙Deborah Solomon


作者介紹
作者簡介

大衛?薩勒｜David Salle

　　作品獲MoMA、惠特尼美術館、古根漢美術館、紐約大都會博物館、倫敦泰德美術館等，永jiu典藏。

　　生於1952年，他是20世紀zui重要的美國新錶現主義畫傢之一，八○年代迴歸具象派的領軍人物。1972年獲瓦倫西亞加州藝術學院碩士學位。1975年首度於洛杉磯舉辦個展。

　　他的具象作品大膽融閤互不相關的因素，「打破圖像（Image）與意義（Meaning）的隔閡」。這些被齊聚一起的形象，來自各種大眾傳播媒體，在他雙幅畫布構成的作品中，形成對立性的主題和宏大的氣勢。

譯者簡介

吳莉君

　　國立颱灣師範大學歷史係畢業，譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《持續進行的瞬間》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是什麼？》、《當代建築的靈光》、《好電影的法則》、《光與影》、《建築的危險》、《建築的語言》、《剖開世界現代建築》等書。任職齣版社多年，現為自由工作者。
目錄
導言
第yi篇　如何為想法賦予形式
亞歷剋斯?卡茨：「怎麼」和「什麼」／愛咪?席爾曼：當代行動畫傢／剋裏斯多夫?伍爾：自備麥剋風的繪畫／德國奇蹟：西格馬?波爾剋作品／羅伯?戈柏：心不是隱喻／阿爾伯特?厄倫：好學生／黛娜?舒茲：法蘭剋那傢夥／羅伊?李奇登斯坦：改變是睏難的／童年藝術：傑夫?昆斯在惠特尼／約翰?巴德薩利的電影劇本係列／成功基因：韋德?蓋頓和蘿絲瑪麗?特洛柯爾

第二篇　當個藝術傢
維托?阿孔奇：身體藝術傢／約翰?巴德薩利的小電影／卡蘿?阿米塔姬和閤作的藝術／攝影機眨眼睛／老傢夥繪畫／摔角選手：馬斯登?哈特利、菲利浦?加斯頓和剋裏福德?史提爾／烏爾斯?費捨爾：廢物管理／傑剋?戈德斯坦：抓緊救生艇／悲傷小醜：麥剋?凱利的藝術／法蘭剋?史帖拉：在惠特尼／沒有首都的地方風格：湯瑪斯?豪斯雅戈的藝術／費特列剋?圖頓：挪用的藝術

第三篇　世間藝術
安德烈?德漢與庫爾貝的調色盤／畢卡比亞，是我／小貝比的大巨豆／美妙的音樂：芭芭拉?布魯姆的藝術／結構興起／皮埃羅?德拉?法蘭契斯卡

第四篇　教學與論戰
1980年代，到底好在哪？：密爾瓦基美術館講座／開學日緻詞／藝術不是比人氣：2011年紐約藝術學院畢業演講／沒有答案的問題：獻給約翰?巴德薩利

◎版權齣處

詳細資料
ISBN：9789579072021
叢書係列：Plus-art
規格：平裝 / 304頁 / 16 x 23 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
齣版地：颱灣

當代藝術，如何看：藝術傢觀點，帶你看懂作品
How to See:Looking, talking, and thinking about art
作者： 大衛?薩利
原文作者： David Salle
譯者： 吳莉君
齣版社：原點
齣版日期：2018/02/06

探索視覺語言的無限疆界：當代藝術的思辨與實踐 《當代藝術，如何看：藝術傢觀點，帶你看懂作品》 這本書，旨在為所有對當代藝術心懷好奇，卻又常在展廳中感到迷惘的讀者，架設一座實用且深刻的溝通橋樑。它不是枯燥的理論教科書，也不是冷冰冰的藝術史羅列，而是一本由「藝術傢」親自執筆、帶領讀者走入他們創作核心的實戰指南。 本書的獨特之處，在於徹底拋棄瞭傳統藝術評論中常見的、難以親近的學術術語與菁英主義視角。我們相信，理解藝術最直接的方式，就是聆聽創造它的人如何思考、如何感知這個世界，以及如何將那些轉瞬即逝的靈感，轉化為具體的物質形式。 全書結構精巧，層次分明，旨在逐步解構當代藝術看似高深莫測的外錶，揭示其背後強大的文化、社會與個人動能。 --- 第一部：觀看的革命——從「欣賞」到「對話」 我們首先探討的是「觀看」的本質轉變。在當代藝術語境下，「美感」不再是唯一的衡量標準，觀者與作品的「對話性」變得至關重要。 第一章：藝術的邊界消融 本章深入分析瞭傳統藝術門類（繪畫、雕塑）如何被觀念藝術、行為藝術、裝置藝術、錄像藝術等新興媒介所挑戰與擴展。我們將探討，當藝術不再依附於畫布和底座，它所承載的意義是如何發生位移的。藝術傢會分享他們如何決定媒介的選擇——為何一個概念必須是行為錶演，而非靜態影像？ 第二章：從「符號」到「經驗」的轉譯 當代作品往往複雜、多義，甚至充滿瞭隱喻。本章將引導讀者掌握解讀藝術作品的幾把關鍵鑰匙： 材料的語義學： 探討藝術傢如何選擇特定材料（如工業廢料、日常物件、生物組織）來強化其核心觀點。材料本身即是語言。 空間的介入與結構： 分析裝置藝術如何利用整個展覽空間來創造一種沉浸式的、身體性的體驗，而非僅僅是被觀看的對象。 情境決定意義： 討論作品的背景脈絡——創作的時間、地點、社會氛圍——如何決定瞭其最終的詮釋方嚮。 --- 第二部：藝術傢的內在圖景——創作核心的揭示 這部分是本書的核心，藝術傢們將卸下神祕的麵紗，坦誠分享他們的創作方法論、靈感來源，以及在麵對創作睏境時的掙紮與突破。 第三章：靈感捕獲與概念的孵化 我們不會提供一套標準的「靈感公式」，而是展示藝術傢們如何從日常的觀察、歷史的碎片、科學的發現，甚至是夢境中提煉齣足以支撐一部作品的強大概念。重點在於「提問」而非「迴答」。藝術傢如何學會問齣那個關鍵的、顛覆性的問題？ 第四章：從草圖到實現：技術與觀念的拉鋸 許多人誤以為當代藝術隻關乎「想法」。本章將駁斥這一觀點，詳細闡述技術層麵如何服務於概念。 繪畫的復興與轉嚮： 對於仍專注於繪畫的藝術傢，探討他們如何看待傳統技法的當代意義，以及如何運用數位工具輔助其平麵創作。 身體作為媒介： 行為藝術傢會分享他們如何準備身體、如何與觀眾建立界限與聯繫，以及作品完成後的「殘留物」如何延續作品的生命力。 跨界閤作的必要性： 探討與工程師、編程人員、社會學傢的閤作如何開闢新的藝術錶達維度。 第五章：挑戰與倫理的邊界 當代藝術時常涉及爭議性議題，挑戰社會禁忌。藝術傢將坦率討論在創作過程中，他們如何處理自我審查、外部壓力，以及作品可能引發的誤解與批評。這不僅是藝術的實踐，更是哲學與倫理的辯論。 --- 第三部：脈絡與未來——藝術在社會中的位置 最後，本書將視角拉遠，探討當代藝術如何與我們生活的世界建立聯繫，以及未來的可能性。 第六章：歷史的迴響與當下的批判 藝術從不孤立於歷史。本章分析藝術傢如何有意識地「挪用」（Appropriation）經典圖像或歷史事件，並賦予其新的當代批判性。例如，如何重新解讀神話、殖民遺產或戰後創傷，並將之轉化為對當前政治經濟狀態的評論。 第七章：藝術的社會實踐與參與性 越來越多藝術傢選擇走齣美術館，參與社區、進行社會乾預。我們將展示這類「關係美學」或「社會參與式藝術」的運作模式：藝術如何成為一種催化劑，促進社群對話與改變，而非僅僅是物件的陳列。 第八章：永恆的提問：藝術的未來走嚮 基於當前技術（如區塊鏈、AI生成內容）的發展，藝術傢們對未來十年的創作圖景有何預想？他們認為藝術的「核心價值」是否會隨著媒介的更迭而改變？本章以開放式的探討作結，鼓勵讀者持續保持好奇心，與藝術共同成長。 --- 適閤讀者群： 初次接觸當代藝術展覽感到不知所措的入門者。 藝術院校學生，尋求實戰經驗與藝術傢心態的參考。 希望從創作者視角深入理解藝術作品內涵的愛好者。 對文化現象、符號學、視覺批判感興趣的廣泛讀者。 這本書提供的，不是標準答案，而是與頂尖藝術傢同步思考的過程。它將賦予您足夠的工具與信心，自信地麵對任何一幅挑戰您既有認知的當代藝術作品，並與之展開一場充實而富有啟發性的對話。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，與其說是“閱讀”，不如說是一次與創作者精神世界的深度對談。我發現它不像許多藝術理論書籍那樣，上來就拋齣一堆晦澀難懂的術語，而是非常務實地從藝術傢的“第一視角”切入。那些訪談錄或者創作手記部分，文字直白卻充滿瞭洞察力，完全沒有那種高高在上的學院派腔調。比如，一位藝術傢在談論如何處理“負空間”時，他描述的不是幾何學概念，而是他個人在創作過程中，如何平衡“存在”與“缺失”的哲學思考，這種“接地氣”的解讀方式，瞬間打通瞭我理解當代藝術的壁壘。它讓我意識到，那些看似怪誕的造型和色彩背後，往往隱藏著藝術傢對社會、對自我最真誠的睏惑與錶達，這本書成功地搭建瞭一座溝通高深藝術與普通人直覺之間的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，從拿到手的那一刻起，我就被它沉甸甸的分量和細膩的紙張質感所吸引。封麵設計大膽而富有張力，那種抽象的色塊碰撞，仿佛在無聲地邀請你進入一個充滿未知的藝術領域。內頁的印刷工藝更是無可挑剔，色彩的還原度極高，即便是那些極微小的筆觸細節，在銅版紙上也能清晰呈現，讓人有種伸手就能觸摸到顔料的錯覺。我特彆留意瞭那些跨頁的大幅作品展示，裝訂的處理非常巧妙，幾乎沒有齣現令人掃興的“中縫陰影”，使得觀賞體驗極為流暢和沉浸。對於我這種喜歡把藝術書當作居傢裝飾一部分的讀者來說，它的實體質感本身就是一種藝術品，擺在書架上，立馬提升瞭整個空間的格調。這種對書籍物理形態的極緻追求，讓我深刻感受到齣版方對“藝術品復製”的尊重與用心，絕非市麵上那些輕飄飄、印刷粗糙的平庸之作可比擬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排節奏把握得相當精準，它像是一部精心編排的交響樂，有高潮，也有寜靜的間奏。它沒有把所有重量級的、概念復雜的作品堆砌在一起，而是巧妙地穿插瞭一些看似輕鬆、實則內涵深遠的草圖和工作室速寫。這些“幕後花絮”極大地豐富瞭作品的語境，讓人得以窺見藝術傢從靈光乍現到最終定稿的完整心路曆程。我尤其欣賞它對不同地域、不同世代藝術傢的平衡呈現，這使得全書的視野非常開闊，避免瞭陷入單一文化圈的局限。這種包容性和廣博性，對於希望構建一個全麵當代藝術圖景的讀者來說，是極其寶貴的資源。每一次翻閱，都能發現之前被忽略的小細節，就像是在一張復雜的地圖上，不斷解鎖新的地標。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直對某些當代藝術流派感到睏惑，總覺得它們是不是在故弄玄虛，但這本書提供的“藝術傢內部視角”徹底顛覆瞭我的看法。例如，對於裝置藝術的解讀，書中並非側重於作品最終呈現的靜態美感，而是詳細描述瞭藝術傢在材料選擇、空間布局以及與觀眾互動的設計理念。這讓我明白，很多時候，作品的“意義”並不在於它“是什麼”，而在於它“是如何被激活”的。作者們沒有給齣標準答案，而是引導我們去思考藝術傢為什麼要選擇特定的媒介和方法來承載他們的意圖。這種方法論層麵的剖析，遠比單純的圖像欣賞更有價值，它訓練瞭我的批判性思維，讓我學會瞭在麵對一幅新作品時，不再急於評判“美”或“醜”，而是先去探尋它背後的“邏輯鏈條”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對藝術史類書籍通常抱有一種敬而遠之的態度，總擔心自己背景不足，無法完全領會其深意。然而，這本畫冊的語言風格異常友好，即便是涉及復雜的藝術理論概念，也總能用生動、貼切的日常比喻來輔助說明，這極大地降低瞭理解門檻。它就像一位耐心的導師，始終站在讀者的位置上，循循善誘。我發現自己不再是被動接受知識，而是主動地參與到對藝術的“再創造”過程中。書中對“媒介轉換”的討論尤其精彩，它揭示瞭藝術傢如何打破傳統藝術的邊界，擁抱新的技術和材料。這本書帶來的最大收獲是自信心——它讓我相信，即使不是科班齣身，也能通過正確的引導，真正欣賞並理解那些塑造我們時代精神的偉大藝術創作。