游戏动漫人体结构造型手绘技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖玮春 著

图书标签:

• 人体结构
• 动漫人体
• 游戏CG
• 绘画技法
• 手绘
• 造型
• 动漫
• 游戏
• 美术
• 技法参考

店铺： 建湖新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427342

商品编码：25578723881

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

内容介绍
基本信息

书名：	游戏动漫人体结构造型手绘技法
作者：	肖玮春	开本：
YJ：	89	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-08
书号：	9787115427342	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 肖玮春，毕业于广西师范大学。绘匠工作室主笔插画漫画设计师，广州擎天柱科技有限公司原画师，庐山艺术特训营特聘教师。有着多年的动漫手绘教学经验，擅长各类绘画风格，是一位实力派的动漫绘画艺术家。

刘昊，毕业于北海艺术设计学院。绘匠工作室艺术总监，庐山艺术特训营精品专业（服装、动漫、工业设计）系主任、动漫专业特聘教师，D八届亚洲青年与动漫艺术大赛漫画单元评委。 精彩导读 目录 D1章 游戏人体绘画入门 /7

1.1 由ACG走向人体结构 /8

1.1.1 ACGSJ /8

1.1.2 游戏中的人体结构 /8

1.1.3 动漫中的人体结构 /8

1.2 绘画工具 /9

1.2.1 铅笔 /9

1.2.2 自动绘图铅笔 /10

1.2.3 红蓝铅笔 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性笔 /12

1.2.5 美工笔 /13

1.2.6 高白打印纸 /14

1.2.7 渡边纸 /14

1.2.8 任何纸质的速写本 /14

1.3 排线方法 /15

1.4 构图 /17

1.4.1 发散式构图 /17

1.4.2 倒T型构图 /17

1.4.3 渐变式构图 /18

1.4.4 围绕型构图 /18

1.4.5 梯形对称式构图 /19

1.4.6 S型构图 /19

1.4.7 三角形构图 /20

1.4.8 对比拓展型构图 /20

1.4.9 平衡对称式构图 /21

1.4.10 锐角三角形构图 /21

1.4.11 ZY井字型构图 /22

D2章 人体基础 /23

2.1 认识骨骼 /24

2.1.1 骨骼与关节的关系 /25

2.1.2 骨骼比例关系 /28

2.1.3 不同年龄段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空间关系 /32

2.1.5 男女骨骼三视图 /36

2.2 认识肌肉 /37

2.2.1 肌肉三视图 /39

2.2.2 头部肌肉 /40

2.2.3 颈部肌肉 /64

2.2.4 躯干肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 脚部肌肉 /82

2.3 练习作品欣赏 /84

D3章 人体动态造型难点/89

3.1 纸片人形态 /90

3.2 四大点八小点 /94

3.2.1 要点 /94

3.2.2 人体透视的标志 /95

3.2.3 人躯干的扭势 /96

3.2.4 透视J是近大远小 /97

3.2.5 脊柱的关键性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 卧姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳跃姿态 /110

3.8 特殊动态 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格斗 /116

3.8

目录
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游戏动漫人体结构造型手绘技法：洞悉肌理，雕塑灵魂 《游戏动漫人体结构造型手绘技法》是一本深度剖析人体结构与造型的艺术创作指南，它将带领您从根源上理解人体，赋予您的角色生命力与灵魂。本书并非泛泛而谈的绘画教程，而是一套系统化、科学化的人体结构学习体系，旨在帮助艺术家们建立起坚实的人体基础，从而在游戏和动漫创作领域挥洒自如。 一、 深入骨骼：构建坚实的立体框架 本书的首要重点在于对人体骨骼系统的精细解构。我们坚信，理解骨骼的结构、比例与相互关系，是绘制任何逼真人体的基石。从头颅的微妙曲线，到脊柱的承载力量，再到四肢骨骼的连接与运动轨迹，每一个细节都将被深入剖析。 颅骨的奥秘： 我们将从正面、侧面、背面等多个角度，细致地讲解颅骨的构成，包括额骨、顶骨、枕骨、颞骨、蝶骨、筛骨等。通过对颅骨凹凸起伏的理解，能够准确把握面部五官的解剖位置，为后续的肌肉绘制打下坚实基础。例如，理解颧弓的走向，才能绘制出自然的面部轮廓；掌握眼眶的深度，才能塑造出有神的大眼睛。 脊柱的力量与韵律： 脊柱不仅仅是支撑身体的柱状结构，更是人体动态的灵魂。我们将详细讲解颈椎、胸椎、腰椎、骶骨、尾骨的形态与连接方式，以及它们如何共同作用，实现身体的屈伸、转动与倾斜。通过对脊柱的透彻理解，您将能够绘制出富有张力的姿势，展现角色的情绪与力量。 肩胛骨的灵活转动： 肩胛骨作为连接上肢与躯干的关键，其复杂的运动机制是绘制自然手臂动作的重中之重。本书将详尽阐述肩胛骨的解剖结构，以及它与锁骨、肱骨的联动关系。理解肩胛骨的向上、向下、向前、向后以及旋转等运动，将使您能够绘制出从轻盈飞舞到沉重挥击的各种手臂姿态。 盆骨的支撑与重心： 盆骨是人体的基座，承载着上半身的重量，并直接影响着身体的重心与平衡。我们将深入研究盆骨的男女差异，以及它在站立、行走、跳跃等不同姿态下的受力分析。通过对盆骨的精准描绘，您的角色将能够稳稳地站立，动作流畅自然。 四肢的联动与比例： 手臂与腿部骨骼的比例、长度与连接关系，是塑造人物身材高矮胖瘦的关键。我们将提供精确的人体比例尺，并结合具体的骨骼结构，讲解如何绘制出健康、协调的四肢。例如，理解尺骨与桡骨的交叉运动，就能轻松画出弯曲的手臂；掌握胫骨与腓骨的连接，就能表现出稳定有力的腿部动作。 二、 肌肉的律动：赋予生命的光泽 在坚实的骨骼基础上，本书将深入探索人体肌肉的形态、走向、以及它们如何在骨骼上附着与运动。肌肉并非孤立的块状，而是相互连接、相互影响的有机整体。 主要肌群的形态与体积： 我们将逐一解析胸肌、腹肌、背肌、臀肌、大腿肌群、小腿肌群等主要肌肉的形状、厚度与表面肌理。通过观察不同体型人物的肌肉表现，学习如何根据骨骼结构和人物设定，叠加合理的肌肉体积。例如，学习如何表现胸大肌的饱满与下垂，以及腹直肌的清晰分隔。 肌肉的连接与拉伸： 肌肉的运动是牵一发而动全身的。本书将重点讲解肌肉之间的相互作用，以及在不同动作下肌肉的拉伸与收缩变化。例如，当手臂向前伸展时，背部和肩部肌肉会如何拉伸？当身体弯曲时，腹部肌肉会如何收缩？这些动态变化将通过清晰的图示和详细的讲解呈现。 肌腱与脂肪的影响： 肌肉的形态并非总是清晰可见。肌腱的走向和脂肪的堆积会极大地影响肌肉的表现。我们将讲解如何在绘制不同体型的人物时，恰当地表现肌腱的线条感以及脂肪的柔和过渡。这能帮助您塑造出强壮健硕的肌肉男，也能描绘出丰满圆润的女性角色。 皮肤下的微妙变化： 即使是在皮肤表面，也能观察到肌肉运动的细微痕迹。本书将教您如何通过阴影和高光的处理，以及对皮肤纹理的细致刻画，来表现肌肉的起伏和轮廓。这将使您的角色看起来更加生动、立体，仿佛拥有真实的触感。 三、 表皮的表达：塑造角色的独特灵魂 在掌握了骨骼与肌肉的基础上，本书将进一步探讨如何通过表皮的表现，来塑造出独一无二的角色个性。 五官的精细刻画： 眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官是人物表情与性格的窗口。我们将从解剖学的角度，深入讲解眼睛的晶状体、虹膜、瞳孔的结构，鼻子软骨的形态，嘴唇的肌肉走向，以及耳朵的复杂曲线。通过对这些细节的精准描绘，您将能够赋予角色丰富的情感，传达出喜怒哀乐。 头发的动态与层次： 头发是角色造型中不可或缺的一部分。本书将讲解不同发型和发质的绘画技巧，以及如何通过线条的走向和明暗的变化，表现出头发的蓬松感、垂坠感和光泽感。学习如何绘制飘逸的长发，或是硬朗的短发，都能为您的角色增添独特的魅力。 服装的褶皱与质感： 服装是角色身份和个性的外在体现。我们将讲解如何根据服装的材质、款式和人物的动作，绘制出逼真的褶皱和阴影。无论是丝绸的垂坠，还是皮革的硬朗，都能通过精心的笔触得到完美呈现。 光影的魔力： 光影是赋予画面立体感和氛围感的关键。本书将系统讲解不同光源下的光影变化规律，以及如何利用光影来强调人物的轮廓、塑造肌肉的体积、烘托角色的情绪。您将学会如何运用深邃的阴影来营造神秘感，或是用明亮的色彩来表现阳光下的活力。 四、 动态与表现：让角色跃然纸上 理论与实践相结合，本书将引导您将所学知识应用于实际的绘画创作中。 姿势的分解与组合： 我们将通过分解复杂姿势，讲解如何从基本的骨骼结构出发，逐步添加肌肉、调整比例，最终完成逼真且富有动感的角色姿态。从简单的站姿到复杂的打斗动作，都能找到清晰的学习路径。 情绪的传递： 角色的情感是通过其身体语言来表达的。本书将通过对表情肌的讲解，以及姿势与眼神的配合，教您如何通过绘画来传递角色的喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等各种情绪。 不同风格的借鉴与融合： 结合游戏和动漫的创作需求，本书还将提供不同风格的人物案例，分析它们在人体结构上的处理方式，引导您在掌握写实基础的同时，也能灵活运用各种表现手法，形成自己独特的绘画风格。 《游戏动漫人体结构造型手绘技法》不仅是一本书，更是一位经验丰富的导师，它将伴随您走过人体结构学习的每一个阶段，帮助您克服瓶颈，不断提升绘画技艺。无论您是初学者还是有一定基础的艺术家，都能从中受益匪浅。让我们一起，用笔触雕刻出鲜活的生命，在二维的画布上创造出无限的可能！

评分☆☆☆☆☆

我是一个对二次元角色设计有着浓厚兴趣的爱好者，一直梦想着能创造出属于自己的独一无二的角色。在无数次的尝试和挫败中，我发现自己对人体结构的理解似乎总是有那么点模糊，画出来的角色总显得僵硬或者比例失调。因此，我非常渴望能有一本能够系统性地讲解游戏动漫角色人体结构的书。我期待这本书能深入浅出地剖析游戏动漫中常见的角色类型，比如那些充满力量感的战士，或是身姿轻盈的法师，分析他们身体比例和造型特点的差异。更重要的是，我希望能在这本书中找到如何将解剖学知识与动漫风格完美结合的方法，比如如何夸张化某些肌肉线条以增强视觉冲击力，或者如何通过流畅的曲线来表现角色的动态美。如果书中还能包含一些不同风格的参考案例，展示同一结构在不同画师笔下的变化，那对我来说将是巨大的启发，能够拓宽我的思路，让我更好地理解和运用所学的知识。

评分☆☆☆☆☆

我是一名游戏美术专业的学生，目前正在进行角色概念设计的学习。在学校的课程中，我们接触了很多关于人体解剖学的知识，但如何将这些相对写实的知识转化为具有表现力和商业价值的游戏动漫风格，却是我一直在摸索的难题。我非常期待能有一本书，能够在我现有的解剖学基础上，进一步拓展我的视野。这本书如果能系统地梳理出游戏动漫领域中，对人体结构造型的独特处理方式和技法，例如在不同类型游戏（如写实类、Q版、奇幻类）中，角色造型的侧重点和表现差异，将对我非常有帮助。我特别希望能看到书中能有关于如何通过简化和夸张来塑造角色个性的讲解，以及如何运用透视原理来表现人体在空间中的立体感。如果这本书能够提供一些行业内顶尖的概念设计师的案例分析，或者分享他们的创作思路，那将是我莫大的收获。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余绘画爱好者，平时喜欢临摹一些自己喜欢的动漫角色，但总觉得画出来的角色缺乏生命力，动作也显得有些僵硬。我意识到这很可能是因为我对人体结构的理解不够深入，所以一直在寻找一本能够系统性地讲解人体结构，并将其应用到动漫绘画中的书籍。我希望这本书能够从最基础的比例和透视开始，逐步深入到骨骼、肌肉的学习，并且能够清晰地展示在不同动作下，人体各部位的变化和连接方式。如果书中还能提供一些关于如何通过人体结构来表现角色情绪和性格的技巧，例如通过身体的倾斜、手臂的姿势来传达角色的自信、沮丧或愤怒，那就太好了。我一直以来都希望能够画出有故事感、有灵魂的角色，如果这本书能在这个方面给予我指导，我将非常感激。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了一些经典日漫，那些帅气的人物造型，流畅的动作设计，着实让我着迷。于是乎，就想着自己也能画出这么有力量感的角色。偶然间在书店翻到一本《游戏动漫人体结构造型手绘技法》，封面那种硬朗的线条和扎实的造型感就吸引了我。我满怀期待地翻开，想着这本书应该能带我入门，从基础的人体比例、骨骼结构讲起，然后到肌肉的起伏变化，如何通过解剖学知识来理解人体在各种动态下的表现。我特别希望书中能有详细的步骤演示，比如从最简单的几何体搭建人体，到逐步细化各个部位的肌肉纹理，再到赋予角色生命力的面部表情和姿势。毕竟，对于新手来说，最怕的就是看到一些过于抽象的概念，或者只有寥寥几笔的示范，完全不知道从何下手。如果这本书能像一位经验丰富的老师，耐心地指导我如何观察、如何理解、如何落笔，哪怕是讲解一些常见的错误画法以及如何避免，那我就真的太开心了。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都在学习绘画，尤其钟情于那种充满力量感和动感的日式动漫风格。对于人体结构的掌握，我觉得是绘画中最具挑战也最核心的部分。所以，我迫切需要一本能够详细讲解人体结构，并且能将这种结构巧妙地融入动漫造型的书籍。我希望这本书能够超越简单的骨骼肌肉图示，而是能够教会我如何去“感受”和“理解”人体，如何在动态中捕捉身体的重心和力量的传导。例如，书中能否有关于如何绘制富有张力的身体线条的技巧，如何通过关节的连接来表现动作的流畅性，以及如何处理不同体型角色的身体比例和肌肉表现。我尤其关心的是，这本书是否能提供一些进阶的训练方法，帮助我将理论知识转化为实际的绘画能力，让我在描绘复杂姿势和场景时，能够更加得心应手，创作出更加生动、更有灵魂的角色。