微电影创作技巧(含光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

国玉霞 著

图书标签:

• 微电影
• 电影创作
• 影视制作
• 编剧
• 导演
• 拍摄技巧
• 后期制作
• 光盘
• 教程
• 实用指南

店铺： 建湖新华书店图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302353614

商品编码：25578248579

包装：平装

开本：16

内容介绍
基本信息

书名：	微电影创作技巧(含光盘)
作者：	国玉霞//白喆//郝强	开本：
YJ：	59	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2014-05-01
书号：	9787302353614	印刷时间：
出版社：	清华大学出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介     国玉霞，女，沈阳师范大学教育技术学院新闻学数字媒体系主任，研究方向为数字媒体艺术和影视艺术。多年来一直从事影视创作实践和影视类课程教学工作，具有丰富的专业实践和一线实验教学经验。
    从2006年以来，作为编导曾先后为辽宁省教育厅等制作大型专题片20佘部，部分专题片分别被中国教育电视台、辽宁教育电视台等采用和播出。2007年，指导学生创作的短片《一个人的舞台》、《心若有弦》分别在D三届科讯杯全国师范生DV影视作品大赛中荣获一等奖。2011年指导学生创作的广告作品分别荣获D四届全国大学生广告作品大赛YX奖，辽宁省二、三等奖。2012年，指导学生创作的微电影《舞·动》荣获辽宁省1届计算机竞赛一等奖。
    在致力于实践教学的过程中，她将微电影的创作与学生的实践技能培养紧密结合，从兴趣培养出发，以创作激发创意思维和训练技能，总结了一些D特的实践经验。    精彩导读 目录 D一章 微电影概念、类型及其特点
　微电影的概念
　微电影的特点
　微电影的特性
　微电影的创作类别
　微电影的功能及意义
　微剧情类
　微纪录类
　微实验类
　思考与练习
D二章 微电影剧本创作
　微电影剧本的创作灵感
　微电影选题技巧和原则
　思考与练习
　情节设计相关概念
　情节类型及其设计技巧
　情节叙事设计技巧
　思考与练习
　人物设计相关概念
　人物角色类型及其功能
　构思与创造人物
　人物关系模式设计
　人物关系图设计
　运用细节塑造人物
　思考与练习
　冲突
　冲突的类别
　冲突设计原理
　微剧本：中突设计技巧
　思考与练习
　场景
　场景的分类及其特点
　微剧本场景设计技巧
　思考与练习
D三章 微电影导演技巧
　剧本认知与定夺
　演员选定与塑造
　场景选定与设计
　艺术构思与导演阐述
　思考与练习
　时间分类
　微电影时间设计类型与技巧
　思考与练习
　空间设计类型及其特点
　微电影空间设计技巧
　思考与练习
　场面调度基本类型
　微电影场面调度技巧
　……
D四章   微电影摄影技巧
D五章   微电影剪辑技巧
D六章   微电影合成技巧
参考文献
暂时没有目录，请见谅！

《光影的叙事：微电影创作从概念到呈现》 在快节奏的数字时代，短小精悍的微电影以其独特的魅力，迅速渗透到我们生活的方方面面。从社交媒体上的病毒式传播，到企业营销的创新载体，再到个人情感的细腻表达，微电影凭借其强大的叙事能力和灵活的传播性，成为了当下最受欢迎的影像艺术形式之一。本书并非一本纯粹的技术手册，而是旨在为怀揣影像梦想的创作者们，提供一套系统性的创作思路和实操指导，帮助你们将脑海中闪烁的灵感，转化为触动人心的精彩画面。 第一章：微电影的语言——精准而高效的表达 微电影之所以“微”，并非意味着内容的简陋，而是要求在有限的时长内，通过高度凝练的视听语言，完成一次有力的情感传递或故事讲述。本章将深入探讨微电影的核心特征： 短时长下的张力构建： 如何在几分钟甚至几十秒内抓住观众的注意力？我们将剖析微电影在叙事节奏、情节设置上的独特技巧，例如，如何运用“钩子”式开篇，如何在有限的时间内制造冲突与转折，以及如何设计出令人回味无穷的结尾。我们会分析一些成功的微电影案例，从它们的结构、叙事线索、人物弧光等方面，提炼出适用于短篇幅的叙事法则。 视觉化叙事的力量： 微电影是视觉的艺术。本章将强调“用画面说话”的重要性。我们会探讨如何通过镜头语言、构图、色彩、光影等视觉元素，来传递情感、刻画人物、推动情节。例如，特写镜头如何放大角色的内心世界，运动镜头如何营造紧张感或抒情氛围，虚实结合如何营造梦境或回忆的质感。你将学会如何让每一个画面都承载意义，成为叙事的一部分。 简洁而有力的情节设计： 不同于长片电影的宏大叙事，微电影更适合讲述一个核心冲突、一个鲜明人物、一个深刻主题。本章将引导你如何提炼故事的核心，舍弃冗余，让每一个情节都服务于最终想要传达的信息。我们会学习如何运用“少即是多”的原则，通过意象、象征等方式，在有限的空间内引发观众的联想和思考。 情感共鸣的触发机制： 优秀微电影的灵魂在于其触动人心的情感力量。本章将探讨如何通过对人物情感的精准捕捉，以及恰当的视听表现手法，来引发观众的共鸣。我们会分析不同类型的情感表达方式，例如，通过人物的微表情、肢体语言、环境烘托来展现喜怒哀乐，以及如何利用音乐、音效来加深观众的情感体验。 第二章：剧本的骨骼——故事的灵魂与形体 一个引人入胜的故事，是微电影成功的基石。本章将聚焦于微电影剧本的创作，它将是你实现影像构思的第一步： 从灵感到故事： 许多人有创作的冲动，却不知从何下手。本章将提供多种灵感挖掘的方法，例如，观察生活细节、挖掘个人经历、从新闻事件中汲取养分、甚至从一个奇特的梦境出发。我们将学习如何将零散的碎片转化为具有戏剧冲突和情感张力的故事线索。 微电影故事的结构： 尽管篇幅短小，微电影依然需要清晰的叙事结构。本章将介绍几种适用于微电影的叙事模型，例如，经典的“三幕式结构”在微电影中的精简应用，以及更具实验性的非线性叙事、蒙太奇叙事等。你将学会如何根据故事的特点，选择最合适的结构来呈现。 人物塑造的深度与简洁： 微电影中的人物不必面面俱到，但必须鲜活立体。本章将探讨如何在有限的时间内，通过人物的行动、对话、甚至是外形特征，来快速塑造出令人印象深刻的角色。我们会学习如何设计角色的动机，如何通过对比来展现人物的复杂性，以及如何让观众在短时间内与角色产生连接。 对话的精准与潜台词： 微电影的对话需要言简意赅，却又蕴含深意。本章将指导你如何写出自然流畅、符合人物身份的对话，并着重强调“潜台词”的运用。如何通过话语的留白，让观众去体会人物更深层的情感和意图，将是本章的重点。 场景的构建与氛围营造： 每一个场景都应服务于故事的发展。本章将指导你如何根据剧本的需求，选择合适的拍摄场景，以及如何在场景中通过道具、陈设、光线等细节，来营造出与故事情绪相契合的氛围。 第三章：镜头的语言——视觉的魔术师 摄影机是你手中的画笔，镜头是你调色的颜料。本章将带你走进摄影的殿堂，学习如何用镜头说话： 镜头运动的叙事功能： 推、拉、摇、移、跟、甩……不同的镜头运动，承载着不同的叙事功能。本章将深入剖析每一种镜头运动的心理暗示和情感表达效果。例如，缓慢的推镜头如何营造紧张感，跟随镜头如何让观众身临其境，甩镜头如何表达情绪的爆发。你将学会如何根据剧情需要，灵活运用镜头运动来增强影片的表现力。 构图的黄金法则与突破： 构图是画面的灵魂。本章将介绍摄影构图的基本原则，例如，三分法、对称构图、引导线等，以及如何运用它们来平衡画面、突出主体。同时，我们也会探讨如何打破常规，创造出具有视觉冲击力和艺术感染力的独特构图。 光影的雕刻艺术： 光与影是摄影师的魔法棒。本章将深入研究光线的性质、方向、色温等，以及它们如何塑造人物、营造氛围、引导观众的视线。你将学习如何利用自然光和灯光，通过明暗对比、剪影、逆光等手法，来赋予画面丰富的层次感和情感色彩。 景别与角度的心理暗示： 远景、全景、中景、近景、特写……不同的景别，传达着不同的信息和情感。本章将解析不同景别在微电影叙事中的作用，例如，特写如何放大人物的情感，远景如何展现环境的宏大。同时，我们也将探讨仰视、俯视、平视等不同拍摄角度所带来的心理感受，以及如何运用它们来强化人物的地位或情感。 色彩的情感密码： 色彩并非简单的颜色叠加，而是蕴含着丰富的情感信息。本章将分析不同色彩的心理联想，以及如何通过色彩搭配、滤镜运用，来构建影片独特的视觉风格，烘托影片的主题和情感基调。 第四章：声音的交响——听觉的触动 “眼见为实”，但在影像创作中，“耳听八方”同样至关重要。声音是构成影片灵魂的另一半，它能直接触动观众的情绪，弥补画面的不足，甚至创造出画外之音的无限遐想： 音效设计的魔力： 从逼真的环境音，到具有象征意义的特殊音效，它们都能极大地增强影片的真实感和感染力。本章将探讨如何捕捉和运用各种音效，来丰富影片的听觉维度。例如，雨滴的声音如何渲染孤独，心跳声如何放大紧张，甚至一些象征性的声音，如何为影片增添哲学意味。 音乐的情感烘托与叙事功能： 音乐是情绪的催化剂。本章将分析不同类型音乐在微电影中的运用，例如，如何选择与画面情绪相符的配乐，如何运用音乐来推动情节发展，以及如何通过音乐来表达人物的内心世界。你将学会如何让音乐成为叙事的一部分，而非仅仅是背景的装饰。 对白与旁白的艺术： 精准的对白能够展现人物性格，推动剧情。而恰当的旁白，则可以引导观众理解故事，或者为影片增添一层深度。本章将指导你如何写出自然、有效、富有表现力的对白，以及如何巧妙地运用旁白，避免“解释性”的生硬感。 声音剪辑的节奏与情绪： 声音剪辑并非简单的声音堆砌，而是有其独特的节奏和情绪。本章将探讨如何通过声音的剪辑，来制造紧迫感，或者营造舒缓的氛围，以及如何通过声音的起伏来引导观众的情绪变化。 第五章：后期制作的魔法——让画面“活”起来 剪辑、调色、特效……后期制作是将前期拍摄的素材，转化为最终影像作品的关键环节。本章将带你走进后期制作的世界，学习如何为你的影片注入生命力： 剪辑：构建叙事的魔法师： 剪辑是决定影片节奏和风格的关键。本章将介绍不同的剪辑手法，例如，连续性剪辑、跳切、交叉剪辑、蒙太奇等，以及它们在微电影中的实际应用。你将学习如何通过剪辑，来连接不同的镜头，构建流畅的故事线，并控制影片的节奏和张力。 调色：赋予画面情绪的灵魂： 调色不仅仅是让画面更好看，更是赋予画面情感和风格的重要手段。本章将介绍基础的调色理论和常用工具，例如，如何通过调整曝光、对比度、饱和度、色相，来营造不同的色彩风格，烘托影片的情感基调。 转场与视觉元素的融合： 合适的转场能够让画面之间的衔接更加流畅自然，而视觉元素的巧妙运用，则能为影片增添创意和亮点。本章将探讨不同类型的转场效果，以及如何结合画面内容进行选择。同时，我们也会介绍一些基础的视觉特效和图形元素的使用，例如，文字动画、信息图表等，如何为你的微电影增添专业度和吸引力。 声音的后期混音与润色： 后期混音是将所有声音元素进行有机整合，并进行最终润色的重要步骤。本章将介绍基础的混音技巧，例如，如何平衡不同声音的音量，如何添加混响和延迟等效果，让你的影片拥有更专业、更具沉浸感的声音体验。 第六章：传播的力量——让作品触达更多人 创作的终点，是为了被看见。本章将探讨如何将你的微电影作品，有效地传播出去，触达更广泛的观众群体： 平台选择与内容优化： 不同的平台有不同的特点和受众。本章将分析主流的视频分享平台（如B站、抖音、YouTube等），并指导你如何根据平台的特点，来优化你的影片内容和标题，以获得更好的曝光效果。 社交媒体的推广策略： 社交媒体是微电影传播的重要阵地。本章将分享如何利用社交媒体的传播机制，例如，话题标签、互动评论、合作推广等，来扩大影片的影响力。 故事的二次解读与互动： 好的微电影能够引发观众的讨论和二次创作。本章将探讨如何引导观众对你的作品进行解读和评论，并如何与观众进行有效的互动，从而形成社群效应，进一步提升作品的传播度。 参与影展与比赛： 参与各类微电影影展和比赛，是获得认可、提升知名度、甚至为未来发展铺路的重要途径。本章将提供一些关于如何选择合适的影展、准备参展作品的建议。 《光影的叙事》并非一本教你“照搬照抄”的模板，它更像是一本为你打开创作之门的钥匙。通过对微电影创作全流程的深入剖析，从故事的构思到画面的呈现，再到声音的塑造，以及最后的传播，我们希望能够激发你内在的创作潜能，让你在光影的世界里，找到属于自己的声音和表达方式。无论你是初学者，还是已经有一定经验的创作者，本书都将为你提供系统性的指导和启发，助你在微电影创作的道路上，迈出更坚实的步伐。

评分☆☆☆☆☆

最近在钻研《微电影创作技巧》这本书，感觉真的收获满满。我原本是从事平面设计工作的，对视觉表达有一定的敏感度，但转到动态影像创作，总觉得少了点什么。这本书正好填补了我的知识空白。它在“色彩运用”和“视觉风格”方面的论述，让我眼前一亮。作者不仅仅是介绍各种色彩理论，更是结合了很多优秀的微电影案例，分析了不同色彩搭配所能传达的情感和氛围，以及如何通过统一的视觉风格来增强影片的整体性和辨识度。这对我这样一个注重视觉美学的人来说，简直是如获至宝。书中还有一些关于“转场设计”和“蒙太奇手法”的讲解，让我明白了如何才能让画面之间的过渡更流畅，如何通过镜头的组合来创造更强的节奏感和表现力。我以前觉得剪辑就是把素材串起来，但这本书让我看到了剪辑的艺术性和力量。而且，书中还提到了很多关于“配乐选择”和“音效处理”的技巧，让我明白了声音在营造情绪和烘托气氛方面的关键作用。这本书的内容非常系统，既有理论指导，又有实践案例，让我能够融会贯通，将艺术性和技术性完美结合。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在买这本书之前，我纠结了很久。我对微电影的了解仅限于一些看过的作品，觉得离自己太遥远了。但《微电影创作技巧》这本书，真的刷新了我对微电影创作的认知。它的内容非常全面，涵盖了从前期策划到后期剪辑的每一个环节，而且讲解得非常细致。我最看重的是它在“镜头语言”和“画面构图”上的阐述，这部分的内容对于提升视觉呈现效果至关重要。书中引用了大量的经典微电影片段，并对其进行深入剖析，让我能够直观地感受到不同景别、运动镜头、构图方式带来的视觉冲击和情感引导。我以前一直以为拍好照片就是好镜头，但这本书让我明白，电影的镜头语言是流动的、有叙事性的，需要考虑时间、空间和情感的递进。此外，关于“灯光运用”和“声音设计”的章节也给了我很大的启发。我之前总是忽略了声音的重要性，以为只要画面好看就行了，但这本书让我意识到，恰当的声音配合，能极大地增强影片的氛围感和感染力。作者的讲解非常有条理，每一点都说得明明白白，让我有一种“原来是这样”的恍然大悟。这本书不仅是指导手册，更像是一位经验丰富的老师，带领我在微电影的海洋里遨游。

评分☆☆☆☆☆

我购买《微电影创作技巧》这本书，主要是被其“从零开始，快速上手”的宣传语所吸引。作为一个完全没有接触过视频制作的门外汉，我一直觉得微电影创作是一项非常高深的技术活，普通人根本难以企及。然而，这本书的出现彻底打消了我的顾虑。它的内容非常接地气，没有那些过于专业的理论，而是从最基本的操作讲起，比如如何搭建一个简单的拍摄场景，如何使用手机进行拍摄，如何进行基础的剪辑。我最喜欢的是关于“剧本创作”的部分，作者提供了一些非常实用的剧本框架和创作练习，让我能够很快地找到故事的灵感，并将其转化为可执行的脚本。以前我总以为写剧本需要很高的文学功底，但这本书告诉我，一个好的故事不一定需要华丽的辞藻，更重要的是清晰的逻辑和饱满的情感。而且，书中还提供了很多关于“演员指导”的建议，即使是让没有表演经验的朋友来演，也能拍出自然生动的效果。这本书的特点在于它的实用性和易学性，让我能够立刻将学到的知识应用到实践中，而不是停留在理论层面。这对于我这样一个急于想看到成果的初学者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《微电影创作技巧》这本书在“场景选择”和“道具运用”方面，给了我很多意想不到的灵感。我一直以为拍微电影就是找个好看的地方，然后摆弄一下相机就行了，但这本书让我意识到，每一个场景、每一个道具，都承载着故事的信息和人物的情感。书中对如何利用环境光线来营造氛围，如何通过精心挑选的道具来暗示人物的性格和背景，都有非常详细的介绍和举例。我尤其喜欢其中关于“低成本高质量拍摄”的章节，作者分享了很多利用身边现有资源，或者通过简单改造就能达到专业效果的技巧，这对于预算有限的创作者来说，简直是太实用了。比如，如何利用家里的落地灯作为主光源，如何用反光板来柔化阴影等等，这些小技巧我都一一记下来，并且在自己的拍摄中尝试运用，效果非常好。而且，书中还提到了很多关于“临场应变”的策略，比如当遇到天气突变或者设备故障时，如何灵活调整拍摄计划，保证影片的顺利完成。这本书的实用性非常强，让我觉得它不仅仅是一本书，更像是一位经验丰富的“老友”，随时都能提供帮助和指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对微电影创作充满热情，但苦于没有门路，总是感觉自己摸索得磕磕绊绊。直到我翻开了《微电影创作技巧》，才真正体会到什么叫做“茅塞顿开”。首先，它的内容编排非常合理，从最基础的剧本构思、镜头语言讲起，循序渐进，一点点地把我从小白推向了有模有样的创作者。尤其是关于叙事结构的部分，作者用了很多通俗易懂的例子，让我瞬间明白了如何才能讲一个引人入胜的故事，而不是东拼西凑的片段。而且，书中对不同风格的微电影进行了详尽的分析，比如悬疑、爱情、喜剧等等，让我知道如何根据自己想要表达的主题来选择最合适的表现手法。我尤其喜欢其中关于“细节决定成败”的章节，里面提到的很多小技巧，比如如何通过一个眼神、一个道具来烘托人物情感，简直是神来之笔，让我茅塞顿开。以前我总觉得拍摄很简单，但这本书让我明白了，好的微电影不仅仅是会用相机，更重要的是要会“讲故事”，并且用镜头去“说”这个故事。作者的语言风格也很亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。这本书让我看到了微电影创作的无限可能，也给了我继续前进的信心和方向。