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Manuela Brambatti 著

图书标签:

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店铺： 铭心图书专营店

出版社： promopress

ISBN：9788416851065

商品编码：25143070236

包装：软精装

丛书名： 时尚服装插画

外文名称：Fashion Illustration

开本：16

出版时间：2017-08-29

用纸：铜 版纸

页数：240

正文语种：英语

Fashion Illustration Design:时尚服装插画珠宝手绘手稿设计教程

定价:280.00

Hardcover: 240 pages

Publisher: Promopress (30 Aug. 2017)

Language: English

ISBN-13: 9788416851065

Product Dimensions: 21.3 x 2.3 x 29.7 cm

内容简介:

      时尚插画设计教程揭示了解时尚人物的技术要点，从专业角度，以及材料和工具的需要为每个风格，每个图形元素。它教导读者如何巧妙地处理各种铅笔、画笔、水彩、水粉、墨水和笔，用它们来实现自己的目标。这本书涵盖了时尚人物画的各个方面，从基本线条和不同类型的人物到使用色彩和再造不同的织物，甚至揭示了珠宝和配饰的设计及手稿手绘的秘密。本书中插图的风格令人耳目一新，是时尚服装设计专业的工具书。
作者简介:

范思哲首席时尚服装插画设计师
Manuela Brambatti时尚服装插画珠宝手绘教程
Fashion Illustration & Design: Methods & Techniques for Achieving Professional Results  
 Manuela Brambatti独特的时尚品味服装设计手绘绘画风格给人留下深刻的印象，  
Manuela Brambatti开始在70年代后期为时尚杂志手会插画。她与Giorgio Correggiari合作Krizia，Gian Marco Venturi以及后来的合作伙伴
范思哲（1981-2009）任首席时尚服装设计师
目录:

------------------------以下来自本书实拍----------------------

视觉叙事的革命：服装设计中的叙事性与情感表达 导言：超越线条的语言 在时尚设计的广阔领域中，服装本身是物质的载体，但将其转化为具有生命力的艺术形式，则有赖于强大的视觉叙事能力。本书将深入探讨如何通过插画这一媒介，捕捉并传达服装设计背后的复杂故事、文化语境和穿着者的内在情感。我们关注的焦点并非仅仅是描绘一件衣服的样式，而是如何构建一个完整的场景，让观者能够“阅读”到设计师的意图、面料的质感以及人物的内心世界。我们将本书视为一本关于“视觉语言学”的实践手册，旨在提升读者从基础造型到高级概念表达的全方位能力。 第一部分：基石的重塑——人体结构与动态的精确捕捉 时尚插画的根基在于对人体的深刻理解。本书将首先摒弃僵化的标准比例，转而探索时尚语境下的人体解构与重塑。 1. 比例的张力：从解剖学到时尚“幻觉” 传统的解剖学知识是必要的起点，但时尚插画需要更高维度的变形。我们将分析不同设计师在处理人体比例上的“惯性手法”——例如，拉长颈部以强调线条的优雅，或夸张手部动作以烘托戏剧性。这部分会提供详细的骨骼与肌肉群在动态变化中如何影响服装悬垂的图示分析。重点在于理解“夸张的合理性”：何时夸张能增强设计感，何时会破坏服装的结构逻辑。 2. 动态的能量场：捕捉瞬间的运动轨迹 静态的插画常常缺乏生命力。本书将重点研究如何捕捉服装在运动过程中产生的“能量场”。这包括对褶皱的形成机制、布料的飘逸感（如雪纺、丝绸）与沉重感（如羊毛、皮革）的细致区分。我们将运用“速度线”和“形变”的概念，使人物仿佛置身于风中、奔跑中或沉思中，让服装成为运动的参与者而非旁观者。例如，分析行走时裙摆后方的空气动力学效果，以及在转身瞬间，衣领和袖口如何短暂地定格成特定的几何形状。 第二部分：材质的触感——光影与纹理的语言学 服装的灵魂往往藏在面料之中。本书认为，插画必须具备“触觉暗示”的能力，让观者仅凭视觉就能感受到材质的物理属性。 1. 光线折射与面料的化学反应 不同的面料对光线的反应截然不同。我们将系统地分解丝绒的深吸光性、缎面的强烈反光、亚麻的粗糙散射以及金属光泽的处理技巧。教程将以“光线源分析”为基础，展示如何通过笔触的方向、颜料的覆盖率和留白的空间，来模拟出这些复杂的物理现象。特别是对“透明度”的处理——如何用微妙的灰度变化来暗示薄纱或欧根纱下的皮肤轮廓，而不破坏其轻盈感。 2. 纹理的微观构建：刺绣、印花与肌理再现 现代设计中，复杂的表面装饰是重要的设计元素。本书将专门辟出章节，教授如何用有限的线条和色彩来暗示精密的刺绣、提花或手工编织的肌理。这要求插画师从宏观的服装轮廓退回到微观的点状和线状结构中，用高度概括但信息量极大的笔触来完成纹理的“密码学”表达。我们会对比不同绘画媒介（如墨水、水彩、数码笔刷）在表现粗糙与光滑纹理时的优势与局限。 第三部分：叙事场景的构建——语境、情绪与风格定位 时尚插画的最终目的，是将服装置于一个有意义的背景中，完成从“产品展示”到“文化宣言”的飞跃。 1. 背景的意义：环境与人物的对话 背景不再是单纯的装饰，而是叙事的重要组成部分。本书将探讨如何选择与服装风格相匹配的环境元素——例如，将极简主义的服装置于冷峻的现代建筑背景中，以强化其雕塑感；或将浪漫主义设计置于雾气弥漫的古典花园，以渲染情绪。我们将深入分析“前景、中景、后景”的空间层次感如何引导观者的视线，并突出服装的关键细节。 2. 情绪的着色：色彩心理学在插画中的应用 色彩是情绪最直接的载体。本章节将提供一个详尽的色彩心理学图谱，指导读者如何根据设计主题选择主色调和对比色。例如，使用高饱和度的互补色来表现冲突与活力，或采用低饱和度的邻近色来营造忧郁或复古的情调。更重要的是，我们将研究在特定光照条件下（如黄昏、室内聚光灯下），色彩如何发生微妙的偏移，以及插画师如何通过笔触的“温度”来控制整体的情绪基调。 3. 跨界影响：时尚与艺术史的交融 优秀的时尚插画往往是跨学科对话的成果。我们会分析历史上的重要艺术运动（如巴洛克时期的戏剧性、未来主义的速度感、超现实主义的梦境）对现代时尚插画的影响。读者将学会如何提取这些艺术流派的“视觉词汇”，并将其巧妙地融入当代服装设计表达中，从而赋予作品更深厚的文化底蕴和更强的辨识度。 结语：实践中的迭代与自我超越 本书的最终目标是培养一种批判性的创作思维。插画是一个持续迭代的过程。在最后部分，我们将提供一套自我评估框架，帮助创作者反思自己的作品：故事是否清晰？情感是否到位？材质是否可信？我们鼓励读者将每一次创作视为一次对视觉语言极限的探索，不断挑战既有的边界，最终形成独树一帜的视觉签名。

评分☆☆☆☆☆

我的职业是一名自由插画师，虽然我涉足的领域比较广泛，但对于时尚插画，我一直保持着一种特别的关注和热情。市面上关于插画的书籍很多，但真正能够打动我，并且在专业性上有所突破的却不太多。当我看到这本书的名字——【商城原版保证当天发货】Fashion Illustration Design 人物画时尚插画设计 白色，我首先注意到的是“原版保证”，这对于我们这种需要参考大量专业书籍的从业者来说，非常重要，意味着内容的正统和高质量。其次，“Fashion Illustration Design”直接点明了主题，让我知道这本书是专注于时尚领域的。打开书，我被其中丰富的插画风格所吸引，从写实到抽象，从细腻到大胆，都展现了插画艺术的无限可能。我尤其关注的是书中对于人物体态和服装细节的刻画，这些都是构成一幅优秀时尚插画的关键。我希望这本书能够提供一些关于人物比例、动态规律的讲解，以及不同服装材质（如蕾丝、皮革、雪纺等）的表现手法。此外，我也很想了解作者是如何将潮流趋势融入到插画创作中，并如何通过色彩和构图来传达时尚的态度和精神。我相信，这本书将为我提供宝贵的学习资源和灵感，帮助我在时尚插画领域不断精进。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装确实很有意思，第一眼看到的时候，我就被它简洁大方的设计吸引了。书的封面用的是比较厚实的硬壳，摸起来很有质感，边缘处理得很细致，没有毛刺。颜色是那种很柔和的白色，一点都不刺眼，整体给人一种很高级的感觉。打开之后，里面的纸张也比我想象的要好很多，是那种略带哑光的材质，印刷出来的图片非常清晰，色彩也很饱满，不会有廉价的荧光感。我尤其喜欢它的大小，正好适合放在书架上，也不会显得过于笨重。而且，它还附带了一个小小的书签，上面印着一些很有艺术感的图案，虽然不贵重，但看得出商家很用心。我之所以选择这本书，是因为我对时尚插画一直很感兴趣，平时也喜欢自己尝试画一些，但总感觉缺少一些系统的指导。这本书的名字虽然很直白，但我相信它里面一定蕴含了很多专业的设计技巧和灵感。我迫不及待地想翻阅里面的内容，看看作者是如何将时尚元素和人物绘画完美结合的。希望它能给我带来新的启发，让我把自己的想法更好地呈现在画纸上。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对时尚插画的世界充满了好奇和向往。每次在杂志、画册或者网络上看到那些充满艺术感和想象力的插画，都觉得她们不仅仅是简单的绘画，更是设计师们情感和创意的表达。这本书的出现，无疑满足了我这种渴望。当我拿到这本书时，它的名字就非常醒目，【商城原版保证当天发货】Fashion Illustration Design 人物画时尚插画设计 白色，这让我觉得购买过程很顺畅，而且“原版”二字给了我品质上的信心。翻开书，我看到的是一系列令人惊艳的插画作品，它们涵盖了各种不同的风格和主题。我能感受到作者在构图、色彩搭配以及人物动态上的用心。我尤其关注的是书中对于人物的描绘，如何通过简单的线条和色彩，勾勒出人物的特点和气质，以及服装的飘逸感和垂坠感。我希望这本书能够教会我如何从零开始，逐步掌握时尚插画的绘画技巧，例如如何观察和提炼时尚元素，如何运用不同的绘画工具和媒介，以及如何形成自己独特的艺术风格。我期待着通过这本书，能够开启我的时尚插画创作之旅，用画笔描绘出我心中的时尚世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装设计和人物绘画有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些能够捕捉瞬间灵动和捕捉服饰精髓的插画。这本书的书名立刻吸引了我，让我充满了期待。收到书的时候，它的外观就给人一种专业感，简洁的包装恰到好处地衬托了内容的重要性。翻开第一页，我被书中精美的插画所震撼，每一幅都仿佛拥有生命一般，线条流畅，色彩丰富，将服装的质感和人物的动态表现得淋漓尽致。我看到了各种不同风格的时尚插画，从复古到现代，从优雅到前卫，涵盖了广泛的时尚领域。更让我惊喜的是，书中不仅展示了大量的优秀作品，还似乎提供了一些关于构图、色彩运用、以及如何表现服装材质的技巧。我尝试着去理解作者的创作思路，学习他们是如何将抽象的时尚理念转化为具象的视觉语言。我相信，通过深入学习这本书，我能够极大地提升自己在时尚插画方面的技能，并且能够更好地理解和表达我脑海中的设计创意。对于任何一个热爱时尚插画的人来说，这本书都将是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我一直在寻找的那种“宝藏”！我是一名平面设计师，虽然我的主要工作不是插画，但对于时尚领域的视觉呈现一直非常关注。有时候在项目里，需要一些具有艺术感和时尚气息的插画来丰富设计，但总觉得自己的功底不够扎实。这本书的书名，【商城原版保证当天发货】Fashion Illustration Design 人物画时尚插画设计 白色 ，听起来就非常专业，而且“原版保证”让我觉得很放心。收到书的那一刻，我被它干净纯粹的白色封面吸引了，看起来非常大气，完全没有多余的装饰，符合我对“设计”二字的理解。拿到手里，它的重量适中，感觉里面的内容一定很充实。我特别好奇的是，书中会不会讲解一些关于不同面料的绘画技巧，比如丝绸的光泽感，或者厚重羊毛的质感，这些都是我在实际工作中常常遇到的挑战。我也很想知道，书中会不会分享一些关于人物表情和姿态的绘画方法，毕竟，好的插画不仅在于服装，人物的神态同样至关重要。我希望这本书能够给我提供一些实操性的指导，让我能够学到一些可以直接运用到工作中的技巧，提升我的设计表现力。