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李一帆 著

图书标签:

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• 攻略

店铺： 泰州新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115338570

商品编码：24516664835

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-10-01

内容介绍
基本信息

书名：	黑白画意-专业手绘插画攻略
作者：	VIKI LEE、李一帆等	开本：
YJ：	69	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2015-03-24
书号：	9787115338570	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 　　李一帆，笔名：VIKI_LEE
　　毕业于四川大学艺术学院，致力于纯手绘黑白创作
　　作品发表于各大主流设计网站，人气破百万
　　站酷网推荐设计师，
　　腾讯原创馆设计师“作妖”
　　2012年举办个人插画作品展“呓”
　　“超线拾”青年线体艺术家联盟成员之一
　　D九届OACC金龙奖ZJ插画提名
　　作品入选《中国百位插画师黑白作品精选》
　　曾参加中韩交流展、“生存线状”中国青年艺术家联盟展、中国美院“溯流而上”全国高校插画年展等多次大型插画/艺术展览 精彩导读 目录

D1章　钢笔手绘概述
1.1　什么是钢笔手绘　
1.1.1　钢笔绘画的写实性　
1.1.2　钢笔绘画的抽象性　
1.2　工具介绍　
1.2.1　选择适合的工具笔的选择　
1.2.2　不同纸张的效果　

D2章　技法分层练习
2.1　钢笔的排线技法　
2.1.1　常用的握笔方式　
2.1.2　排线的几种方法　
2.1.3　画面的基础多种排线方式结合　
2.2　钢笔的构图技法　
2.2.1　几种常见构图　
2.2.2　构图方式运用的好坏对比　
2.2.3　让画面活起来新颖的构图方式　
2.3　点线面在构图中的运用　
2.3.1　点的组合方式　
2.3.2　线的运用　
2.3.3　面在画面中的冲击力　
2.3.4　点线面三者的有机结合　
2.4　线的穿插练习　
“你来我往”的穿插方式　
2.5　留白　
“疏可跑马”很重要　
2.6　水墨晕染效果演示　
2.6.1　墨在不同纸张上所呈现的效果　
2.6.2　控制水分是晕染的关键　
2.6.3　毛笔晕染的几种基本方式　
2.6.4　如何处理晕染过后的纸张　

D3章　单体造型练习
3.1　花卉篇　
3.1.1　国色天香牡丹　
1. 拟定草图　
2. 外形的勾勒和阴影的初步添加　
3. 体积感的深入塑造　
4. 染墨　
3.1.2　馥郁宜人山茶　
1. 拟定草图　
2. 深入造型　
3. 阴影的添加　
4. 染墨　
3.1.3　宁静志远荷花　
1. 构图与草图拟定　
2. 外形的刻画　
3. 花蕊的刻画　
4. 阴影与层次　
5. 染墨　
3.1.4　花是烘托环境氛围的重要元素之一　
3.2　异兽篇　
3.2.1　古老传说风生兽　
1. 造型设定　
2. 主体设定　
3. 调整局部动态　
4. 形态细节刻画　
3.2.2　云中仙子鸾鸟　
1. 草图拟定　
2. 勾勒的外形　
3. 阴影与层次的添加　
4. 染墨　
3.2.3　游戏人间妖狐　
1. 动态与草图的拟定　
2. 外形刻画　
3. 染墨　
4. 缎带的刻画及整体调整　
3.3　器物与装饰　
3.3.1　皇家氛围的典范宫灯　
1. 草图拟定　
2. 外形刻画　
3. 灯罩的刻画　
4. 染墨及整体的阴影刻画　
3.3.2　淑子始嫁凤冠　
1. 草图拟定　
2. 由内到外，由细节到整体　
3. 底部凤钗及珠帘的刻画　
3.3.3　画面中的“硬线”树枝　
1. 草图拟定　
2. 外形的勾勒与体积的刻画　
3.4　人物动态　
3.4.1　人物肢体速写　
3.4.2　人物身上的光影与虚实　
3.5　头发与衣服　
3.5.1　头发的疏密关系与穿插　
3.5.2　衣服褶皱的深入了解　

D4章　综合实例练习
简单难度1：燕衔青衣　
1. 草图拟定　
2. 人物勾勒　
3. 燕群的刻画　
4. 画面中“长线”的刻画　
5. 染墨　
简单难度2：缘生　
1. 草图拟定　
2. 线条的穿插刻画　
3. 主体物的外形勾勒　
4. 树干的刻画　
5. 染墨　
简单难度3：庇　
1. 草图拟定　
2. 人物主体的外形勾勒　
3. 主体的装饰刻画　
4. 树干的刻画　
5. 人物的阴影刻画　
6. 环境氛围与主体层次的深入刻画　
简单难度4：风仙　
1. 草图拟定　
2. 外形勾勒　
3. 头发的刻画　
4. 塑造主体周围的氛围　
5. 发团的刻画　
6. 染墨　
中等难度1：飞天　
1. 动态设定　
2. 局部调整　
3. 手部刻画　
4. 头发及周围线条的刻画　
5. 绒毛缎带的刻画　
6. 人物躯体的阴影刻画　
7. 部分缎带的羽化　
8. 流云的刻画　
9. 散落漫天的光圈　
10. 人物周围的氛围刻画　
11. 流云周围的氛围染墨　
12. 光圈内部的染墨　
中等难度2：宛若游龙　
1. 构图与动态拟定　
2. 草图拟定　
3. 头部的刻画　
4. 肢体的刻画　
5. 蛟龙的躯体刻画　
6. 需要注意的两点　
7. 主体周围元素的添加　
8. 染墨　
9. 氛围染墨　
10. 蛟龙躯体染墨　
11. 细节的补充　
中等难度3：风入松　
1. 草图拟定　
2. 头部的刻画　
3. 手部及躯体的刻画　
4. 主体周围的装饰与构成　
5. 锦缎的画法　
6. “网”的编织　
7. 羽毛的刻画　
8. 周边羽毛、流云以及装饰的刻画　
9. 仙鹤的刻画　
10. 填色与留白　
11. 染墨与细节处理　
Z高难度1：羽不归　
1. 草图拟定　
2. 人物躯体的刻画　
3. 对翅膀进行造型　
4. 网状结构的穿插　
5. 羽毛的明暗刻画　
6. 人物的阴影刻画　
7. 氛围染墨及填色　
Z高难度2：夜叉　
1. 草图拟定　
2. 主体外形的勾画　
3. 人物身体的外形塑造　
4. 腹部的组成与刻画　
5. 画面次主体的刻画　
6. 人物的阴影刻画　
7. 填色与染墨　
8. 染墨　
Z高难度3：阿修罗　
1. 草图拟定　
2. 头部及手部的刻画　
3. 人物躯体的刻画　
4. 氛围塑造和周围元素的细节刻画　
5. “D三面”和画面下部的细节刻画　
6. 人物主体的阴影刻画　
7. 染墨和氛围补充

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黑白画意：捕捉瞬间，定格永恒 在浩瀚的视觉艺术领域，黑白插画以其独特的魅力，穿越时空，触动人心。它如同凝固的诗篇，不依赖斑斓的色彩，却能以线条的韵律、光影的明暗，诉说最深沉的情感，描绘最动人的景象。这不仅仅是一种绘画技法，更是一种对世界的观察方式，一种对事物本质的提炼。 《黑白画意——专业手绘插画攻略》并非一本单纯的技法堆砌指南，它更是一次关于如何用黑白语言构建叙事，如何赋予线条生命，如何驾驭光影魔术的深度探索。本书的目标，是引领你进入一个由黑白构成的视觉宇宙，让你学会如何用最纯粹的媒介，表达最丰富的情感和最深刻的思想。 一、 黑白世界的语言密码：线条的生命力 线条，是黑白插画的骨骼，是灵魂的舞动。在本书中，我们将从最基础的笔触开始，深入解析不同类型线条的性格与力量。 轻柔的细线： 它们如丝绸般拂过纸面，适合描绘细腻的纹理，营造梦幻、空灵的氛围。想象一下，用细线勾勒出羽毛的纤毫毕现，或是水珠滑落的瞬间，那种轻盈与脆弱，在黑白对比下更显动人。我们将探讨如何通过线条的粗细变化，赋予物体微妙的质感，让观众能“触摸”到画面中的材质。 果断的粗线： 它们充满力量与张力，能够勾勒出坚实的轮廓，传递强烈的视觉冲击。粗线可以是历史的印记，可以是坚毅的决心，也可以是画面中的视觉焦点。学习如何运用粗线来确立形体，强调节奏感，是构建有力构图的关键。我们将分析如何通过粗细对比，引导观者的视线，让画面充满动感和生命力。 律动的曲线： 曲线是自然的语言，流淌着生命的活力。它们能描绘出人体优美的 S 形，能展现风吹动植物的婀娜，更能传递出情感的起伏。本书将深入研究不同弧度曲线的表达效果，如何运用连续的曲线形成和谐的韵律，如何用带有角度的曲线表现紧张与不安，让你在绘制人物、动物或自然景物时，能够游刃有余地捕捉其动态美。 刚毅的直线： 直线是秩序的象征，是结构的基础。它们可以构建出宏伟的建筑，可以表现科技的精准，也可以营造出疏离、冷静的氛围。学习如何巧妙运用直线来组织画面，如何通过水平线、垂直线、斜线来创造不同的空间感和稳定性，是掌握构图逻辑的重要一步。我们将探讨如何让直线之间的交汇与平行，产生丰富的视觉效果。 点与面的组合： 线条并非孤立存在，点和面是构成线条的基石，也是线条的延伸。通过密集的点，我们可以模拟出灰度，表现出模糊的过渡；通过面的填充，我们可以形成鲜明的对比，突出主体。我们将研究如何运用不同的点画法（如排线、交叉排线、顿点）来表现细腻的明暗变化，如何利用黑色、白色以及留白来构建空间和层次，让画面更具深度。 二、 光影的魔术：塑造立体与情绪 在黑白世界里，光影不再是色彩的附属，而是独立的叙事者。它们是雕刻家手中的刻刀，能够赋予平面的形象以三维的生命，能够传递无法言喻的情绪。 光线的来源与方向： 不同的光源会产生截然不同的光影效果。是直射的阳光，营造出强烈的明暗对比？是柔和的散射光，带来细腻的过渡？还是昏暗的烛光，投射出神秘的阴影？本书将通过大量的实例，分析不同光线方向（顶光、侧光、逆光、底光）对物体形态的塑造作用，以及它们所能引发的情感联想。 明暗对比的戏剧性： 黑白插画的魅力很大程度上来自于其强烈的明暗对比。高对比度能够瞬间抓住观者的眼球，突出画面的重点，制造戏剧性的张力。低对比度则能营造出柔和、宁静的氛围。我们将深入探讨如何通过调整黑白灰的比例，来控制画面的整体情绪，如何利用强烈的明暗对比来突出人物的面部表情，或者强调场景的氛围。 阴影的层次感： 阴影并非简单的黑色块，而是蕴含着丰富的层次和细节。深邃的阴影可以增加画面的神秘感，浅淡的阴影则能展现物体的轮廓和体积。我们将学习如何通过不同深浅的排线和色调，来表现阴影的层次感，如何让阴影成为画面构图的一部分，引导视线，增强空间感。 留白的智慧： 在黑白画意中，留白并非“空无”，而是“无限”。它是一种呼吸的空间，一种想象的邀请。恰当的留白能够让画面更加简洁、有力，能够突出主体，营造出意境。我们将探讨如何运用留白来引导观者的视线，如何通过大面积的留白来营造宁静、孤寂或广阔的感受，以及如何让留白与画面主体形成有趣的互动。 三、 叙事的构成：故事的画卷 插画的本质在于叙事，无论它是静态的画面，还是动态的场景。黑白插画以其独特的简洁和力量，在故事的讲述上拥有不可替代的优势。 构图的语言： 构图是画面的骨架，是故事的骨架。我们将深入研究经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对角线构图等，并探讨如何将这些法则灵活运用到黑白插画中，以增强画面的视觉冲击力和故事的叙事性。 节奏与动态： 即使是静态的画面，也蕴含着节奏与动态。通过线条的走向、元素的排列、光影的疏密，我们可以引导观者的视线，制造画面的起伏感，让画面“流动”起来。我们将学习如何通过重复、变化、对比等手法，来创造画面的节奏感，让故事在观者眼中徐徐展开。 情绪的渲染： 黑白世界的情绪表达往往更加直接和纯粹。浓重的墨色可以渲染出压抑、悲伤；轻盈的线条可以传递出喜悦、希望。我们将分析如何通过不同元素的组合，以及光影的运用，来精准地传达画面的情绪，让观者在视觉的冲击中，感受到共鸣。 意象的构建： 在黑白插画中，每一个元素都可能承载着丰富的意象。例如，枯萎的树可以象征衰败，飞翔的鸟可以代表自由。本书将鼓励读者思考如何通过巧妙的意象组合，来构建更深层次的故事内涵，让画面不仅仅是视觉的呈现，更是思想的载体。 四、 材质的探索：笔墨的温度 手绘的魅力，在于它所带来的独特质感和温度。《黑白画意》将引导你探索不同手绘工具在黑白插画中的表现力。 墨水与钢笔： 钢笔的精确与流畅，墨水的浓郁与饱和，是黑白插画最经典的组合。我们将探讨不同粗细、不同形状的钢笔尖所能产生的笔触差异，以及墨水浓度对画面深度的影响。 炭笔与铅笔： 炭笔的粗犷与表现力，铅笔的细腻与易控性，为黑白插画带来了丰富的肌理感。我们将研究如何利用炭笔的晕染效果来塑造柔和的过渡，如何利用不同硬度的铅笔来表现细腻的细节。 毛笔的东方韵味： 如果你对手绘有深入的追求，那么毛笔的运用将为你的黑白画意增添一份独特的东方韵味。毛笔的弹性与变化，能够创造出极富表现力的线条和墨色，将水墨的意境融入现代插画。 五、 实践的进阶：从模仿到创新 本书的终极目标，是让你能够独立地创作出具有个人风格的黑白插画作品。 经典作品的解构与分析： 我们将选取一系列不同风格的黑白插画大师作品，从构图、光影、线条、叙事等多个角度进行深入剖析，学习他们的创作思路与技法精髓。 主题的挖掘与延展： 无论是奇幻的故事、现实的描绘，还是抽象的情感表达，本书都将提供丰富的创作主题引导，帮助你找到灵感，并将之转化为具有视觉冲击力的黑白作品。 个人风格的塑造： 艺术创作最可贵之处在于“我”。我们将引导你认识自己的审美偏好，发掘自己的情感表达方式，最终形成属于你自己的黑白画意风格。 《黑白画意——专业手绘插画攻略》不仅仅是一本教程，它更是一扇通往黑白视觉艺术殿堂的大门。它将帮助你超越单纯的“画得像”，而进入“画得好”、“画得有力量”、“画得有灵魂”的境界。在这里，每一根线条都将拥有生命，每一片阴影都将诉说故事，每一幅作品都将成为你内心世界的独特写照。准备好，让你的想象力在黑白的画布上自由驰骋，用你的画笔，捕捉瞬间，定格永恒。

评分☆☆☆☆☆

购买《黑白画意-专业手绘插画攻略》纯粹是出于对“画意”这个词的好奇，以及对黑白手绘插画的喜爱。翻开书后，我的惊喜程度远超预期。它不像是一本单纯的教程，更像是一本关于如何“感受”和“表达”黑白插画的艺术随笔。我特别喜欢作者在讲解每一个技巧时，都会穿插一些关于“意境”的解读，比如如何通过线条的粗细变化来传递情绪，如何利用留白来营造画面的呼吸感，以及如何通过对比度来突出主体，这些都让我觉得，画画不仅仅是把东西画出来，更是把一种情感和氛围传递给观者。书中对不同笔触的运用和墨色层次的讲解也十分细致，让我意识到，即使是简单的黑白，也能拥有如此丰富的表现力。我正在尝试书中提到的一些练习方法，发现自己在观察事物和捕捉细节方面有了新的认识，这让我非常兴奋，也更加期待能够通过这本书，真正领略到黑白插画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了《黑白画意-专业手绘插画攻略》，迫不及待地翻阅起来。从前几页的排版和内容来看，它确实不像市面上那些只堆砌图片或者照本宣科的教程。我能感觉到作者在讲解时，是真的站在一个学习者的角度，去思考我们可能会遇到的困难。比如，那些关于透视和构图的章节，虽然我知道它们很重要，但总觉得难以掌握，这本书似乎用一种更直观、更容易理解的方式来阐述，甚至还加入了一些小练习，可以边学边练。我特别喜欢它在讲解笔触和肌理感的部分，这对于提升画面的质感至关重要，很多时候，即使构图不错，画面也会显得平淡，而细腻的笔触和肌理感恰恰能让作品“活”起来。而且，这本书没有回避那些“细节”问题，比如如何表现光影的微妙变化，如何在黑白中营造丰富的层次感，这都是我在实践中经常感到头疼的地方。总的来说，这本书给我的感觉是，它不只是想教你“怎么画”，更想引导你“如何去感受和表现”，这让我对后续的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我个人对素描和线稿的掌握一直有很大的兴趣，但总感觉在表现力上有所欠缺。《黑白画意-专业手绘插画攻略》这本书，从我目前的了解来看，正好弥补了这一点。它不仅仅是停留在技法的层面，更深入地探讨了如何在黑白的世界里表达“画意”。我特别喜欢它对光影处理的讲解，不仅仅是如何画出阴影，而是如何利用光线的明暗变化来塑造物体的立体感和空间感，这对于提升画面的冲击力非常关键。而且，书中对不同材质的黑白表现方法也有详细的介绍，比如金属的光泽、布料的褶皱，这些细节的刻画，往往能让一幅插画瞬间生动起来。我还在研究它关于构图的章节，感觉这本书并没有给出固定的“模板”，而是提供了一种思考构图的方法论，让我能够根据自己的主题和情感来自由发挥。这种引导性的教学方式，比直接学习某一种风格的构图要实用得多，也更能激发我的创造力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从基础薄弱的插画爱好者，我尝试过不少教程，但总觉得缺了点什么。《黑白画意-专业手绘插画攻略》这本书，我刚看了大概，就有一种“找到对的书”的感觉。首先，它并没有一开始就抛出复杂的技法，而是循序渐进，从最基础的线条控制、疏密关系讲起，这对我来说非常重要。很多时候，问题就出在最基本的地方，而这本书却给了我非常详实的指导，比如不同画笔在纸上的痕迹差异，以及如何利用线条的变化来表达物体的轮廓和体积感，这些看似简单，但实际操作起来却需要大量的练习和体会。我尤其赞赏书中关于“意”的解读，它不仅仅是关于“画”的技术，更是关于如何将情感融入画面，如何通过黑白灰的对比来营造氛围，这一点是我之前接触的教程很少涉及的。这本书更像是一个经验丰富的引路人，它会告诉你“为什么”要这么画，而不是简单地告诉“怎么”画。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，黑白相间的简约风格，配合着“画意”和“手绘插画”的字样，让人立刻联想到那些细腻而富有情感的线条。我一直在寻找一本能真正帮助我提升手绘插画技巧的书，不只是枯燥的理论，而是能够引导我进入创作的“画意”之中。市面上很多教程，要么过于浅显，要么过于专业，让我觉得可望而不可即。我希望这本书能够提供一套系统性的学习方法，从基础的线条、明暗处理，到更复杂的构图和情感表达，都能有清晰的指导。尤其是“攻略”二字，让我觉得这本书会非常实用，不是那种只讲道理的书，而是能手把手教你如何去画，如何去解决实际创作中遇到的问题。我特别期待书中能够分享一些关于色彩运用（虽然书名是黑白，但插画往往会涉及色彩概念的延展）和风格塑造的经验，因为我总觉得自己的画风不够鲜明，缺乏独特的个人印记。如果这本书能帮我找到属于自己的“画意”，那真是太棒了。