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李一帆 著

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店铺： 常熟新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115338570

商品编码：24198522479

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-10-01

内容介绍
基本信息

书名：	黑白画意-专业手绘插画攻略
作者：	VIKI LEE、李一帆等	开本：
YJ：	69	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2015-03-24
书号：	9787115338570	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 　　李一帆，笔名：VIKI_LEE
　　毕业于四川大学艺术学院，致力于纯手绘黑白创作
　　作品发表于各大主流设计网站，人气破百万
　　站酷网推荐设计师，
　　腾讯原创馆设计师“作妖”
　　2012年举办个人插画作品展“呓”
　　“超线拾”青年线体艺术家联盟成员之一
　　D九届OACC金龙奖ZJ插画提名
　　作品入选《中国百位插画师黑白作品精选》
　　曾参加中韩交流展、“生存线状”中国青年艺术家联盟展、中国美院“溯流而上”全国高校插画年展等多次大型插画/艺术展览 精彩导读 目录

D1章　钢笔手绘概述
1.1　什么是钢笔手绘　
1.1.1　钢笔绘画的写实性　
1.1.2　钢笔绘画的抽象性　
1.2　工具介绍　
1.2.1　选择适合的工具笔的选择　
1.2.2　不同纸张的效果　

D2章　技法分层练习
2.1　钢笔的排线技法　
2.1.1　常用的握笔方式　
2.1.2　排线的几种方法　
2.1.3　画面的基础多种排线方式结合　
2.2　钢笔的构图技法　
2.2.1　几种常见构图　
2.2.2　构图方式运用的好坏对比　
2.2.3　让画面活起来新颖的构图方式　
2.3　点线面在构图中的运用　
2.3.1　点的组合方式　
2.3.2　线的运用　
2.3.3　面在画面中的冲击力　
2.3.4　点线面三者的有机结合　
2.4　线的穿插练习　
“你来我往”的穿插方式　
2.5　留白　
“疏可跑马”很重要　
2.6　水墨晕染效果演示　
2.6.1　墨在不同纸张上所呈现的效果　
2.6.2　控制水分是晕染的关键　
2.6.3　毛笔晕染的几种基本方式　
2.6.4　如何处理晕染过后的纸张　

D3章　单体造型练习
3.1　花卉篇　
3.1.1　国色天香牡丹　
1. 拟定草图　
2. 外形的勾勒和阴影的初步添加　
3. 体积感的深入塑造　
4. 染墨　
3.1.2　馥郁宜人山茶　
1. 拟定草图　
2. 深入造型　
3. 阴影的添加　
4. 染墨　
3.1.3　宁静志远荷花　
1. 构图与草图拟定　
2. 外形的刻画　
3. 花蕊的刻画　
4. 阴影与层次　
5. 染墨　
3.1.4　花是烘托环境氛围的重要元素之一　
3.2　异兽篇　
3.2.1　古老传说风生兽　
1. 造型设定　
2. 主体设定　
3. 调整局部动态　
4. 形态细节刻画　
3.2.2　云中仙子鸾鸟　
1. 草图拟定　
2. 勾勒的外形　
3. 阴影与层次的添加　
4. 染墨　
3.2.3　游戏人间妖狐　
1. 动态与草图的拟定　
2. 外形刻画　
3. 染墨　
4. 缎带的刻画及整体调整　
3.3　器物与装饰　
3.3.1　皇家氛围的典范宫灯　
1. 草图拟定　
2. 外形刻画　
3. 灯罩的刻画　
4. 染墨及整体的阴影刻画　
3.3.2　淑子始嫁凤冠　
1. 草图拟定　
2. 由内到外，由细节到整体　
3. 底部凤钗及珠帘的刻画　
3.3.3　画面中的“硬线”树枝　
1. 草图拟定　
2. 外形的勾勒与体积的刻画　
3.4　人物动态　
3.4.1　人物肢体速写　
3.4.2　人物身上的光影与虚实　
3.5　头发与衣服　
3.5.1　头发的疏密关系与穿插　
3.5.2　衣服褶皱的深入了解　

D4章　综合实例练习
简单难度1：燕衔青衣　
1. 草图拟定　
2. 人物勾勒　
3. 燕群的刻画　
4. 画面中“长线”的刻画　
5. 染墨　
简单难度2：缘生　
1. 草图拟定　
2. 线条的穿插刻画　
3. 主体物的外形勾勒　
4. 树干的刻画　
5. 染墨　
简单难度3：庇　
1. 草图拟定　
2. 人物主体的外形勾勒　
3. 主体的装饰刻画　
4. 树干的刻画　
5. 人物的阴影刻画　
6. 环境氛围与主体层次的深入刻画　
简单难度4：风仙　
1. 草图拟定　
2. 外形勾勒　
3. 头发的刻画　
4. 塑造主体周围的氛围　
5. 发团的刻画　
6. 染墨　
中等难度1：飞天　
1. 动态设定　
2. 局部调整　
3. 手部刻画　
4. 头发及周围线条的刻画　
5. 绒毛缎带的刻画　
6. 人物躯体的阴影刻画　
7. 部分缎带的羽化　
8. 流云的刻画　
9. 散落漫天的光圈　
10. 人物周围的氛围刻画　
11. 流云周围的氛围染墨　
12. 光圈内部的染墨　
中等难度2：宛若游龙　
1. 构图与动态拟定　
2. 草图拟定　
3. 头部的刻画　
4. 肢体的刻画　
5. 蛟龙的躯体刻画　
6. 需要注意的两点　
7. 主体周围元素的添加　
8. 染墨　
9. 氛围染墨　
10. 蛟龙躯体染墨　
11. 细节的补充　
中等难度3：风入松　
1. 草图拟定　
2. 头部的刻画　
3. 手部及躯体的刻画　
4. 主体周围的装饰与构成　
5. 锦缎的画法　
6. “网”的编织　
7. 羽毛的刻画　
8. 周边羽毛、流云以及装饰的刻画　
9. 仙鹤的刻画　
10. 填色与留白　
11. 染墨与细节处理　
Z高难度1：羽不归　
1. 草图拟定　
2. 人物躯体的刻画　
3. 对翅膀进行造型　
4. 网状结构的穿插　
5. 羽毛的明暗刻画　
6. 人物的阴影刻画　
7. 氛围染墨及填色　
Z高难度2：夜叉　
1. 草图拟定　
2. 主体外形的勾画　
3. 人物身体的外形塑造　
4. 腹部的组成与刻画　
5. 画面次主体的刻画　
6. 人物的阴影刻画　
7. 填色与染墨　
8. 染墨　
Z高难度3：阿修罗　
1. 草图拟定　
2. 头部及手部的刻画　
3. 人物躯体的刻画　
4. 氛围塑造和周围元素的细节刻画　
5. “D三面”和画面下部的细节刻画　
6. 人物主体的阴影刻画　
7. 染墨和氛围补充

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《黑白画意：勾勒灵魂的素描与水墨世界》 翻开这本《黑白画意：勾勒灵魂的素描与水墨世界》，你即将踏上一段穿越光影、浓淡与线条的视觉旅程。本书并非一本简单的绘画教程，而是一本邀请你深入探寻黑白艺术表现力，解锁素描与水墨无限可能性的感悟之书。它旨在唤醒你内心深处对色彩之外世界的独特感知，让你学会用最纯粹的明暗关系、最凝练的笔墨韵味，勾勒出触动人心的画意。 一、素描：光影的雕塑家，形态的灵魂注入者 素描，作为造型艺术的基石，其魅力在于其纯粹与直接。本书将带你超越简单的“画得像”，而专注于“画得有灵魂”。 光影的语言： 我们将从最基础的光源分析入手，探讨光线如何塑造形体，如何通过明暗对比、灰调过渡来营造空间感、体积感和质感。本书会引导你观察生活中的每一处光影变化，从物体表面的高光、亮部、中部、暗部、反光，到投影的形状与虚实，学习如何用细腻的笔触捕捉并表现这些微妙的光影关系。你将不再只是机械地描绘，而是用光影的语言，赋予画面生命力。 线条的叙事： 线条是素描的骨骼，也是情感的表达。本书将深入剖析不同类型的线条——粗犷的、细腻的、断续的、流畅的，以及它们如何传递不同的情绪和意境。你将学习如何运用线条的粗细、轻重、虚实来塑造对象的轮廓、结构和肌理，理解线条不仅仅是边界，更是情感的载体。无论是表现物体坚实的轮廓，还是描绘丝绸的柔软，亦或是毛发的蓬松，都能找到恰当的线条语言。 形态的深度解析： 告别扁平的二维描绘，本书将引导你深入理解物体的三维形态。通过对基本形体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）的反复练习，建立对立体结构的深刻认识。进而，我们将学习如何将复杂的物体分解为这些基本形体，并在此基础上进行组合与变形。重点将放在如何通过明暗和透视关系，准确地表现物体的体积感和空间感，让画面中的每一个对象都仿佛触手可及。 从写实到写意： 本书不仅会讲解写实素描的技巧，更会强调如何在写实的基础上注入个人的情感与理解，实现从“形似”到“神似”的飞跃。你将学习如何通过对局部特征的提炼与夸张，捕捉对象的精神气质。例如，在描绘人物肖像时，不仅仅是复制五官，更是要捕捉眼神中的故事，嘴角上扬的弧度所蕴含的情绪，让画面具有感染力。 材质的表现： 金属的光泽、木材的纹理、布料的褶皱、皮肤的细腻，不同的材质拥有不同的视觉语言。本书将提供具体的案例和技巧，指导你如何通过笔触的力度、排线的方向与疏密、橡皮的运用等，精准地表现出不同材质的独特质感。你将学会如何让画面中的金属闪耀着冷峻的光芒，让木纹呈现出古朴的沧桑，让丝绸轻柔地垂坠。 二、水墨：意境的挥洒，东方哲思的视觉化 水墨，是中国画的灵魂，它以其独特的晕染、飞白和墨色变化，承载着千年的文化积淀与东方哲学。本书将引导你领略水墨的深邃与诗意。 墨色的哲学： “浓、淡、干、湿、焦”是水墨画的五彩调色盘。本书将深入解析每一种墨色的表现力，以及它们如何通过巧妙的运用，营造出丰富的层次和空间感。你将学习如何控制毛笔的含水量和用墨的浓淡，以创造出深邃的远山、朦胧的晨雾，或是清澈的溪流。墨色的变化本身就是一种叙事，一种情绪的流淌。 笔法的乾坤： 传统上，水墨画的笔法极其讲究，如“点”、“线”、“皴”、“擦”等。本书将系统介绍这些经典的笔法，并引导你理解每一种笔法的起源和所能表达的意境。你将学习如何运用“侧锋”来表现山石的粗犷，“顺锋”来勾勒枝条的柔韧，“飞白”来表现风的痕迹，以及如何通过“皴法”来表现不同山石的质感，让画面充满力量与韵律。 留白的智慧： 在水墨画中，留白并非空白，而是“虚实相生”的重要组成部分。本书将阐述留白在画面构图、意境营造中的关键作用。你将学习如何巧妙地运用留白来引导观众的视线，创造呼吸的空间，并赋予画面无限的想象余地。有时，一片空灵的山峦，一泓静谧的池塘，正是留白赋予的灵魂。 意境的营造： 水墨画的终极追求在于“意境”。本书将引导你如何将个人的情感、对自然的感悟，以及中国传统的哲学思想融入笔端。你将学习如何通过构图、墨色、笔法的组合，营造出宁静致远的田园风光，气势磅礴的山河壮丽，或是闲适雅致的文人雅趣。目标是让观者在画面前，感受到一种超越物质的精神体验。 题材的探索： 本书将以一系列经典的水墨题材为例，如山水、花鸟、人物，进行深入的剖析。你将学习如何将素描的形态基础与水墨的写意精神相结合，创造出既有形又有魂的作品。例如，在描绘花卉时，不仅要准确捕捉花瓣的结构，更要表现出其傲然独立的精神；在描绘山水时，要传达出自然的伟岸与灵动。 三、黑白画意的交融与升华 本书的精髓在于，它将素描的严谨形体与水墨的写意精神巧妙地融合，创造出独具魅力的黑白画意。 素描的理性与水墨的感性： 你将学会如何将素描对光影、结构、体积的精确把握，与水墨对墨色、笔触、意境的自由挥洒相结合。例如，可以用素描的技法来打稿，精准定位物体的结构与光影，再用水墨的笔触和墨色来表现其材质与灵魂。这种结合，能让你的作品既有扎实的造型基础，又不失艺术的感染力。 黑白的无限可能： 抛开色彩的束缚，黑白世界拥有独特的视觉冲击力。本书将鼓励你探索黑白关系中丰富的变化，从纯粹的黑白对比，到微妙的灰调过渡，去发掘黑白本身所蕴含的张力和美感。你会发现，黑白不仅仅是颜色的缺失，更是一种对本质的提炼，一种对情感的纯粹表达。 观察力与表现力的训练： 本书贯穿始终的，是对观察力与表现力的双重训练。你将被鼓励去“看”，去“感受”，去“思考”，然后用手中的笔，将内心的所见所感转化为视觉的语言。不仅仅是形体的描摹，更是意境的传达。 《黑白画意：勾勒灵魂的素描与水墨世界》是一本为你而生的书，它不承诺让你一夜之间成为大师，但它承诺为你打开一扇通往黑白艺术殿堂的大门。在这里，你将找到属于自己的绘画语言，用最纯粹的黑白，绘出最丰富的情感，最深刻的意境。这是一次关于艺术的探索，一次关于灵魂的对话，一次关于美的发现。拿起笔，让你的画笔在纸上舞动，在黑白之间，勾勒出属于你自己的独特画意。

评分☆☆☆☆☆

一直对插画的魅力深深着迷，尤其是那种能够用线条和色彩勾勒出无限故事的黑白插画。最近入手了一本《黑白画意-专业手绘插画攻略》，虽然还没来得及深入钻研，但仅从翻阅的初步体验来看，就充满了惊喜。首先，这本书的装帧设计就相当考究，厚实的纸张，精美的封面，拿在手里就有一种沉甸甸的质感，让人立刻感受到它是一本值得认真对待的学习资料。书中的排版也十分清晰，大量的范例图被精心编排，视觉上就给人一种享受。我特别留意到，它并没有上来就枯燥地讲述理论，而是通过一系列精心挑选的作品，引导读者去感受黑白世界中的光影变化、线条韵律以及构图的巧妙。这种“润物细无声”的引入方式，比直接灌输知识要有效得多，能够激发读者主动去探索和学习的欲望。那些细节，比如笔触的粗细变化如何影响画面情绪，留白的处理如何增加意境，我都觉得非常有启发。虽然我还没有真正动手去画，但仅仅是阅读和欣赏，就已经让我对黑白插画的理解上升了一个新的维度。感觉这本书不仅仅是一本技巧指南，更像是一位经验丰富的画师，在用他的作品和你进行一场关于艺术的对话，引导你进入这个纯粹而又充满力量的视觉领域。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对艺术充满好奇心的学生，平时喜欢接触各种不同的艺术形式，最近入手了《黑白画意-专业手绘插画攻略》这本书。拿到手的时候，我就被它的设计风格深深吸引了。封面上的黑白线条勾勒出的图案，简约又不失力量，让人一眼就能感受到艺术的气息。翻开书页，里面的插画作品更是让我惊艳。每一幅画都充满了生命力，即使只有黑白两种颜色，却能够通过细腻的笔触和巧妙的构图，营造出丰富的层次感和情感表达。我特别喜欢书中对不同风格的黑白插画的展示，有写实的、有写意的、有奇幻的，还有一些带有复古韵味的，让我大开眼界。而且，这本书不仅仅是展示作品，还能够感受到其中蕴含的创作思路和技巧。虽然我目前可能还没有达到专业画家的水平，但我相信通过学习这本书，能够帮助我更好地理解黑白插画的魅力，并为我未来的艺术创作打下良好的基础。我对书中关于如何运用线条来表现不同情感和氛围的讲解，感到非常好奇，迫不及待地想要去尝试。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从事美术教育工作的老师，我一直在寻找能够真正帮助学生理解和掌握插画技巧的优秀教材。最近，我有幸接触到了《黑白画意-专业手绘插画攻略》，这本书给我留下了深刻的印象。它不仅仅是一本简单的教程，更像是一部关于黑白插画艺术的百科全书。书中对于线条的运用、光影的塑造、构图的原则等方面，都进行了非常系统和深入的阐述，而且结合了大量的经典案例进行分析。我尤其欣赏的是，它并没有局限于单一的风格，而是涵盖了多种多样的黑白插画表现形式，从写实到写意，从肖像到风景，从故事插画到设计插画，都进行了细致的讲解。这对于学生来说，能够拓宽他们的视野，帮助他们找到自己感兴趣的方向。此外，书中对于一些细节的处理，比如笔触的节奏感、墨色的浓淡变化，以及如何通过黑白关系来营造画面的深度和空间感，都进行了非常到位的分析，对于提升学生的绘画功力非常有帮助。我相信，这本书的出现，将为美术教育领域带来一股新的活力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对具有强烈视觉冲击力的艺术作品情有独钟，尤其是那些能够用极简的色彩语言表达丰富内涵的作品。《黑白画意-专业手绘插画攻略》这本书，就恰恰满足了我的这种追求。第一次翻开它，我几乎就被那些精美的黑白插画牢牢吸引住了。整本书的视觉风格非常统一，但又变化万千。我看到书中有很多关于如何运用线条来构建形体、表现质感的案例，这些案例的选择非常有代表性，能够让读者直观地感受到线条在黑白插画中的强大表现力。更让我惊喜的是，这本书并没有回避一些看似“老派”的技法，而是对它们进行了深入浅出的讲解，并且展示了这些技法在现代插画创作中的应用。比如，书中对于如何利用留白来增强画面的呼吸感和意境的营造，我印象特别深刻。这不仅仅是技术层面的指导，更是一种艺术哲学的启示。这本书让我意识到，黑白插画的世界，远比我想象的要丰富和深邃。我已经被书中展示的那些充满张力的画面所打动，并且开始思考，如何在自己的创作中融入这种纯粹而又富有力量的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在数字绘画领域摸爬滚打的插画师，我最近偶然发现了这本《黑白画意-专业手绘插画攻略》，出于职业的好奇心，我买来翻阅了一下。坦白说，一开始我并没有抱太大的期望，毕竟现在市面上关于插画的书籍琳琅满目，很多都只是泛泛而谈，缺乏深度。然而，这本书给我的第一印象却让我有些意外。它在内容的选择和呈现上，似乎更加侧重于那些经典的手绘技法，而且非常注重细节的讲解。我看到它里面有关于如何处理不同材质的纹理，如何运用线条来表现体积感，以及如何通过光影来塑造画面氛围的详细说明，这对于我这样一个习惯了数字工具的人来说，反而提供了一个很好的复习和补充的机会。很多时候，我们过于依赖软件的便捷，反而忽略了最基础的手绘功底。这本书恰好填补了这一块的空白，它用非常直观的方式，展示了黑白插画的魅力所在。即使是经验丰富的画师，也能从中找到一些可以借鉴和学习的思路，尤其是对于一些经典的构图和表现手法，书中都有非常深入的剖析，让我受益匪浅。