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李一帆 著

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店铺： 连云港新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115338570

商品编码：23947608338

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-10-01

内容介绍
基本信息

书名：	黑白画意-专业手绘插画攻略
作者：	VIKI LEE、李一帆等	开本：
YJ：	69	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2015-03-24
书号：	9787115338570	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 　　李一帆，笔名：VIKI_LEE
　　毕业于四川大学艺术学院，致力于纯手绘黑白创作
　　作品发表于各大主流设计网站，人气破百万
　　站酷网推荐设计师，
　　腾讯原创馆设计师“作妖”
　　2012年举办个人插画作品展“呓”
　　“超线拾”青年线体艺术家联盟成员之一
　　D九届OACC金龙奖ZJ插画提名
　　作品入选《中国百位插画师黑白作品精选》
　　曾参加中韩交流展、“生存线状”中国青年艺术家联盟展、中国美院“溯流而上”全国高校插画年展等多次大型插画/艺术展览 精彩导读 目录

D1章　钢笔手绘概述
1.1　什么是钢笔手绘　
1.1.1　钢笔绘画的写实性　
1.1.2　钢笔绘画的抽象性　
1.2　工具介绍　
1.2.1　选择适合的工具笔的选择　
1.2.2　不同纸张的效果　

D2章　技法分层练习
2.1　钢笔的排线技法　
2.1.1　常用的握笔方式　
2.1.2　排线的几种方法　
2.1.3　画面的基础多种排线方式结合　
2.2　钢笔的构图技法　
2.2.1　几种常见构图　
2.2.2　构图方式运用的好坏对比　
2.2.3　让画面活起来新颖的构图方式　
2.3　点线面在构图中的运用　
2.3.1　点的组合方式　
2.3.2　线的运用　
2.3.3　面在画面中的冲击力　
2.3.4　点线面三者的有机结合　
2.4　线的穿插练习　
“你来我往”的穿插方式　
2.5　留白　
“疏可跑马”很重要　
2.6　水墨晕染效果演示　
2.6.1　墨在不同纸张上所呈现的效果　
2.6.2　控制水分是晕染的关键　
2.6.3　毛笔晕染的几种基本方式　
2.6.4　如何处理晕染过后的纸张　

D3章　单体造型练习
3.1　花卉篇　
3.1.1　国色天香牡丹　
1. 拟定草图　
2. 外形的勾勒和阴影的初步添加　
3. 体积感的深入塑造　
4. 染墨　
3.1.2　馥郁宜人山茶　
1. 拟定草图　
2. 深入造型　
3. 阴影的添加　
4. 染墨　
3.1.3　宁静志远荷花　
1. 构图与草图拟定　
2. 外形的刻画　
3. 花蕊的刻画　
4. 阴影与层次　
5. 染墨　
3.1.4　花是烘托环境氛围的重要元素之一　
3.2　异兽篇　
3.2.1　古老传说风生兽　
1. 造型设定　
2. 主体设定　
3. 调整局部动态　
4. 形态细节刻画　
3.2.2　云中仙子鸾鸟　
1. 草图拟定　
2. 勾勒的外形　
3. 阴影与层次的添加　
4. 染墨　
3.2.3　游戏人间妖狐　
1. 动态与草图的拟定　
2. 外形刻画　
3. 染墨　
4. 缎带的刻画及整体调整　
3.3　器物与装饰　
3.3.1　皇家氛围的典范宫灯　
1. 草图拟定　
2. 外形刻画　
3. 灯罩的刻画　
4. 染墨及整体的阴影刻画　
3.3.2　淑子始嫁凤冠　
1. 草图拟定　
2. 由内到外，由细节到整体　
3. 底部凤钗及珠帘的刻画　
3.3.3　画面中的“硬线”树枝　
1. 草图拟定　
2. 外形的勾勒与体积的刻画　
3.4　人物动态　
3.4.1　人物肢体速写　
3.4.2　人物身上的光影与虚实　
3.5　头发与衣服　
3.5.1　头发的疏密关系与穿插　
3.5.2　衣服褶皱的深入了解　

D4章　综合实例练习
简单难度1：燕衔青衣　
1. 草图拟定　
2. 人物勾勒　
3. 燕群的刻画　
4. 画面中“长线”的刻画　
5. 染墨　
简单难度2：缘生　
1. 草图拟定　
2. 线条的穿插刻画　
3. 主体物的外形勾勒　
4. 树干的刻画　
5. 染墨　
简单难度3：庇　
1. 草图拟定　
2. 人物主体的外形勾勒　
3. 主体的装饰刻画　
4. 树干的刻画　
5. 人物的阴影刻画　
6. 环境氛围与主体层次的深入刻画　
简单难度4：风仙　
1. 草图拟定　
2. 外形勾勒　
3. 头发的刻画　
4. 塑造主体周围的氛围　
5. 发团的刻画　
6. 染墨　
中等难度1：飞天　
1. 动态设定　
2. 局部调整　
3. 手部刻画　
4. 头发及周围线条的刻画　
5. 绒毛缎带的刻画　
6. 人物躯体的阴影刻画　
7. 部分缎带的羽化　
8. 流云的刻画　
9. 散落漫天的光圈　
10. 人物周围的氛围刻画　
11. 流云周围的氛围染墨　
12. 光圈内部的染墨　
中等难度2：宛若游龙　
1. 构图与动态拟定　
2. 草图拟定　
3. 头部的刻画　
4. 肢体的刻画　
5. 蛟龙的躯体刻画　
6. 需要注意的两点　
7. 主体周围元素的添加　
8. 染墨　
9. 氛围染墨　
10. 蛟龙躯体染墨　
11. 细节的补充　
中等难度3：风入松　
1. 草图拟定　
2. 头部的刻画　
3. 手部及躯体的刻画　
4. 主体周围的装饰与构成　
5. 锦缎的画法　
6. “网”的编织　
7. 羽毛的刻画　
8. 周边羽毛、流云以及装饰的刻画　
9. 仙鹤的刻画　
10. 填色与留白　
11. 染墨与细节处理　
Z高难度1：羽不归　
1. 草图拟定　
2. 人物躯体的刻画　
3. 对翅膀进行造型　
4. 网状结构的穿插　
5. 羽毛的明暗刻画　
6. 人物的阴影刻画　
7. 氛围染墨及填色　
Z高难度2：夜叉　
1. 草图拟定　
2. 主体外形的勾画　
3. 人物身体的外形塑造　
4. 腹部的组成与刻画　
5. 画面次主体的刻画　
6. 人物的阴影刻画　
7. 填色与染墨　
8. 染墨　
Z高难度3：阿修罗　
1. 草图拟定　
2. 头部及手部的刻画　
3. 人物躯体的刻画　
4. 氛围塑造和周围元素的细节刻画　
5. “D三面”和画面下部的细节刻画　
6. 人物主体的阴影刻画　
7. 染墨和氛围补充

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《黑白画意：笔尖上的光影叙事》 这是一本献给所有热爱绘画，渴望用黑白线条勾勒出内心世界的读者的指南。它并非一本教你临摹成名画作的速成手册，也不是一本罗列技巧的冰冷教材。相反，《黑白画意》将带你踏上一场别开生面的视觉探索之旅，深入挖掘黑白二元性所蕴含的无限表现力。我们将一同揭示，如何仅凭一支画笔、一种色彩，便能创造出层次丰富、情感饱满、引人入胜的画面。 本书的核心理念在于“画意”。它强调的不是技巧的堆砌，而是意境的营造。我们将引导你超越简单的明暗对比，去理解光影如何塑造形体，如何传达情绪，如何构建空间，甚至如何叙述故事。每一个笔触，每一个墨点的浓淡，都将成为你表达思想、传递情感的有力载体。 第一章：黑白的语言——超越二元性的哲学 在这一章，我们将抛开“黑白只是颜色”的固有认知，而是将其视为一种深刻的语言。我们会探讨黑与白在人类视觉和文化中的象征意义，它们所代表的对立、和谐、神秘、纯粹等等。理解了这种语言的底层逻辑，才能在创作中赋予作品更深层的内涵。 黑的低语与白的呼唤： 深入分析黑色和白色各自的视觉冲击力和心理感受。黑色并非只是“没有颜色”，它承载着深邃、力量、沉寂、神秘；白色亦非空无，它代表着纯净、希望、光明、宁静。我们将探索如何在画面中巧妙运用这两种极端的色彩，制造张力与和谐。 灰度的诗篇： 学习如何通过控制笔触的密度、线条的粗细、墨水的浓度，来创造出细腻而丰富的灰色调。这些灰色调是黑白画面中情感的微妙变化，是光影的温柔过渡，是画面的呼吸。我们将通过大量的实例分析，展示灰度变化如何影响画面的情绪和氛围。 边界的消融与重塑： 探讨黑白边界的处理艺术。有时，清晰的轮廓能强化物体的实体感；有时，模糊的边缘则能营造朦胧、梦幻的效果。我们会学习如何根据画面的需求，自由地运用“硬边”与“软边”，让画面在清晰与模糊之间游走，产生独特的视觉韵律。 第二章：光影的魔术——笔尖下的空间构建 光影是黑白绘画的灵魂。没有光影，画面将变得平坦、呆板。在本章，我们将重点研究如何通过线条和墨点的运用，来模拟真实世界的光线照射，从而在二维平面上构建出三维的空间感和体积感。 光源的探测与捕捉： 学习识别和分析不同光源的特性，例如直射光、散射光、背光、侧光等。理解不同光源如何影响物体的受光面、背光面、投影以及高光，并将这些观察转化为笔尖下的精准表达。 明暗的层次解构： 深入剖析画面中不同层次的明暗关系。从最亮的“高光”到最深的“暗部”，以及中间过渡的“灰面”，每一个区域的明暗处理都至关重要。我们将学习如何通过叠加、擦拭、点画等技法，精细地刻画这些层次，使画面具有立体感和深度。 投影的叙事力量： 投影不仅是光影的产物，更是空间感的强烈指示。本章将讲解如何准确地绘制投射的阴影，以及阴影的形状、长度、清晰度如何受到光源和物体本身形状的影响。阴影的细节处理，如阴影边缘的虚实变化，也能为画面增添动态和趣味。 氛围的渲染： 光影不仅仅是塑造形体，更是营造氛围的利器。通过对光线强度、扩散程度以及暗部细节的处理，我们可以营造出宁静、神秘、紧张、温馨等各种不同的画面氛围。我们将学习如何运用光影的“呼吸感”，让画面充满生命力。 第三章：线条的舞蹈——情感的载体与叙事的韵律 线条是绘画最基本的语言元素之一。在黑白画意中，线条不再仅仅是勾勒轮廓的工具，而是承载情感、传递动感、构建节奏的舞者。本章将带你探索线条的多重可能性。 粗细变化的戏剧性： 学习如何根据需要，自如地运用粗线条的厚重和细线条的灵动。粗线条可以强调物体的轮廓、力量感或主体地位；细线条则可以描绘细节、表现轻盈感或增加画面细腻度。 疏密错落的空间节奏： 探索线条的排列和组合所产生的视觉节奏。疏朗的线条可以营造开阔、宁静的空间感；密集的线条则能表现拥挤、复杂或动感十足的场景。我们将学习如何通过线条的疏密对比，引导观众的视线，创造画面的韵律。 笔触的情感印记： 每一个笔触都带有创作者的能量和情绪。我们将鼓励你感受线条的“温度”，无论是果断有力的一挥而就，还是细腻轻柔的点染描摹，都将成为画面情感的直接表达。 风格化的线条语言： 探索不同类型的线条风格，如流畅的曲线、硬朗的直线、随性的毛笔字迹等。理解这些风格如何与不同的题材和情绪相契合，并鼓励你发展属于自己的独特线条语言。 第四章：墨韵的深度——质感与肌理的呈现 墨水的运用，赋予了黑白画面丰富的表现力。从浓郁的墨色到淡雅的水墨，再到干枯的笔触，墨韵的变化直接影响着画面的质感和肌理。 墨色的层次与晕染： 掌握不同浓淡墨水的运用，学习如何通过叠加、洗染、飞白等技法，创造出丰富的墨色层次。浓墨的沉郁、淡墨的雅致，以及墨色晕染产生的朦胧美，都将是本章的重点。 干湿笔触的触感： 探索干笔和湿笔的不同效果。干笔可以产生粗糙、颗粒感的肌理，表现出事物的坚硬或粗犷；湿笔则能营造光滑、柔和的质感，表现出事物的柔软或细腻。 点画的生命力： 点画，无论是以墨点还是以细小线条的点缀，都能为画面增添活力和细节。我们将学习如何运用不同大小、密度、形状的点，来丰富画面肌理，表现光斑、雨滴、植被等细节。 留白的智慧： 在黑白画中，留白并非“没有画”，而是画面重要的组成部分。它能够引导视线、增强空间感、营造意境，甚至赋予画面呼吸和想象的空间。我们将深入探讨留白的妙用，以及它如何与墨色形成精妙的呼应。 第五章：构图的灵魂——引导视线与情感共鸣 好的构图能够让你的作品脱颖而出，将观众的视线自然地引导至画面的焦点，并引发情感的共鸣。本章将深入探讨黑白绘画中的构图法则。 黄金分割与三分法： 了解经典的构图法则，学习如何运用它们来创造平衡、和谐且富有吸引力的画面。 引导线与视线流动： 学习如何利用画面中的线条、形状和明暗对比，自然地引导观众的视线，使其在画面中流畅地游走，体会作品的叙事。 虚实对比与空间布局： 探讨画面中虚与实、繁与简的对比关系，以及如何通过巧妙的空间布局，营造出深度和层次感。 情感构图： 构图不仅仅是视觉上的安排，更是情感的表达。我们将分析不同的构图方式如何传递不同的情绪，例如中心对称的稳定感、斜线构图的动感，以及大面积留白的宁静感。 第六章：主题的升华——从技法到意境的蜕变 掌握了基础的黑白绘画语言，我们便可以开始探索如何将技法转化为真正打动人心的“画意”。本章将聚焦于如何赋予作品独特的主题和深层的情感。 观察与感受的转化： 强调观察生活中的细节，以及对情感的细腻捕捉。将这些观察和感受，通过黑白语言转化为画面。 故事性的注入： 探索如何在静态的画面中讲述故事。通过人物的姿态、场景的设置、光影的运用，暗示事件的发生或情感的流动。 象征与寓意的表达： 学习如何运用黑白元素本身的象征意义，以及通过画面中的具体形象，来表达更深层的寓意和哲学思考。 个人风格的塑造： 鼓励读者在掌握技巧的基础上，融入自己的个性和思考，形成独特的艺术风格。从模仿到创新，是每一位艺术家成长的必经之路。 《黑白画意：笔尖上的光影叙事》并非一本速成的“秘籍”，而是一次充满探索与启发的旅程。它将激发你对黑白世界的无限想象，培养你用线条和墨色表达情感的能力，最终帮助你用画笔绘出属于自己的、充满“画意”的独特世界。无论你是初学者，还是已有一定基础的绘画爱好者，这本书都将为你打开一扇新的艺术之门。让我们一同沉浸在黑白艺术的魅力之中，用我们的画笔，书写属于自己的光影故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，长期以来，我的工作都围绕着数字化工具展开。然而，在一次偶然的机会下，我接触到了《黑白画意-专业手绘插画攻略》这本书，它让我对“手绘”这一古老而迷人的艺术形式，产生了前所未有的兴趣。这本书最让我印象深刻的是其对“质感”的极致追求。它不仅仅是教你如何画出线条，更是教你如何通过笔触的粗细、墨迹的干湿、以及点、线、面的不同组合，去模拟不同材质的肌理和触感。无论是粗糙的岩石、光滑的丝绸，还是柔软的毛发，书中都提供了详尽的解析和练习方法。这对于我们这些习惯了数字“平滑”的创作者来说，无疑是一种回归本源的洗礼。书中的一些关于“黑白灰层次”的讲解，更是让我受益匪浅。它让我意识到，黑白插画并非只有二元对立的黑与白，而是存在着无穷无尽的灰度变化，而这些变化，恰恰是赋予画面深度和生命力的关键。这本书不仅提升了我对手绘插画的认知，更启发了我如何在数字化设计中融入更多手绘的温度和质感，让我的作品更加独特和富有艺术表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的灵感黑洞！我一直对纯粹的手绘插画心生向往，但总是觉得门槛很高，无从下手。市面上很多教程要么过于理论化，要么细节不足，看了让人一头雾水。然而，当我翻开《黑白画意-专业手绘插画攻略》时，那种困惑瞬间被拨云见日的感觉取代了。作者仿佛能读懂我脑海里模糊的画面，用一种极其接地气却又充满艺术感的方式，一步步地引导我进入黑白插画的世界。从基础的线条运用、明暗关系的把握，到构图的哲学、光影的魔术，每一个章节都像是一场精心的导览，让我看清了黑白世界里隐藏的无限可能。我尤其喜欢书中关于“情绪表达”的讲解，它不仅仅是教你画出形体，更是教你如何用笔触和疏密去传递那些难以言说的情感，让画面“活”起来。之前我总觉得黑白画会显得单调，但这本书彻底颠覆了我的认知，它让我看到了黑白灰之间微妙的层次和丰富的变化，原来最纯粹的表达，往往蕴含着最深邃的力量。我现在每天都迫不及待地想拿起画笔，尝试书里介绍的各种技法，感觉自己离那个曾经遥不可及的插画师梦想越来越近了。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个动手能力不太强的人，平时做很多事情都容易半途而废。所以，当朋友推荐《黑白画意-专业手绘插画攻略》给我时，我心里其实是没抱太大期望的。但这本书，真的给了我一个巨大的惊喜！它不是那种上来就让你画复杂场景的书，而是非常非常细致地从最最最基础的开始教，比如怎么握笔，怎么控制线条的力度，怎么区分不同的黑色（深黑、浅黑、灰黑），这些我以前从来没想过的小细节，这本书都讲到了。而且，它讲得一点都不枯燥，作者的文字就像在跟你聊天一样，很轻松，很有趣。我尤其喜欢书中那些“小贴士”和“常见错误纠正”的部分，感觉就像有一个经验丰富的老师在旁边一步步地指引我，生怕我走弯路。我跟着书里的步骤，一点点地练习，发现自己真的可以画出一些像模像样的东西来！以前觉得画画是件特别难的事情，现在觉得，只要方法对，用心去学，其实也没那么可怕。这本书让我找回了久违的学习热情，我甚至开始期待每天下班后能有时间拿起画笔，享受那种创造的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

如果说艺术是一种语言，《黑白画意-专业手绘插画攻略》这本书，就是一本让我能够用黑白进行深度对话的入门指南。我一直对那些充满故事感和情绪张力的插画作品着迷，但苦于自己缺乏绘画基础，总是只能望洋兴叹。这本书的出现，简直像一道曙光。它没有用太多晦涩的术语，而是用一种直观、可视化的方式，去解读黑白世界里的“语言”。从简单的线条组合如何构成物体，到光影如何塑造体积感，再到留白如何营造意境，每一个概念的讲解都清晰明了，配以大量精美的示例，让我能够立刻理解并尝试。我特别欣赏作者在讲解“构图”时的视角，它不像很多教程那样只讲死板的法则，而是强调构图的“服务性”——如何让构图为内容和情感服务。这本书让我明白，黑白插画并非只有单调的线条和色块，它同样可以充满层次、节奏和生命力，它能够传递细腻的情感，能够讲述动人的故事。我现在正尝试将书中学到的技巧运用到我自己的创作中，感觉视野一下开阔了很多，也更加自信了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在设计行业摸爬滚打多年的老兵，我深知“画功”的重要性，尤其是在需要快速传达概念和氛围的插画领域。《黑白画意-专业手绘插画攻略》这本书，准确地说，是给了我一次“温故而知新”的绝佳机会。它没有花哨的封面，也没有故弄玄虚的理论，而是扎扎实实地从最基础的“黑白”入手，却将这个最基础的元素讲得如此透彻，如此有深度。书中对不同笔触的运用、不同材质的表现、不同光线下的投影效果，都进行了详尽的分析和示范。我特别赞赏作者在讲解“画面节奏”时提出的观点，如何通过留白、线条的粗细变化以及块面的分布，来引导观者的视线，从而营造出画面的动感和故事性。这对于我这样需要快速出图的设计师来说，无疑是宝贵的财富。我曾以为自己已经对黑白插画有了深刻的理解，但这本书却像一把钥匙，打开了我认知的新维度。它不仅仅是一本教程，更像是一次思维的启迪，让我重新审视了“少即是多”的艺术哲学，并且在我的实际工作中，也从中获得了不少灵感，让我的设计作品在简洁的黑白线条中，焕发出更加动人的生命力。