具体描述
内容介绍
本书详细地讲解了速写的作画技巧。全书通过典型生动的例子对人物正面、半侧面、侧面以及组合站姿等造型结构进行讲解，步骤清晰，结构严谨，内容由浅入深，每个例子都用指示线将知识点指示出来，方便读者阅读和理解，让读者能循序渐进的学会速写的作画技巧并深受启发。
作者介绍
本书是由孟繁昌、张天爽和于莹三人共同编著的，三人均是美术专业人士，共同成立美术工作室，长期从事对美术爱好者的培训，有非常丰富的美术指导经验，并已先后出过多本备受关注的美术书籍。
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众所周知，“素描，是一切造型艺术的基础。”而素描本身独特的审美价值，也使其在一定程度上已经独立成为一种艺术形式。
素描如游山一般，有三种境界：初级层，见山是山，见水是水；第*层，见山不是山，见水不是水；第三层，见山还是山，见水还是水。当我们在不知道结构、不了解规律的时候，只知道眼睛所看到的；当经过理论学习和实践尝试之后，就会明白结构、体积、空间、透视等规律和现象；终会通过大量的联系将这些规律吃透，规律与事物表象自然的结合，绘画就变得流畅且得心应手。
本书详细介绍了素描头像所涉及的知识和规律，并通过练习，让初学者画出更好的素描头像。
目录
Chapter1 正面站姿速写
第*节 男青年（一）
第*节 男青年（二）
第三节 女青年
Chapter2 半侧面站姿速写
第*节 男青年（一）
第*节 男青年（二）
第三节 女青年
Chapter3 侧面站姿速写
第*节 男青年（一）
第*节 男青年（二）
第三节 女青年
Chapter4 正面坐姿速写
第*节 男青年（一）
第*节 男青年（二）
第三节 女青年
Chapter5 半侧面坐姿速写
第*节 男青年（一）
第*节 男青年（二）
第三节 女青年
Chapter6 侧面坐姿速写
第*节 男青年（一）
第*节 男青年（二）
第三节 女青年
Chapter7 组合速写
第*节 女青年站姿组合
第*节 女青年坐姿组合
第三节 男青年坐蹲姿组合
第四节 男女青年站姿组合
Chapter8 场景速写
第*节 道具场景
第*节 有道具场景
用户评价
这本《素描基础入门——人物速写》真是我近期淘到的宝贝！一直以来，我都对手绘人物速写充满了向往，但又苦于无从下手。市面上的教程多如牛毛，我之前也零零散散看过一些，总感觉缺了点什么，要么过于理论化，要么就直接跳到复杂的步骤，看得人云里雾里。这次拿到这本书，第一感觉就是非常扎实。它没有一开始就卖弄那些高深的理论，而是循序渐进地从最基础的线条、形体入手，一点点地讲解。我特别喜欢它对线条的分析，比如如何运用不同的线条来表现物体的质感和体积，这一点在我之前学习的时候是完全被忽略的。还有它讲解人体骨骼和肌肉的逻辑，不是简单地罗列，而是通过非常直观的图示，让你明白为什么人物会有这样的动态和结构。我尝试着书中的一些练习，比如画最简单的几何体来理解光影，虽然简单，但效果出奇地好，一下子就找到了画出物体立体感的窍门。而且，它在人物比例的讲解上非常到位，各种不同年龄、不同性别的人体比例都有详细的图例和说明，这对于新手来说简直是福音，避免了画出“四不像”的尴尬。我甚至觉得，即使完全没有绘画基础的人，只要跟着这本书一步步来，也能慢慢建立起对人体结构的认识。我最欣慰的是，它鼓励多观察，多练习，并且提供了很多不同角度和姿势的人物速写范例，让我能够反复揣摩和模仿。我已经迫不及待地想把我看到的各种有趣的人物都画下来了！
评分我必须说，《素描基础入门——人物速写》这本书的出现，彻底改变了我对人物速写学习的认知。我之前学习速写，最头疼的就是如何快速捕捉人物的神态和动态，总是画得死气沉沉，一点生命力都没有。这本书在这一点上做得非常出色。它并没有一上来就强调肌肉和骨骼的精确描绘，而是非常注重“感觉”的传达。它教你如何通过抓住人物最主要的动态线，来快速确定人物的姿态，这一点非常重要。我记得书里有一个章节，专门讲如何通过“S”形、“C”形等基本线条来概括身体的走向，还有如何利用身体的重心来表现人物的平衡感，这些技巧听起来简单，但实际运用起来却能极大地提升画面动感。它还强调了“形体”的重要性，不是说要画得很准确，而是要抓住人物最本质的外形轮廓，然后再去填充细节。我尝试着练习书中的一些动态速写，一开始可能还会觉得有些生涩，但慢慢地，我发现自己越来越能抓住人物瞬间的姿态，甚至能通过寥寥几笔就画出人物的性格特征。书中的范例也非常丰富，涵盖了从站姿、坐姿到运动中的各种人物姿态，而且每一张范例都配有简短的讲解，说明了作者在绘制时的思考过程，这一点对我来说帮助太大了。我以前画人物总是画得很“平”，现在我明白了，原来关键在于抓住了人物的“魂”。
评分说实话，我是一个从小就对画画有兴趣，但从未受过专业训练的人。《素描基础入门——人物速写》这本书，就像是我在漫漫自学路上遇到的一盏明灯。我一直觉得，画人物最难的就是比例和结构，画出来的总是比例失调，看起来别扭。这本书在这方面真的做到了“入门”。它不是那种堆砌理论、让你背公式的书，而是通过非常形象的比喻和清晰的图示，让你一点点地理解人体各个部分的比例关系。比如，它用“头高”作为单位来讲解身体各部分的长度，这一点非常直观。而且，它还详细讲解了男女、儿童、老年人之间在骨骼结构上的细微差别，这让我明白了为什么不同的人看起来会有不同的体型。最让我惊喜的是，它在讲解肌肉的时候，并没有像解剖学那样枯燥，而是用非常易于理解的方式，告诉你主要的肌肉群是如何影响身体的外形和动态的。我试着按照书中的方法去画，一开始可能还是会画错，但它鼓励反复练习，并且提供了很多不同角度的人物结构图，让我可以反复比对。我感觉，这本书不仅仅是教我怎么画，更重要的是让我学会了“看”，学会了如何去分析和理解人物的结构。我现在看街上的人，都会不自觉地去分析他们的体型和比例，这种观察能力的变化，我觉得才是这本书给我带来的最大价值。
评分我是一名美术生，虽然接触过一些素描，但对人物速写一直没有找到门路，总觉得画人物需要大量的肌肉骨骼知识，而且一旦画不好，就显得非常业余。《素描基础入门——人物速写》这本书，给了我一个全新的视角。它并没有一开始就深入到复杂的解剖学，而是先从最基础的“形”开始，教你如何用简单的几何体来概括人物的体积，如何通过明暗关系来表现光影，这一点对于我来说，是一种“回炉重造”的体验。我之前可能更注重细节，反而忽略了整体的体积感。这本书的讲解非常系统，从最简单的头部、躯干到四肢，都有详细的讲解和练习。它还强调了“动态”的重要性，教你如何通过抓取人物的重心线和脊柱的走向来表现人物的动势，这一点对于我来说，是之前从未注意到的。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己画人物的时候，整体感越来越强，不再是零散的部件堆砌。而且，书中的范例非常多，各种不同风格、不同姿势的人物速写都有，这为我提供了丰富的参考。我特别喜欢它对人物表情的刻画，虽然是速写，但寥寥几笔就能抓住人物的神态，这一点非常值得学习。这本书让我明白了，速写不只是快，更重要的是“准”和“神”。
评分一直以来，我都对手绘人物速写充满了憧憬，但总觉得学起来门槛很高，尤其是看到那些线条流畅、神态逼真的人物画作，更是觉得遥不可及。《素描基础入门——人物速写》这本书，完全颠覆了我的这种想法。它真的是一本非常非常适合新手的入门书。我拿到这本书的第一感觉就是，它的讲解非常清晰易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语。它从最最基础的线条练习开始，比如如何控制线条的粗细、虚实，如何用线条来表现物体的体积感。然后循序渐进地讲到人体的基本结构，用非常直观的方式来介绍人体比例，比如如何用“头高”来衡量身体的各个部分。我最喜欢的部分是它关于“动态”的讲解。它教你如何通过抓住人物的“脊柱线”和“重心线”来快速定位人物的姿势，这一点是我之前学习中完全没有接触过的，也是我画人物最容易出错的地方。书中的图例非常丰富，而且有很多不同角度的人物速写范例，配有详细的讲解，让我能够反复揣摩和学习。我按照书中的方法尝试着画，虽然一开始可能还有些生疏，但很快就感受到了进步。这本书让我明白，原来人物速写并不是一件那么难的事情，关键在于掌握正确的方法和多加练习。
评分我一直对手绘人物速写情有独钟，但苦于没有系统的方法，画出来的人物总是显得僵硬、缺乏生气。《素描基础入门——人物速写》这本书，就像是一把钥匙，为我打开了人物速写的大门。它不是那种堆砌理论、让你死记硬背的书，而是非常注重实际操作。我特别喜欢它对“观察”的强调。它教你如何去观察人物的姿态，如何去捕捉人物的动态，而不是简单地照搬照片。书中的讲解非常细致，从最基础的头部比例、五官的画法，到身体的各个部分的结构和动态，都讲解得很清楚。我最受益的部分是它关于“简化”的技巧。它教你如何用最少的线条来概括人物的形体，如何通过对光影的理解来表现人物的立体感。这一点对于我来说，是很大的突破。我以前画人物总是喜欢画得很细致，反而失去了速写的灵动感。这本书的范例也非常多，涵盖了各种年龄、性别、姿势的人物，而且每一张范例都配有简短的讲解，说明了作者在绘制时的思考过程。我按照书中的方法去练习，发现自己的画作越来越有生命力，不再是死板的“人偶”。
评分作为一名对绘画充满热情但技巧尚显不足的爱好者，《素描基础入门——人物速写》这本书，简直就是为我量身打造的。我之前尝试过一些速写教程，但总是觉得太过于理论化，或者直接跳到了非常复杂的步骤，让我感到无从下手。而这本书，从最基础的线条运用开始，循序渐进地引导我进入人物速写的世界。我尤其欣赏它在讲解人体结构时，那种化繁为简的处理方式。它并没有一开始就要求我们去记住大量的解剖学知识，而是通过非常直观的图示和生动的比喻，让我能够快速理解人体各个部分的比例关系和动态特征。比如，它讲解如何用简单的几何体来概括人物的躯干和四肢，如何通过抓住人物的重心来表现其姿态的平衡感，这些技巧非常实用，也极大地降低了速写的门槛。书中的范例也非常丰富，涵盖了各种不同年龄、性别、职业的人物，以及各种动态的场景，让我能够从不同的角度去学习和模仿。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己画人物时，不再是死板地去描摹，而是能够捕捉到人物的神韵和动态。这本书不仅教会了我绘画技巧，更重要的是培养了我对人物观察的兴趣和能力。
评分我一直对手绘人物有着浓厚的兴趣，但总觉得人物速写是一件特别难的事情，尤其是想要画出有神韵、有动感的人物，更是难上加难。《素描基础入门——人物速写》这本书，彻底改变了我的看法。它没有一开始就用枯燥的解剖学知识来“吓唬”我，而是从最基础的线条和形体入手，让我能够一步一步地建立起对人物的认识。我特别喜欢它对“动态线”的讲解，它告诉我如何通过抓住人物最主要的运动轨迹，来快速地确定人物的姿态，这一点对我来说，是速写学习中的一个重要突破。而且，它在讲解人体比例时，用了很多形象的比喻，让我能够非常直观地理解。书中的范例非常多，而且各种各样的姿势都有，从站姿到动态的运动，都提供了非常好的参考。我最喜欢的部分是它对人物表情的刻画。虽然是速写，但寥寥几笔就能抓住人物的神态，这一点非常值得学习。我按照书中的方法去练习，发现自己的画作越来越有生命力，不再是死气沉沉的“人偶”。这本书真的是一个非常好的入门指导。
评分我是一名在校学生，之前接触过一些素描，但对人物速写总觉得无从下手，画出来的人物总显得比例失调，或者动作僵硬。《素描基础入门——人物速写》这本书，就像是为我量身定制的。它没有上来就讲复杂的解剖学，而是从最基础的线条、形体入手，让我能够循序渐进地掌握绘画技巧。我特别喜欢它对人体比例的讲解，用非常直观的方式，比如“头高”来衡量身体各部分的长度，这一点对于我这样没有基础的人来说，非常容易理解。而且，它还讲解了不同年龄、性别的人体比例差异，这让我能够更好地把握人物的特点。书中的范例非常丰富，涵盖了各种各样的姿势和动态，让我能够从中学习到很多。我最受益的是它关于“抓住关键特征”的讲解。它教我如何用最简洁的线条来表现人物的动态和神态，这一点对于速写来说至关重要。我按照书中的方法去练习，发现自己的画作越来越有活力，人物也变得更加生动。这本书真的是一个非常棒的入门指导，让我对人物速写充满了信心。
评分我一直对手绘人物充满了向往，总觉得画画是一件很浪漫的事情，但每次拿起画笔，却总也画不出心中所想。《素描基础入门——人物速写》这本书，就像是一股清流，为我带来了新的希望。它没有那些高深莫测的理论，而是用非常朴实易懂的语言，一步步地引导我进入人物速写的世界。我特别喜欢它对“观察”的强调。它教我如何去观察人物的姿态，如何去捕捉人物的动态，而不是简单地去描摹。书中的讲解非常细致，从最基础的头部比例、五官的画法，到身体的各个部分的结构和动态，都讲解得很清楚。我最受益的部分是它关于“简化”的技巧。它教我如何用最少的线条来概括人物的形体，如何通过对光影的理解来表现人物的立体感。这一点对于我来说，是很大的突破。我以前画人物总是喜欢画得很细致，反而失去了速写的灵动感。这本书的范例也非常多，涵盖了各种年龄、性别、姿势的人物，而且每一张范例都配有简短的讲解，说明了作者在绘制时的思考过程。我按照书中的方法去练习，发现自己的画作越来越有生命力，不再是死板的“人偶”。
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