水彩圣经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 水彩
• 绘画
• 圣经
• 基督教
• 艺术
• 宗教
• 灵修
• 插画
• 手绘
• 信仰

店铺： 人天图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121325380

商品编码：22483800083

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	水彩圣经
作者：	（意）Valerio Libralato（瓦列里奥·立博拉拉多），（俄）Tatyana Lapteva（塔季杨娜·拉普捷娃）
定价：	198.0
出版社：	电子工业出版社
出版日期：	2017-10-01
ISBN：	9787121325380
印次：
版次：	1
装帧：	精装
开本：	16开

内容简介

本书由意大利水彩画家，第四届哥伦比亚水彩画米兰三年展，马尔凯水彩奖获奖者瓦列里奥?立博拉拉多，与俄罗斯设计师、艺术家，艺术基金会成员塔季杨娜?拉普捷娃共同打造而成！该书向我们打开了一个神奇、充满空灵和感性的水彩，作者的教学方式不仅适用于刚起步的学员，也适用于有根底的绘画爱好者。

目录

前言 VIII 基础课1 花卉 51 静物105 风景153 肖像199 修饰技巧 260

编辑

意大利水彩画家第四届哥伦比亚水彩画米兰三年展马尔凯水彩画金奖得主瓦列里奥·拉博拉拉多30年巨献融合意大利&俄罗斯水彩精髓的经典水彩教程成为水彩画家的秘诀就在这本书中！

媒体评论

这是一本神奇的水彩自学书，带领读者走进了充满空灵和感性的水彩。作者把自己多年的水彩绘画经验，手把手一步一步地交给大家。无论是初学者还是有基础的绘画爱好者，都将从中获益。——意大利日报报道

《水彩圣经》 卷一：光的低语与色彩的呼唤 本书并非一本关于虔诚的著作，亦非对任何宗教教义的阐释。恰恰相反，它是一次对视觉艺术中最纯粹、最灵动形式的深度探索——水彩画。我们将一同走进这个由水、颜料和光线交织而成的奇妙世界，发掘其蕴含的无限可能。 水彩，这门古老而又充满活力的艺术，以其独特的透明感和流动性，捕捉着稍纵即逝的瞬间，描绘着世间万物的轻盈与灵动。它不像油画那般厚重，也不像丙烯那般遮蔽，水彩的魅力在于其“见光不见色”，在于那层层叠叠的晕染中透出的生命力。本书将从最基础的层面出发，带领您认识水彩的本质，理解它为何能够如此生动地传达情感和氛围。 我们将首先深入探讨“光”在水彩画中的核心作用。光，是色彩的灵魂，也是水彩画的生命线。您将学习如何观察和理解不同光源下的色彩变化，如何利用白色纸张本身的亮度来表现高光，以及如何通过色彩的冷暖、深浅对比来营造画面的空间感和立体感。从清晨的薄雾，到正午的烈日，再到黄昏的余晖，我们都会一一剖析它们在水彩中是如何被捕捉和表现的。这不仅仅是关于颜色的技巧，更是关于如何用画笔去“看见”和“感知”光。 接着，本书将带您进入色彩的殿堂。色彩，是水彩画的语言，是情感的载体。我们将系统地学习色彩的基本原理，包括色相、明度、饱和度，以及它们之间的关系。您将了解如何调配出丰富而和谐的色彩，如何运用色彩的对比来突出主体，如何通过色彩的情感联想来触动观者的内心。从最基本的红、黄、蓝三原色开始，我们将一路探索到复杂的复色和微妙的灰色调。我们会讨论不同文化背景下色彩的象征意义，以及如何在水彩画中巧妙地运用这些联想，赋予作品更深层次的内涵。 此外，本书还将详细介绍各种水彩画的技法。我们将从最基础的“干画法”和“湿画法”讲起，分别探讨它们各自的特点、适用范围以及如何通过对水份的精确控制来达到预期的效果。您将学习到“渲染法”、“叠色法”、“点彩法”、“刮擦法”等多种经典技法，并了解它们在表现不同材质、肌理和光影时的独特作用。我们不会仅仅停留在技法的介绍，更重要的是，我们会强调如何将这些技法融会贯通，根据画面的需要灵活运用，形成自己独特的风格。 卷二：笔尖的舞蹈与画面的呼吸 在掌握了基础的光影和色彩原理，以及基本的绘画技法之后，我们将进一步深入到水彩画的创作过程。这一卷将聚焦于“笔尖的舞蹈”——那些看似随意的笔触，实则承载着画家的思考与情感；以及“画面的呼吸”——如何让画面在构图、留白、层次等方面都显得生动而富有生命力。 构图，是水彩画的骨架，是画面得以成立的基础。我们将会探讨经典的构图法则，如三分法、黄金分割，以及如何运用线条、形状和色彩的引导来组织画面，吸引观者的视线。然而，本书绝不会拘泥于死板的规则，我们更鼓励您去感受画面本身的节奏和韵律，去创造出既有秩序又不失灵动的构图。我们会分析优秀水彩作品的构图特点，从中汲取灵感，并指导您如何在自己的创作中打破常规，形成独特的视觉语言。 留白，是水彩画的呼吸之处，是其独有的魅力所在。在一张水彩画中，未被颜料覆盖的白色纸张，不仅仅是空白，更是画面的重要组成部分。它能够引导观者的视线，营造出空间的深邃感，也可以暗示画面的意境和情感。我们将深入探讨留白的作用，学习如何巧妙地运用它来平衡画面，突出主题，并为作品注入“空气”和“活力”。这需要一种“减法”的智慧，一种对画面整体性的深刻理解。 层次感，是水彩画的深度，是画面得以“立起来”的关键。如何通过色彩的远近、明暗、虚实来营造画面的空间感，让二维的平面呈现出三维的立体效果，是水彩创作中的一大挑战。本书将详细讲解如何运用“前后景”的色彩差异，如何通过“模糊”与“清晰”的对比，以及如何通过“厚重”与“轻盈”的笔触来构建画面的层次。我们将学习如何让远处的景物显得朦胧而宁静，如何让近处的物体细节丰富而鲜明，从而让整个画面如同展开的画卷，引人入胜。 在具体的创作实践中，本书还将涉及对不同绘画主题的探讨。我们会从描绘自然风光开始，深入研究如何捕捉山川的雄伟，河流的灵动，森林的幽深。然后，我们将转向描绘静物，学习如何表现物体的质感，如玻璃的光泽，陶瓷的温润，布料的柔软。接着，我们会尝试描绘人物，虽然这门艺术更偏重于写意和情绪的传达，但基本的形体和神态捕捉依然是必要的。最后，本书还会触及一些抽象和半抽象的创作思路，鼓励您将情感和意念通过色彩和笔触自由地表达出来。 卷三：探索的疆域与个性的绽放 在掌握了基础的技法和创作原理之后，这一卷将带领您进入更广阔的探索疆域，激发您个性的绽放。我们将鼓励您跳出舒适区，尝试不同的材料、工具和表现方式，并最终找到属于您自己的艺术语言。 水彩画的材料和工具多种多样，每一种都可能带来意想不到的效果。我们将对不同品牌、不同类型的纸张进行详细的介绍和比较，分析它们对水彩颜料吸附性、显色性以及晕染效果的影响。同时，我们也会探讨不同类型画笔的特性，从软毛的晕染到硬毛的勾勒，以及如何根据不同的绘画需求选择合适的画笔。本书还将介绍一些非传统的工具，例如海绵、喷壶、甚至刮刀，它们如何为水彩画增添独特的肌理和效果。 色彩的运用是展现个人风格的重要途径。除了基础的色彩理论，我们将深入探讨如何运用色彩的“情绪”和“象征”来表达画家的个人情感和思想。您将被鼓励去大胆尝试不寻常的色彩搭配，去寻找那些能够触动您内心深处色彩组合。我们将分析不同艺术家是如何运用色彩来构建独特的视觉世界，并启发您思考如何在自己的作品中找到属于您的“色彩签名”。 技法的创新和融合，是艺术家突破自我的关键。在熟练掌握了经典技法之后，本书将鼓励您去探索新的可能性。例如，将水彩与墨水结合，运用墨水的刚毅与水彩的灵动形成对比；或者尝试将水彩与拼贴结合，在画纸上构建丰富的肌理和视觉层次。我们将分享一些艺术家在技法上的大胆尝试，并引导您思考如何在自己的创作中进行实验，创造出属于您的独特技法。 艺术家的成长是一个持续探索和反思的过程。在这一卷中，我们将引导您如何进行自我评估，如何从每一次的创作中学习和进步。我们会讨论如何面对失败和挫折，如何从批评和建议中汲取养分。更重要的是，本书将强调“享受创作过程”的重要性，让绘画成为一种愉悦的体验，一种与内心对话的方式。 最终，《水彩圣经》的目标是引导读者不仅仅是学习绘画技巧，更是去理解水彩画的灵魂，去发掘自己内在的创造力，去用画笔描绘出属于您自己独特的世界。这并非一个终点，而是一个充满无限可能的起点，等待着您用色彩和水，去书写属于您自己的艺术篇章。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《水彩圣经》这本书，比我预期的要深刻得多。我最初以为它只是一本教人画风景、画静物的教程，但深入阅读后，我发现它所探讨的远不止于此。它更像是在与一位经验丰富的朋友对话，分享着水彩的哲学，以及如何在这个过程中找到属于自己的独特声音。我一直认为，艺术创作的最高境界，是将个人的情感和理解融入其中，而这本书恰恰提供了这样的引导。 书中对于“情绪色彩”的解析，让我耳目一新。它不仅仅是告诉你哪些颜色代表什么情绪，更是引导你去思考，为什么某些颜色会引发特定的感受，以及如何在画面中巧妙地运用这些色彩，来唤起观者内心深处的共鸣。我尝试着根据书中的建议，用不同的色彩组合来表现我此刻的心情，发现这种“情绪绘画”的方式，不仅带来了创作的乐趣，更是一种自我疗愈和探索的过程。这本书让我明白，水彩不仅仅是颜料和水的游戏，更是心灵的表达，是情感的载体。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来对绘画艺术充满好奇，却又缺乏系统指导的人，《水彩圣经》的出现，无疑是一场及时雨。我之前尝试过几种不同的绘画媒介，但总觉得水彩那种独特的晕染效果和透明感，最能触动我内心的柔软。然而，实际操作起来，却屡屡受挫。颜料的干湿程度、笔触的力度、色彩的叠加方式，这些看似简单的环节，却像一道道难以逾越的鸿沟，让我感到沮丧。 这本书的可贵之处在于，它没有将水彩描绘成一种难以企及的艺术形式，而是用一种非常友好的姿态，将复杂的技巧拆解成一个个易于理解的步骤。我印象最深刻的是其中关于“肌理表现”的部分，通过对不同纸张、不同笔刷的运用，以及对水分的精妙控制，竟然能够创造出如此丰富多样的画面质感，仿佛能触摸到布料的柔软、石头的粗糙、或是水面的涟漪。这不仅仅是技巧的传授，更是对细节的极致追求，让我体会到水彩画的魅力在于它能够捕捉到生活中最细微的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本《水彩圣经》对我来说，简直是打开了一个全新的艺术世界。我一直对水彩那种流动、透明的美感心生向往，但总觉得遥不可及，总是在下笔前就打退堂鼓。市面上关于水彩的书籍也看过不少，但大多要么过于理论化，要么就是一些零散的技巧堆砌，很难形成系统性的认知。直到我遇到《水彩圣经》，才真正感受到什么是“如沐春风”般的学习体验。它不是简单地告诉你“怎么做”，而是深入浅出地剖析了“为什么这么做”，让我明白了色彩的奥秘，光影的魔法，以及如何将内心的情感通过水与颜料的交织倾泻而出。 我尤其喜欢书中对于“水分控制”的讲解，这简直是水彩学习者的“七寸”。以往我总是抓不住那个微妙的度，要么太干涩，色彩不流通，要么太湿润，画面一塌糊涂。这本书用生动形象的比喻和大量的图例，将不同水分状态下的色彩表现力一一呈现，让我恍然大悟。它不仅仅是关于技法，更是关于理解水彩的“语言”，如何让它自由地流淌，又如何让它在恰当的地方停留，形成细腻的层次和微妙的过渡。我尝试着书中教授的几种基础练习，惊喜地发现，以往那些棘手的问题，竟然在一次次的实践中迎刃而解。这种循序渐进的学习路径，让我这个零基础的初学者也能建立起坚实的信心，不再畏惧那些看似复杂的画面。

评分☆☆☆☆☆

《水彩圣经》这本书，给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种全新的艺术观。我之前一直认为，画画就是要精准地还原现实，但这本书让我明白，艺术的魅力在于“意境”和“情感”的表达。我最喜欢书中关于“留白艺术”的章节，作者用极其精妙的笔触，展示了如何在画面中运用留白，来营造空间的辽阔感和画面的呼吸感。 我尝试着在自己的画作中加入留白，惊喜地发现，原本拥挤的画面立刻变得开阔起来，充满了想象的空间。这种“少即是多”的艺术理念，让我对水彩画有了更深的理解。这本书让我明白，水彩画不仅仅是颜料和纸张的结合，更是作者内心世界的投射，是情感与技巧的完美融合。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的艺术书籍，应该能够激发读者的内在创造力，而《水彩圣经》无疑做到了这一点。它没有给我提供现成的“模板”，而是通过对基础原理的深入讲解，让我能够举一反三，创造出属于自己的作品。我最欣赏的是书中关于“光影的捕捉”的讲解，作者用极其细腻的笔触，展示了如何通过色彩和笔触的变化，来表现物体表面的光泽和质感。 我尝试着模仿书中的一些光影练习，惊喜地发现，原本平淡无奇的画面，在有了光影的衬托后，立刻变得生动起来，充满了立体感。这种对细节的关注，让我从一个“画形似”的层面，逐渐走向“写神韵”的境界。这本书让我明白，真正的水彩画，是能够捕捉到事物内在的生命力，而光影，正是唤醒这份生命力的关键。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个长期以来对水彩画有着浓厚兴趣，但又苦于无从下手的人来说，《水彩圣经》这本书简直是打开了我通往艺术殿堂的钥匙。它没有那些令人生畏的专业术语，也没有故弄玄虚的理论，而是用一种非常平易近人的方式，将水彩的奥秘娓娓道来。我尤其喜欢书中关于“色彩的情感”的解读，作者通过大量的实例，让我明白了色彩不仅仅是物理意义上的存在，更是承载情感、传递情绪的载体。 以往我总是凭感觉去选择颜色，现在我明白了，原来每一种颜色都有它自己的“语言”，能够诉说不同的故事。我尝试着根据书中的指导，运用不同的色彩搭配来表现同一个场景，发现画面所呈现出来的氛围截然不同，仿佛拥有了生命。这本书让我意识到，水彩画不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发，是内心世界的描绘。

评分☆☆☆☆☆

《水彩圣经》这本书，对我而言，更像是一场心灵的洗礼。我一直对水彩那种纯净、透明的美感有着深深的迷恋，但总觉得自己画不出那种轻盈飘逸的感觉。这本书没有给我灌输什么“标准答案”，而是以一种开放的姿态，引领我探索水彩的无限可能。我最欣赏的是书中对于“笔触的语言”的解读。作者花了大量的篇幅，讲解如何通过不同的笔触，来表现不同的质感、情绪和节奏。 我尝试着模仿书中那些富有表现力的笔触，无论是细腻的干笔勾勒，还是大胆的湿笔晕染，都让我对水彩的表现力有了全新的认识。我发现，原来每一笔的落下，都蕴含着作者的心意和情感，它不仅仅是在描绘画面，更是在讲述一个故事。这本书让我明白，水彩画的魅力，不仅仅在于色彩的调和，更在于笔触的韵律，在于每一个细微的动作中所蕴含的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术书籍，不应该仅仅是技巧的堆砌，更应该能够激发读者的创造力。《水彩圣经》无疑做到了这一点。它在讲解基础技法的同时，更注重培养读者的“观察力”和“感受力”。书中那些看似平常的景物，经过作者的解读和描绘，仿佛都焕发出了新的生命。我尤其喜欢书中关于“光影的魔力”的章节，它让我意识到，原来光影才是塑造画面立体感和空间感的灵魂。 作者用非常细腻的笔触，展示了不同光线条件下，物体色彩和明暗的变化，以及如何通过巧妙的用笔，来捕捉那些转瞬即逝的光影效果。我尝试着模仿书中的一些光影练习，惊喜地发现，原本平淡无奇的画面，在有了光影的加持后，立刻变得生动起来，充满了故事感。这种对细节的关注，让我从一个“画形似”的层面，逐渐走向“写神韵”的境界。这本书让我明白，真正的绘画，是能够捕捉到事物内在的生命力，而光影，正是唤醒这份生命力的关键。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《水彩圣经》的第一页，就被它那份沉静而充满力量的气质所吸引。我不是科班出身，对艺术的理解也停留在比较朴素的层面，但这本书却用一种非常包容和启发的方式，引领我走进了水彩的殿堂。它没有那些高高在上的理论说教，也没有让人望而却步的专业术语，而是从最基础的光线、色彩原理入手，用最平实的语言，解释最根本的艺术规律。我从来没有想过，原来水彩画的构图，竟然与我生活中对事物的观察方式有着如此紧密的联系。书中对于“视觉重心”、“留白艺术”的阐述，让我开始重新审视自己对画面的理解，不再是简单地将景物堆砌，而是懂得如何引导观者的视线，营造画面的呼吸感。 最让我惊艳的是，书中对于“色彩搭配”的讲解，简直是一场视觉的盛宴。它不仅仅罗列了各种色彩的冷暖、明暗关系，更是深入到色彩的情感表达，如何通过色彩的变化来传递喜悦、忧伤、宁静、热情等丰富的情绪。我尝试着书中提供的几种配色方案，用它们来表现同一场景的不同氛围，那种变化简直让我拍案叫绝。以往我总是凭感觉乱配色，现在我明白了，原来色彩本身就蕴含着如此强大的力量，可以赋予画面生命，讲述无声的故事。这本书让我明白，学习水彩，不仅仅是学习一种绘画技巧，更是学习一种观察世界、表达情感的新方式。

评分☆☆☆☆☆

《水彩圣经》这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于生活美学的指南。我一直对水彩那种清新、自然的风格情有独钟，但总觉得难以掌握。这本书用非常生动形象的方式，将水彩的奥秘展现在我面前。我最喜欢书中关于“色彩的和谐”的讲解，作者通过大量的实例，让我明白了色彩不仅仅是物理意义上的存在，更是能够引发视觉愉悦和情感共鸣的载体。 以往我总是凭感觉去选择颜色，现在我明白了，原来每一种颜色都有它自己的“性格”，能够诉说不同的故事。我尝试着根据书中的指导，运用不同的色彩搭配来表现同一个场景，发现画面所呈现出来的氛围截然不同，仿佛拥有了生命。这本书让我意识到，水彩画不仅仅是技巧的展现，更是对生活的热爱和对美的追求。