中国画大师经典系列丛书:宋人人物 李公麟 著;[宋] 李公麟 等 绘

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店铺: 艺林轩图书专营店
出版社: 中国书店出版社
ISBN:9787514901528
商品编码:22469804794

具体描述

中国画大师经典系列(点击单本可查看
 
                 
                  
                  
                 
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溯古问道,丹青不朽:宋人人物画之精神与传承 在中国艺术的长河中,宋代无疑是中国画发展史上的一个巅峰时期。尤其在人物画领域,宋人以其深邃的观察力、精湛的笔墨技巧以及对人物内心世界的深刻洞察,创作出无数传世之作,为后世树立了不朽的典范。本套丛书,精选宋人人物画之精华,以李公麟为代表,集结宋代名家杰作,旨在带领读者穿越时空,领略那个伟大时代的人物画风采,感悟其中蕴含的东方审美情趣与人文精神。 一、时代的回响:宋代社会与人物画的繁荣 宋代是中国历史上一个经济、文化、科技高度发达的时代,社会生活的丰富与多元,为人物画的创作提供了肥沃的土壤。城市经济的繁荣催生了市民阶层的壮大,社会各阶层的生活场景、情感诉求,都成为画家关注的焦点。从帝王将相的庄重威严,到文人雅士的清谈高逸;从市井生活的喧嚣热闹,到宗教故事的慈悲宏大,无不被宋代画家以其细腻的笔触一一呈现。 与唐代人物画的宏大叙事和外放的张力不同,宋代人物画更显内敛与写实。画家们不再仅仅满足于对人物外形的描摹,更着力于表现人物的情感、性格、精神状态。他们通过对人物眼神、神态、姿态的精微刻画,赋予笔下人物以鲜活的生命力,使得观者能够与画中人进行心灵的沟通。这种“写意”的传神之法,成为宋代人物画最显著的特征之一,也极大地推动了中国画“以形写神”的理论发展。 二、李公麟:人物画坛的集大成者 在宋代人物画群星璀璨的画坛上,李公麟(约1047-1106年)无疑是最为耀眼的一颗巨星。他以其“白描”画法闻名于世,笔致遒劲,线条流畅,设色淡雅,意境高古,将人物画推向了一个新的高度。李公麟不仅是一位技艺精湛的画家,更是一位博学多才的文人。他对历史、文学、社会都有着深刻的理解,这使得他的画作不仅有形式上的美感,更蕴含着丰富的文化内涵。 李公麟的人物画,题材广泛,从历史故事、宗教传说,到社会风俗、仕女游乐,无不涉猎。他尤其擅长描绘历史人物和宗教故事,通过对人物性格的精准把握和对故事情节的巧妙编排,将历史的厚重感和宗教的神秘感融于笔端。其作品如《免胄图》、《四乐图》、《维摩诘像》等,至今仍被视为人物画的经典之作。 李公麟的“白描”艺术,以其纯粹的线条勾勒人物,摒弃了不必要的色彩渲染,将人物的形神、气质、动态表现得淋漓尽致。这种画法不仅要求画家具备极高的造型能力和对线条的精准控制,更需要画家对人物内心世界的深刻洞察。他的白描人物,如同从古籍中走出的鲜活形象,充满了生命的力量和艺术的魅力。 三、群星闪耀:宋代其他人物画巨匠及其贡献 除了李公麟,宋代还涌现出许多杰出的人物画家,他们各具特色,共同构成了宋代人物画的辉煌篇章。 张择端,《清明上河图》的作者,以其写实的笔法,全景式地描绘了北宋都城汴京的繁华景象。画中的人物形象众多,各具神态,动作自然,仿佛将观众带入那个熙熙攘攘的市井生活之中。张择端对社会生活细节的敏锐捕捉,以及对宏大场面的驾驭能力,令人叹为观止。 马远、夏圭,虽然以山水画闻名,但他们的仕女画和人物画也极具特色。他们笔下的人物,往往构图简洁,意境深远,将人物的情感融于山水之中,形成一种独特的“诗情画意”。 梁楷,禅宗画的代表人物,以其“减笔画”闻名。他的人物画寥寥数笔,却能将人物的精神气质勾勒得恰到好处,充满了禅意和趣味。他的画作,看似随意,实则功力深厚,是“意到笔不到”的绝佳范例。 赵伯驹、赵令畴等宫廷画家,在表现帝王生活、宫廷庆典、宗教题材等方面也贡献了许多优秀作品,展现了宋代宫廷绘画的精致与辉煌。 这些画家们,在继承唐代人物画优秀传统的基础上,结合宋代的时代特点和社会需求,在技法、表现内容、审美追求等方面都进行了创新与发展。他们对人物心理的刻画,对生活细节的关注,对线条与墨韵的运用,都达到了前所未有的高度。 四、品读经典:穿越时空的艺术对话 本套丛书,精选宋人人物画的代表性作品,以李公麟的画作为主体,辅以其他宋代名家的杰出贡献,力求呈现宋代人物画的完整图景。我们不仅仅是在欣赏一幅幅精美的画作,更是在与历史对话,与古人交流。 每一幅画作,都是一个时代的面貌,一个时代的精神。通过仔细品读这些画作,我们可以: 领略古人的生活情趣:无论是达官贵人的宴饮游乐,还是平民百姓的劳作嬉戏,都能让我们窥见宋代社会生活的丰富多彩。 感悟古人的精神世界:文人雅士的清谈风雅,僧侣道士的超凡脱俗,普通人的喜怒哀乐,都在画家的笔下得到了生动的展现,让我们得以窥探古人的内心世界。 学习精湛的绘画技法:李公麟的白描线条,张择端的写实功底,梁楷的减笔意趣,都为我们提供了宝贵的学习范本,让我们得以领略中国画线条与墨韵的无穷魅力。 体悟深邃的东方美学:宋代人物画所展现出的含蓄、内敛、写意、传神的审美特质,是中国传统美学的精髓所在,能够陶冶我们的情操,提升我们的审美境界。 五、传承与启迪:宋人精神的永恒价值 宋代人物画所代表的,不仅仅是绘画艺术的成就,更是中华民族深厚的人文精神和审美情趣。这种精神,体现在对人生价值的思考,对社会责任的担当,对自然万物的敬畏,以及对内心世界的探索。 李公麟及其所代表的宋代人物画巨匠们,以其画笔为媒介,为我们留下了宝贵的艺术遗产。他们将对生活的热爱、对社会的观察、对人性的理解,凝练成一幅幅不朽的丹青。本套丛书的出版,正是为了让这些经典之作得以重现,让更多的人能够走进宋代人物画的世界,感受其独特的艺术魅力,汲取其深厚的人文营养。 我们希望,通过这套丛书,能够唤起读者对中国传统文化的兴趣,激发对艺术的热爱,并在品读古人画作的过程中,获得心灵的启迪与升华。这不仅是对历史的致敬,更是对未来的传承。让我们一同走进宋人人物画的殿堂,在丹青墨韵中,感受穿越时空的艺术对话,体味不朽的东方精神。

用户评价

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这套《中国画大师经典系列丛书:宋人人物》,尤其是李公麟的这一卷,对我来说,简直是一场视觉盛宴。李公麟的画,总是让我感受到一种“大家风范”,一种不动声色的力量。他的线条,流畅而富有弹性,每一笔都恰到好处,没有丝毫的冗余。他笔下的人物,无论是动态还是静态,都充满了生命力,仿佛呼之欲出。 我最喜欢他描绘的那些文人雅士,他们的神态自若,衣袂飘飘,寥寥数笔便勾勒出超凡脱俗的气质。那种淡淡的忧郁,那种淡淡的闲适,都被他表现得淋漓尽致。这让我联想到宋代文人的精神世界,他们对高雅情趣的追求,对人生意义的思考。李公麟的画,就是对这种精神世界的最好诠释。 除了李公麟,书中收录的“等 绘”部分,也同样精彩。我惊叹于宋代画家在人物画领域的成就,他们的作品题材广泛,风格多样,共同构成了宋代人物画的辉煌篇章。我曾尝试着去研究画作中的构图和色彩运用,从中学习到很多关于中国画的艺术理论。这套书的装帧设计非常精美,纸张的质感也很好,能够很好地呈现出原作的风貌。

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这套《中国画大师经典系列丛书:宋人人物》,特别是李公麟的这部分,真的让我大开眼界。李公麟的画,我觉得可以用“简练传神”来形容。他的线条,看似简单,却能寥寥数笔勾勒出人物的神韵。他画的人物,总是带着一种自然流露的气质,而不是刻意摆拍。 我特别欣赏他画的那些描绘文人雅士的作品。他们或对弈,或抚琴,或挥毫泼墨,每一个细节都充满了雅趣。他笔下的文人,不仅仅是外表的描绘,更是对其精神世界的深刻解读。这种对人物内在气质的捕捉,是我认为李公麟最独特的地方。 书中收录的“等 绘”部分,也同样让我惊叹。我发现,宋代的人物画,在题材上非常广泛,从帝王将相到市井小民,从宗教神话到日常生活,无所不包。而每一位画家,都有自己独特的表现手法和艺术风格。我曾尝试着去比较不同画家的作品,从中体会他们的艺术理念。这套书的装帧设计非常古典,给人一种历史的厚重感。

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当我在书店偶然瞥见这套《中国画大师经典系列丛书:宋人人物》,我的目光便被深深吸引住了。尤其是李公麟的这部分,简直就是一次精神的洗礼。李公麟的画,我一直觉得是宋代人物画中的一股清流。他的线条,不是那种张扬外露的,而是内敛含蓄,却又充满了力量。他画的人物,总能让人感受到一种文人的雅致和士大夫的风骨。 我最喜欢的是他那些描绘历史故事和文人生活的画作。在《升天图》中,那些飘逸的神仙,他们的姿态舒展,仿佛真的在云端漫步。而在描绘文人聚会的画作中,每一个人物的表情都刻画得极为传神,他们或抚琴,或品茗,或高谈阔论,构成了一幅幅生动的画面,展现了那个时代文人的精神世界。这本书让我有机会近距离地欣赏这些国宝级的艺术品,这是我一直以来的梦想。 除了李公麟,书中收录的其他宋代人物画也同样精彩。每一幅画都像是一个独立的故事,等待着我去解读。我尤其对那些描绘女性的作品感到好奇,她们的眼神,她们的姿态,都展现了那个时代的女性美。我尝试着去理解画家为何这样构图,为何这样用笔,每一次的思考都让我对中国画的理解更深一层。这本书的纸张和印刷都属上乘,能够很好地呈现原作的细节和质感。

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我一直以来对宋代的人物画情有独钟,尤其是那些能够捕捉到人物内在精神的作品。这套《中国画大师经典系列丛书:宋人人物》恰好满足了我这一心愿,尤其是李公麟的这部分,简直是让我大饱眼福。李公麟的画风,我一直觉得可以用“古雅”二字来形容。他的线条流畅而富有弹性,仿佛是经过千锤百炼,带着一种天然的韵律感。笔下的线条不只是勾勒轮廓,更是赋予了人物生命和灵魂。 我尤其钟爱他笔下那些写意的人物,虽然没有工笔的细致,却有一种“遗貌取神”的艺术境界。比如其中几幅描绘僧侣的画作,僧人的眼神里透露着智慧和淡然,虽然衣着朴素,但气度非凡。这让我联想到宋代文人对精神境界的追求,而李公麟似乎将这种追求也融入了他的笔墨之中。书中收录的其他宋代人物画,也同样精彩纷呈,每一位画家都有自己独特的风格和表现手法。有的细腻写实,有的奔放写意,共同展现了宋代人物画的博大精深。 我曾试图临摹其中的几幅作品,虽然临摹得不到其神韵,但在这个过程中,我更加体会到了古代画家技法的精妙。那些看似随意的几笔,实则蕴含着深厚的功底。这套书的印刷质量也非常出色,色彩还原度很高,能够较好地呈现出原作的风貌。装帧设计也颇具匠心,既有古典韵味,又不失现代感。总而言之,这是一套非常值得收藏和反复品读的艺术类书籍,对于想要深入了解宋代人物画的读者来说,绝对是一笔宝贵的财富。

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我一直对中国古代绘画有着浓厚的兴趣,而这套《中国画大师经典系列丛书:宋人人物》,特别是李公麟的这部分,更是让我爱不释手。李公麟的画,我觉得可以用“形神兼备”来评价。他的线条,流畅而富有力量,能够准确地勾勒出人物的体态,而更重要的是,他能够捕捉到人物的神态和气质。 我尤其喜欢他画的那些描绘历史故事的画作。比如《白登之围》组画,虽然是历史事件,但他却能将人物的表情、动作刻画得十分生动,仿佛置身其中。他不仅仅是记录历史,更是用画笔解读历史,表达他对历史事件的看法。这种艺术的处理方式,让我感到十分震撼。 书中收录的其他宋代人物画,也同样精彩纷呈。我发现,宋代的人物画,在技法上已经达到了相当高的水平。有的画家擅长白描,有的精于设色,但都能够将人物的特点表现得淋漓尽致。我曾尝试着去模仿其中的一些笔法,希望能从中学习到一些技巧。这套书的印刷质量非常高,能够清晰地展现出原作的细节和色彩,这是我非常欣赏的一点。

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我必须说,这套《中国画大师经典系列丛书:宋人人物》,尤其是李公麟的部分,真的给我带来了巨大的惊喜。李公麟的画,我总觉得有一种“大家风范”。他的线条,干净利落,却又充满了力量感,仿佛是一种内敛的激情在涌动。他画的人物,造型准确,比例得当,但又不是死板的写实,而是带有了一种文人的情趣和雅致。 我尤其喜欢他画的那些骑马出行的人物。那些骏马,奔腾之势十足,充满了力量感。而骑马的人物,他们的姿态也十分协调,与马融为一体。这让我想起古人常说的“马上的将军”,李公麟笔下的确是活灵活现。除了这类题材,他对仕女的描绘也别具一格,她们的眉眼之间,流露出一种含蓄的美,一种东方特有的温婉。 书中收录的其他宋代人物画,也让我大开眼界。我发现,宋代的人物画,不仅仅是对人物外貌的描绘,更是对人物内心世界的探索。每一幅画作,都像是在讲述一个故事,蕴含着丰富的情感和深厚的文化内涵。我曾尝试着去解读这些画作背后的历史背景和文化意义,每一次的解读都让我对宋代社会和文化有了更深的理解。这套书的印刷质量极佳,能够清晰地呈现出原作的细节,这是我非常看重的。

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这套《中国画大师经典系列丛书:宋人人物》,特别是李公麟的这部分,简直是我近期最大的收获。李公麟的画,我觉得可以用“炉火纯青”来形容。他的线条,看似简单,却蕴含着极大的表现力。每一根线条,都恰到好处,不多不少,却能勾勒出人物的轮廓、肌肉、乃至衣服的褶皱。 我最喜欢他画的那些描绘历史人物的画作。比如他画的《历代帝王图》,虽然帝王众多,但他却能将每个人的神态和气质都刻画得淋漓尽致,仿佛他们就在眼前。这种对历史人物的深刻洞察和精准描绘,让我对宋代画家的高超技艺感到由衷的敬佩。而他笔下的文人雅士,更是别具一番韵味,他们的超然物外,他们的风流倜傥,都被他一一展现在画中。 书中收录的其他宋代人物画,也同样不容忽视。我注意到,宋代的人物画,在技法上达到了一个新的高度。有的画家擅长白描,有的则精于设色。但无论哪种技法,都能够准确地传达出人物的精神面貌。我曾尝试着去比较不同画家的风格,从中体会他们的独特之处。这套书的装帧设计非常精美,无论是作为摆设还是作为阅读材料,都显得非常有品味。

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这套《中国画大师经典系列丛书:宋人人物》简直是我近期的心头好,特别是李公麟的那部分,让我对宋代绘画有了全新的认识。李公麟的画,我总是觉得有一种“神韵”在其中。他的线条,有一种说不出的洒脱和灵动,好像笔尖带着生命在纸上起舞。他画的人物,不是那种僵硬的复制,而是带着一种自然的呼吸感,仿佛他们随时都会动起来。 我最欣赏李公麟在描绘人物神态上的功力。无论是人物的眼神,还是微妙的表情,都被他捕捉得恰到好处。比如他画的那些高僧,他们的目光深邃,透露出一种看透世事的智慧。而他画的那些帝王将相,又充满了威严和气度。这种对人物内心世界的刻画,是我认为宋代绘画最伟大之处,而李公麟更是其中的佼佼者。 书中收录的“等 绘”部分,也同样精彩。我发现,即使是同一题材,不同的画家也会有不同的表现方式。有的注重细节的描绘,有的则追求意境的表达。这种多样性恰恰展现了宋代人物画的丰富性和生命力。我特别喜欢其中几幅描绘宗教题材的画作,它们不仅是艺术品,更承载着那个时代的信仰和文化。这套书的装帧设计也很讲究,拿在手里就能感受到它的分量和价值。

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这套《中国画大师经典系列丛书:宋人人物》真是让人爱不释手,尤其是李公麟的这卷,简直是打开了通往宋代绘画世界的一扇神秘大门。初拿到手,那种厚重纸张特有的质感就扑面而来,封面设计朴素却又不失大气,透露出一种历史的沉淀感。翻开书页,首先映入眼帘的是李公麟那些线条灵动、神韵十足的人物画作。我一直对宋代绘画的写实功力颇为惊叹,而李公麟的画作更是将这种写实推向了一个新的高度。他笔下的人物,无论是达官显贵还是寻常百姓,都栩栩如生,仿佛能听到他们的呼吸,感受到他们的喜怒哀乐。 特别喜欢他描绘的那些文人雅士,他们的神态自若,衣袂飘飘,寥寥数笔便勾勒出超凡脱俗的气质。那《维摩诘像》更是让人心生敬意,寥寥数笔,维摩诘居士端坐于病榻之上,目光炯炯,神情安详,却又蕴含着一股不屈的力量。这不仅仅是一幅画,更是一种精神的象征。除了李公麟,书中还收录了其他宋代名家的作品,虽是“等 绘”,但每一幅都各有千秋,共同构成了宋代人物画的辉煌篇章。我尤其被其中几幅描绘市井生活场景的作品所吸引,那些生动的小贩、嬉戏的孩童,仿佛将我带回了那个繁华的宋朝街市,感受着那个时代的烟火气息。 虽然我并非专业画家,但作为一名对中国传统文化充满热爱的读者,我能深切感受到这些画作背后蕴含的深厚学养和人文关怀。画中人物的服饰、发髻、眼神,无不透露出那个时代的社会风貌和审美情趣。我尝试着去揣摩画家的构图、用笔,尽管无法完全领悟其中的奥妙,但每一次翻阅都像是与古人进行一次跨越时空的对话,从中获得新的启发和感悟。这本书不仅仅是一本画册,更是一本关于历史、关于文化、关于人性的百科全书。我计划将这本书放在书房最显眼的位置,随时翻阅,每次都能有新的收获。

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拿到这套《中国画大师经典系列丛书:宋人人物》,特别是李公麟的那部分,我真是爱不释手。李公麟的画,我觉得可以用“古朴典雅”来概括。他的线条,流畅而不失力度,遒劲而不失温润。他画的人物,无论是动态还是静态,都有一种自然的生命力,仿佛活生生地呈现在眼前。 我尤其喜欢他画的那些描绘宗教题材的作品。比如《降魔图》,里面的妖魔鬼怪形象各异,但都被他刻画得栩栩如生,而佛陀的形象则庄严慈悲,充满了智慧的光辉。这种对不同对象的描绘,都能够准确到位,展现了他高超的造型能力。除了宗教题材,他对宫廷画和文人画的涉猎也同样广泛。 书中收录的其他宋代人物画,也让我受益匪浅。我发现,宋代的人物画,不仅在技法上达到了顶峰,在思想内涵上也十分丰富。很多画作都反映了当时的社会生活和人们的精神追求。我曾尝试着去研究画作中的细节,比如人物的服饰、道具,这些都为我们了解宋代历史提供了宝贵的线索。这套书的纸张和印刷质量都非常出色,能够很好地呈现出原作的风貌。

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