BEYOND乐队弹唱全集·修订版 黄家驹beyond乐队吉他谱 附CD光盘1张 广州②仓 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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牟川 编

图书标签:

• Beyond
• 吉他谱
• 弹唱
• 黄家驹
• 乐队
• 音乐
• 粤语
• 流行
• 广州
• 乐谱

店铺： 奥华元图书

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787546301020

版次：1

商品编码：1760617227

编辑推荐

BEYOND乐队，这个香港摇滚史上的奇迹终于消散在岁月的光影里。其实，随着天才的家驹逝去，这一切仿佛已是注定的宿命。他们用十八年的光辉岁月，点亮了无数人的心：他们用纵横激越的声音，唤醒了千万人的迷茫；他们燃烧自己的生命和才华，温暖了整个世界！ “BEYOND”的足迹已经走过了长长的21年，而留在新“BEYOND”和老歌迷心中那些遥远的记忆和伤痛却历久弥新，随着时间的流逝成为人们追求音乐理想的路标和记忆检索码，所以我们不能容许有任何一部分的缺失和遗漏，出于这种虔诚，编者一而再，再而三地对《BEYOND乐队弹唱全集(白金珍藏版)(修订版)》进行修订、补充，使之成为热爱“BEYOND”的人们手中有份量的珍藏品！

 

目录

海阔天空  光辉岁月  长城  旧日的足迹  逝去日子  大地  和平与爱  无尽空虚  再见理想  灰色轨迹  冷雨夜  AMANI  喜欢你  不再犹豫  交织千个心

 

 

 

音乐的传承与探索：一部跨越时空的音乐宝典（暂定名） 这是一部旨在梳理和呈现特定历史时期，特定音乐流派或特定音乐人创作精髓的权威性文献。它不专注于某一特定乐队或某一特定乐器的演奏技巧，而是力求提供一个更宏大、更具文化视角的音乐景观。 --- 第一部分：时代的回响——音乐思潮的汇流与碰撞 本书将深入探讨二十世纪后期至新世纪初期，全球范围内几股主要音乐思潮的演变轨迹。 我们将聚焦于摇滚乐在不同地域的本土化进程，流行音乐如何渗透并重塑大众文化结构，以及电子音乐的崛起如何从地下走向主流的复杂路径。 1. 东方与西方的对话： 深入分析西方音乐体系（如英美摇滚、蓝调根源）传入亚洲，特别是东亚地区后，如何与本土传统乐理和审美趣味进行艰难而富有创造性的融合。考察特定时期，如八十年代末至九十年代初，文化全球化浪潮下，这种跨文化交流对青年一代音乐观的塑造作用。 2. 音乐载体的变迁： 回溯从黑胶唱片到磁带、CD，再到数字流媒体时代，音乐作品的物理形态与传播方式如何深刻影响了听众的聆听习惯和音乐产业的运作模式。本书将通过对特定音乐发行历史的案例分析，展现技术进步在文化传承中的双重作用——既是推广的推手，也可能是深度聆听的阻碍。 3. 歌词的社会学意义： 本部分将以文学批评的视角，解构特定时期内，流行音乐歌词所承载的社会情绪、青年焦虑、以及对政治和社会议题的隐性表达。它不再仅仅是旋律的附属品，而是特定社群的“心声”和“宣言”。我们将探讨不同语言体系下，诗意与直白表达之间的平衡艺术。 --- 第二部分：创作者的肖像——风格的塑造与技法的突破 本书不聚焦于某一具体的“全集”，而是通过对多位风格迥异的、具有代表性的音乐人的深入研究，勾勒出不同音乐美学观的轮廓。 1. 编曲哲学的解析： 选取数个在和声、配器或结构上具有开创性的音乐案例。例如，研究特定制作人如何利用录音室技术（如混响、延迟、多轨录音）来构建前所未有的声场；分析特定乐团如何巧妙地将古典、爵士或民间音乐元素融入其主流摇滚框架中，实现“跨界”的和谐。 2. 旋律与情感的共振： 探讨成功的旋律是如何在有限的音符序列内，最大限度地激发听众的共鸣。我们将分析特定音乐人惯用的和弦进行、动机发展和情绪递进的手法，但强调这些手法是普遍适用的创作规律，而非针对特定作品的“秘籍”。 3. 乐器配置的进化： 追溯不同乐器在特定音乐流派中的角色演变。例如，键盘乐器从早期的合成器音色库探索，到九十年代对温暖模拟音色的回归；电吉他音色的精细化处理，以及鼓组采样与真实鼓点的混合使用趋势。这部分旨在提供一个关于“声音设计”的宏观视角。 --- 第三部分：音乐与现场——舞台的构建与文化的传播 音乐的生命力很大程度上体现在现场的互动之中。本部分将侧重于音乐作品如何从录音室走向舞台，以及舞台如何反哺创作本身。 1. 演唱会的空间叙事： 剖析大型演唱会和小型Livehouse在氛围营造上的差异。研究灯光设计、舞台布景、以及乐队成员之间的化学反应，如何共同服务于作品的情感表达，将二维的唱片体验转化为三维的沉浸式体验。 2. 即兴的艺术与边界的拓展： 探讨在既定曲目框架内，音乐家如何通过即兴演奏来保持作品的鲜活度。分析即兴片段在不同场次中的变化，这不仅是对演奏者功力的考验，也是对观众期待管理的艺术。 3. 周边文化的构建： 考察音乐团体如何通过视觉形象（专辑封面、MV、服饰风格）来建立其独特的文化符号。探讨这些符号如何在粉丝群体中被解读、模仿和再创造，形成一种独特的亚文化社群。 --- 本书的最终目标是为音乐爱好者、理论研究者以及有志于音乐创作的后来者，提供一个广阔的、多维度的观察平台。它不提供即刻的、针对性的“操作指南”，而是鼓励读者带着批判性思维，去理解音乐艺术的复杂性、历史性与永恒的创造力。它引导读者超越单一作品的迷恋，去欣赏整个音乐生态系统的宏伟图景。

评分☆☆☆☆☆

翻开内页，首先映入眼帘的是排版布局的专业度。很多吉他谱的通病就是为了塞入更多内容而压缩了阅读空间，导致连线、休止符、指法标记挤在一起，让人眼花缭乱，严重影响练习时的流畅性。我希望这本修订版能够提供足够的“呼吸空间”，清晰的分段和合理的页码安排是流畅练习的前提。其次，我非常关注那些技术性较强的段落，比如《海阔天空》中标志性的琶音段落，或者某些歌曲中用到的特殊调式和指法。优秀的吉他谱不仅要告诉你“弹什么音”，更要告诉你“怎么弹出那个味儿”。如果指法标注详细，能够提供如勾弦（Hammer-on）、击弦（Pull-off）、滑音（Slide）的清晰图示，那无疑是加分项。而且，对于弹唱来说，人声旋律线的处理也至关重要，它必须与吉他和弦的切换点完美契合，不能因为照顾吉他编排而牺牲了演唱的连贯性。总而言之，一本好的乐谱，其价值体现在细节的处理上，能否将黄家驹那种“一气呵成”的现场感，通过文字和符号完美地“翻译”出来，是我最期待看到的部分。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的乐谱集，光是拿在手里就能感受到沉甸甸的分量，光盘的加入更是让人对收录的曲目抱有极高的期待。我一直觉得，要真正理解黄家驹和Beyond的音乐精髓，光听CD是远远不够的，必须得自己上手去触碰那些音符，去感受指尖在琴弦上的每一次滑动与按压。《BEYOND乐队弹唱全集·修订版》这个名字本身就透露出一种权威性和完整性，修订版意味着它不仅包含了经典老歌的精确还原，更可能吸纳了近年来乐迷们对某些版本细节的考证与更正，这对于追求“原汁原味”的资深乐迷来说，是多么重要的信号。我特别留意了一下“弹唱全集”这四个字，它暗示了这不仅仅是纯吉他伴奏谱，更包含了和弦与主旋律的对应关系，这意味着即便是初学者也能很快找到切入点，尝试着去“唱”出那些令人热泪盈眶的旋律。从外包装的质感来看，出版方显然是下了不少功夫，纸张的厚度和印刷的清晰度决定了乐谱的耐用性和阅读体验，毕竟，一本经常翻阅的乐谱，如果墨迹模糊或者纸张容易破损，那体验感会大打折扣。我迫不及待地想翻开看看，那些经典的Intro、Solo部分是如何被细致地标记出来的，毕竟，黄家驹的吉他演奏，那种充满力量又带着一丝忧郁的风格，是无数吉他手心中的“圣经”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从磁带时代就开始追随Beyond的老乐迷，我对于市面上流传的各种“全集”版本都有所涉猎，很多时候，那些所谓的“全集”要么是版本过于陈旧，要么是某些冷门或后期的作品缺失，要么就是编配过于随意，完全丧失了原曲的韵味。然而，这本《修订版》的出现，让我看到了诚意。我更看重的是它对于不同时期作品的平衡处理，比如早期在香港小众时期的作品，它们的和弦进行往往更加复杂和前卫，需要更专业的吉他编排；而后期脍炙人口的那些作品，则更注重扫弦的节奏感和和声的饱满度。一本真正优秀的弹唱全集，应该能清晰地区分出这些细微的差别，而不是用一套固定的扫弦模式去套用所有歌曲。这次的“修订”二字，尤其让我好奇，他们是如何处理那些多年来一直存在争议的和弦走向，或者某些吉他Solo片段的指法细节的。附带的CD无疑是最好的参照物，它提供了听觉上的校准，避免了谱面理解上的偏差，让我的练习能够更加贴近乐队现场演奏的真实状态，这对于提升演奏的准确性和感染力至关重要。

评分☆☆☆☆☆

从一个更宏观的角度来看，这套资料不仅仅是一本乐谱，它更像是一份关于“如何理解和演绎Beyond精神”的教学指南。黄家驹的音乐哲学，常常通过他独特的和声进行和歌词表达出来，这种精神层面的东西，是冰冷的五线谱或六线谱很难完全捕捉的。我期待在编者序或者附录中，能看到一些关于这些经典作品创作背景的介绍，哪怕是只言片语，也能帮助演奏者在弹奏时更好地进入情境。比如，某些歌曲在录音室版本和现场版本中，吉他声部的处理是存在细微差异的，这本“修订版”是否能清晰地标明“录音室版指法”或“Live版指法”？如果能提供这种进阶的参考，对于追求不同阶段演绎风格的乐手来说，价值会呈几何级数增长。此外，作为“弹唱全集”，对于节奏型和扫弦模式的说明也需要足够详尽，Beyond的歌曲节奏感极强，很多时候，一个不准确的扫弦力度或停顿，就会让整首歌的味道跑偏。我希望看到的是针对每首歌最核心的节奏“feel”的文字说明或图示解析。

评分☆☆☆☆☆

最后，我关注的是这套资料在“修订”过程中，对版权和收录完整性的态度。Beyond的音乐遗产非常庞大，横跨了多个唱片公司的不同时期，要整合出一部真正意义上的“全集”，涉及的版权协调工作想必十分复杂。如果这本修订版能够囊括那些在早期盗版VCD或卡带中流传、但从未在正式出版乐谱中出现过的版本，那将是给乐迷的一份巨大惊喜。而且，附带的CD，我更希望它不是简单的原版伴奏翻录，而是能够针对弹唱练习需求，提供不同声部剥离或纯吉他伴奏的版本，这样我在练习演唱时，就可以跟着CD的纯吉他部分进行合奏。如果CD里收录了不同版本的吉他Solo示范音轨，那更是物超所值了。总而言之，这不仅仅是关于指法和和弦的学习工具，它承载着一代人的青春记忆，我希望这本修订版能够做到对得起“全集”之名，成为未来数年内，所有BEYOND吉他爱好者案头必备的权威参考书。

评分☆☆☆☆☆

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