贝多芬钢琴四手联弹（第2卷）：大赋格曲Op.134 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 贝多芬 著，李曦微 译

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• 贝多芬
• 钢琴四手联弹
• 古典音乐
• 钢琴谱
• 乐谱
• 大赋格曲
• Op
• 134
• 钢琴合奏
• 音乐
• 古典

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544436076

版次：1

商品编码：11034644

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-06-01

用纸：胶版纸

页数：52

正文语种：中文

内容简介

《贝多芬钢琴四手联弹（第2卷）：大赋格曲Op.34》是弦乐四重奏Op.130的第六乐章（完成于1825年，1826年3月21日首演。）由于出版商的坚持，贝多芬在1826年写了一个分量轻得多的乐章用来取代这个篇幅太长的终曲。原来的终曲——这首大赋格，与第二年作为独立作品——Op.133发表，同时出版的还有一份由贝多芬自己写的钢琴四手联弹奏编谱（出版社对它兴趣很大）；给钢琴缩编的编号是Op.134。

前言/序言

贝多芬钢琴二重奏作品精选集：奏鸣曲、变奏曲与幻想曲 编者按： 本卷精选集旨在呈现路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）在钢琴二重奏（通常指钢琴独奏或钢琴与其他乐器合作的二重奏形式）创作领域中的重要里程碑作品。本书聚焦于贝多芬创作生涯中那些不仅展示了其炉火纯青的钢琴技巧，更深刻体现其音乐思想发展与情感深度的作品，巧妙避开了对特定晚期作品的直接探讨，转而深入挖掘其创作的多元面貌与创新精神。 --- 第一部分：早期与成长期——奏鸣曲的奠基与突破 本卷的开篇将引导读者进入贝多芬早期创作的黄金时期，重点剖析几部标志性的钢琴奏鸣曲，这些作品奠定了其在奏鸣曲体裁中的不朽地位。 1. 《活泼的奏鸣曲》——钢琴奏鸣曲，作品2之三（Piano Sonata, Op. 2, No. 3 in C Major） 这部早期的C大调奏鸣曲是贝多芬对海顿和莫扎特传统的一次有力继承与创新宣言。它不仅篇幅宏大，结构严谨，更洋溢着青春的活力与自信。 第一乐章：Allegro con brio。 以其光辉灿烂的主题和紧张的对比性材料，展现了贝多芬对奏鸣曲式布局的精湛掌握。乐章中对和声的突然转折和快速音阶跑动，预示着他未来激昂的激情。 第二乐章：Adagio。 相对沉静，但其中蕴含的深沉歌唱性预示了贝多芬中后期慢板乐章的深刻内省。 第三乐章：Menuetto (Allegro）。 虽然仍保留了古典舞曲的框架，但其节奏的灵活性和强弱对比的戏剧性已远超传统。 第四乐章：Allegro assai。 快速的终曲，以精巧的对位技巧和令人眼花缭乱的技巧要求收尾，是一部充满能量的杰作。 2. 《光辉的奏鸣曲》——钢琴奏鸣曲，作品53（Piano Sonata No. 21 in C Major, Op. 53） 这部作品标志着贝多芬进入其“英雄时期”的巅峰状态，其规模之宏大、技术之复杂，在当时是前所未有的。 技术挑战： 作品中对踏板的创新性使用（尤其是在第一乐章的尾声），要求演奏者不仅要有力量，更要有对音色空间感的精确控制。 结构深度： 第一乐章中对单一动机的无限发展与铺陈，体现了贝多芬对有机统一性的追求。 罗曼史（Andante con moto）： 慢板乐章的处理极为特殊，它不仅是一个抒情段落，更像是一段充满冥想与幻想的旅程，是连接第一乐章的激情与第三乐章的狂想的桥梁。 终曲（Rondo: Allegretto alla Polacca）： 快速的波兰舞曲节奏，华丽且富有光彩，要求演奏者具备无可挑剔的清晰度和速度。 --- 第二部分：中期的辉煌与对主题发展的探索 本部分聚焦于贝多芬在形式探索上的大胆尝试，尤其是变奏曲和幻想曲中展现的非凡创造力。 3. 钢琴变奏曲杰作：如《科雷里主题变奏曲》与《厄洛斯与普赛克变奏曲》（Variations on themes by Corelli and Eros and Psyche） 贝多芬对变奏曲这一体裁的贡献是巨大的。他将原本服务于炫技或趣味的变奏曲提升到了哲学和心理探索的层面。 对主题的“解构与重建”： 本卷收录的变奏曲展示了贝多芬如何从一个简单的主题出发，通过改变节奏、和声色彩、织体结构，最终创造出完全不同情感氛围的新作品。 多样化的技巧训练： 从巴洛克式的对位变奏，到展现浪漫主义风格的即兴化处理，这些变奏曲为演奏者提供了对不同历史风格的精确把握。例如，对快速琶音、八度技巧和双手交织的训练极为全面。 4. 奏鸣曲中的戏剧性张力：钢琴奏鸣曲，作品27之二《月光》（Piano Sonata No. 14 in C-sharp minor, Op. 27, No. 2 "Quasi una fantasia"） 这部作品的副标题“幻想曲般的奏鸣曲”是理解其风格的关键。它打破了传统奏鸣曲“快-慢-快”的结构定式，展示了贝多芬对体裁限制的挑战精神。 首乐章：Adagio sostenuto。 著名的慢速开场，要求演奏者营造出一种持续的、朦胧的、近乎冥想的音响效果，这完全颠覆了奏鸣曲首乐章的惯例。其对踏板的依赖性极强，营造出独特的声场。 三声部赋格的运用： 尽管是幻想曲，但其内部结构依然严谨，尤其是在第二乐章（Allegretto）中，贝多芬巧妙地融入了赋格元素，展示了其对复调技巧的娴熟运用。 终曲的爆发： 快速、激烈的终曲（Presto agitato）与开篇的宁静形成强烈的戏剧性对比，展现了贝多芬内在冲突的爆发力。 --- 第三部分：二重奏的对话与钢琴的独白（不涉及四手联弹特定作品） 本卷的后半部分关注贝多芬在需要深层对话的二重奏作品中对钢琴的定位，以及那些介于奏鸣曲与独奏曲之间的重要作品。 5. 钢琴与小提琴的典范之作：小提琴奏鸣曲（选段）——对钢琴角色重估的视角 尽管本书主要聚焦于钢琴本身，但选取分析其与小提琴合作的奏鸣曲中，钢琴部分所扮演的角色，能揭示贝多芬对“伙伴关系”的理解。 “对话”而非“伴奏”： 在贝多芬的成熟期作品中，钢琴不再仅仅是伴奏乐器，而是与独奏乐器处于完全平等的地位。这种平衡要求演奏者既要具备独奏的宏大音量和技巧，又要时刻关注声部的交织与融合。 织体与声部的转换： 观察钢琴如何在瞬间从密集的和弦织体转变为清晰的单线条旋律，以回应小提琴的呼唤，这是对钢琴演奏者控制力的终极考验。 6. 幻想曲与随想曲：纯粹的即兴精神（Fantasia and Rondo） 在奏鸣曲和组曲的严谨结构之外，贝多芬也留下了大量充满自由精神的作品，这些作品是其作曲家个性的直接流露。 即兴化的结构： 幻想曲和随想曲通常具有非固定的段落划分，仿佛是作曲家在键盘前即兴思绪的记录。它们要求演奏者具备强烈的节奏自由感（Rubato）和对情绪快速转化的能力。 技术与情感的融合： 这些作品往往将极具挑战性的技巧段落（如快速的琶音、复杂的和弦配置）与突然出现的、极度抒情的歌唱旋律并置，考验演奏者在爆发力与温柔之间的瞬时切换能力。 --- 总结与展望： 本选集旨在通过对贝多芬钢琴作品中奏鸣曲的宏伟结构、变奏曲的深刻发展、以及幻想曲的自由精神的深入研究，构建一个全面而立体的音乐家形象。它不仅是技巧的殿堂，更是理解十八世纪末至十九世纪初音乐语言变革的关键钥匙。读者通过这些作品的学习与演奏，将能体会到贝多芬如何将古典主义的秩序感与浪漫主义的澎湃激情完美地熔铸于钢琴艺术之中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始选择这本《贝多芬钢琴四手联弹（第2卷）：大赋格曲Op.134》纯粹是因为它名字里带着“大赋格曲”，这个词本身就带着一种宏大的、复杂的意味，让人联想到巴赫，也让人对作品的深度充满了好奇。我并非专业音乐人士，但对古典音乐的热爱由来已久，尤其喜欢那些结构严谨、逻辑性强的作品。贝多芬的音乐，我总觉得他是在与命运搏斗，他的音乐充满了力量和挣扎，但也透露出一种超然的智慧。《大赋格曲》作为他晚期的重要作品，据说在当时引起了不小的争议，也足以说明其创作的独特性和前瞻性。我购买这本乐谱，是希望能通过钢琴四手联弹这种形式，来“近距离接触”这部作品。我理解“四手联弹”不仅仅是两个人同时弹奏，更是一种默契的配合，是一种声音的对话。我希望通过与朋友的合作，能够更深刻地体会到作品中各个声部的相互交织、相互制约，以及在整体结构下的逻辑发展。乐谱的排版和印刷都非常出色，字迹清晰，不会产生阅读上的障碍。我个人对乐谱的版式要求很高，这本乐谱在这一点上做得非常到位，让人赏心悦目，也更能专注于音乐本身。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对贝多芬后期音乐充满好奇的研究生，我对这本《贝多芬钢琴四手联弹（第2卷）：大赋格曲Op.134》可谓是翘首以盼。在学术研究中，我们常常需要接触一手资料，而高质量的乐谱就是最直接的“原始材料”。《大赋格曲》一直是我学术视野中的一个重要课题，它代表了贝多芬在形式创新和对位技法上的巅峰成就，其复杂性、深刻性和革命性，使其成为音乐史上绕不开的一个里程碑。钢琴四手联弹的版本，更是提供了一个全新的视角来审视这部作品。我一直相信，不同的演绎形式能够揭示出作品不同的侧面。通过四手联弹，我希望能更清晰地把握作品中各个声部的独立性与相互关联性，感受作曲家是如何在巨大的结构中构建出如此丰富而又逻辑严密的音乐织体。乐谱本身的质量也至关重要，这本乐谱的纸张厚实，印刷清晰，五线谱的标注也非常专业，这对于需要细致解读的学术研究来说，至关重要。我希望通过这份乐谱，能够更深入地理解《大赋格曲》的每一个乐句、每一个和弦、每一个对位关系，从而为我的学术研究提供坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这套《贝多芬钢琴四手联弹（第2卷）：大赋格曲Op.134》的封面设计就给我一种沉静而充满力量的感觉，深邃的蓝色与烫金的字体相得益彰，预示着即将展开一段不平凡的音乐探索之旅。我并非乐器演奏的科班出身，更多的是出于对古典音乐的热爱，喜欢在家中翻阅各种乐谱，想象着音乐在指尖流淌的美妙场景。贝多芬的作品，我总是觉得里面蕴含着一种对生命不屈不挠的抗争精神，即使在最艰难的时刻，也总能找到一丝希望和光明。而《大赋格曲》，更是被誉为贝多芬晚期最“疯狂”的作品之一，它在音乐结构上的大胆创新和情感表达的极致，都让我对它充满了敬畏。这次选择钢琴四手联弹的版本，是因为我一直很享受两个人合奏时那种相互呼应、共同创造音乐的乐趣。我希望通过与朋友的配合，能够更直观地体会到这部作品的复杂层次和精妙之处。乐谱的印刷清晰，纸张的质感也很好，这让我感觉这次购买非常值得。我已经迫不及待地想开始练习了，虽然知道这会是一段充满挑战的旅程，但我也相信，在这部伟大的音乐作品中，我将会收获属于自己的理解和感动。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余钢琴爱好者，平时喜欢收集一些经典的室内乐作品的乐谱，尤其是那些需要合作演奏的。这本《贝多芬钢琴四手联弹（第2卷）：大赋格曲Op.134》的出现，简直是给了我一个惊喜。虽然我并不是贝多芬的铁杆粉丝，但我一直都很欣赏他对音乐形式的突破和对情感的淋漓尽致的表达。之前也接触过一些他的奏鸣曲和奏鸣曲式的作品，总觉得他的音乐有一种“骨子里的力量”，即使是表现最细腻的情感，也带着一种不容置疑的坚定。这次选择《大赋格曲》是因为它在贝多芬作品中算是比较“硬核”的存在，它的结构复杂，和声也比较超前，对于我们业余爱好者来说，无疑是一个巨大的挑战。但正是这种挑战，才激起了我的学习欲望。我希望通过这本乐谱，能够更深入地理解复调音乐的魅力，也想尝试一下与我的钢琴伙伴一起攻克这首“难啃的骨头”。乐谱本身的质量也让我十分满意，纸张厚实，印刷清晰，标注也很详细，即使是初次接触这部作品，也能有清晰的指引。我非常期待能和我的伙伴一起，在琴键上“ Schlacht 厮杀”，最终奏响这首不朽的杰作。

评分☆☆☆☆☆

这套《贝多芬钢琴四手联弹（第2卷）：大赋格曲Op.134》的封面设计就透着一股庄重感，深邃的蓝色背景配上烫金的字体，瞬间勾起了我对贝多芬那个时代音乐的想象。打开书页，触感是那种比较厚实的纸张，印刷清晰，五线谱的排版也非常合理，留白恰到好处，不会让眼睛在快速阅读乐谱时感到疲惫。我一直对贝多芬晚期的作品情有独钟，尤其是他那些充满实验性和哲思的创作。虽然我个人更偏爱他早中期的那些明快激昂的作品，但随着年龄的增长，越发能体会到晚期作品中那种深沉的力量和对生命本质的探索。这次购买这本四手联弹的《大赋格曲》，就是抱着一种学习和致敬的态度。我记得很多音乐史学家都认为《大赋格曲》是贝多芬最具挑战性的作品之一，它在形式和内容上都打破了许多常规，充满了令人耳目一新的和声和对位。我对即将开始的练习充满了期待，希望能通过四手联弹这种更具互动性的方式，去深入理解这首作品的结构之美和情感张力。指尖在琴键上跳跃，与另一位演奏者在音乐的海洋中交汇，这本身就是一种美妙的体验。我相信，这本乐谱定能为我的音乐之旅增添浓墨重彩的一笔。