简易少儿钢琴曲超精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

夏志刚 著

图书标签:

• 钢琴曲
• 少儿
• 简易
• 入门
• 练习
• 乐谱
• 儿童
• 钢琴教材
• 经典
• 流行

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540471590

版次：1

商品编码：11701463

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：220

正文语种：中文

内容简介

　　《简易少儿钢琴曲超精选》是从我多年钢琴教学积累的曲库（近千首作品）中，经过反复挑选，并组织部分钢琴学生对每首作品进行逐一评分，通过计算机排序编辑而成。所选曲目，本着易学、好教、好听的原则，其程度在钢琴考级1-8级范围之间，都是深受儿童喜爱、经典的广为流传的、儿童钢琴教学的主流作品，十分符合少年儿童的身心特点与喜好。

内页插图

目录

01.小星星
02.我有一只小羊羔
03.我爱我的幼儿园
04.排排坐
05.小宝宝要睡觉
06.上学歌
07.粉刷匠
08.哈巴狗
09.两只小象
10.春天的雨滴
11.小蜜蜂
12.快乐小舞曲
13.看星
14.牧羊女
15.香槟
16.小毛驴
17.欢乐颂
18.数鸭子
19.新年好
20.小红帽
21.春天来了
22.在五月
23.两只老虎
24.火车开啦
25.洋娃娃和小熊跳舞
26.沂蒙民歌
27.小松树
28.雪绒花
29.很久以前
30．铃儿响叮当

钢琴考级1级程度
31.春之歌
32.咏叹调
33.木偶舞
34.舞曲
35.小步舞曲
36.萨拉班德舞曲
37.古老的利戈顿舞曲
38.猫主题（选自交响童话《彼得与狼》）
39.快乐的女战士
40.扎红头绳

钢琴考级2级程度
41.土耳其进行曲
42.风笛舞曲
43.旋律
44.田园曲
45.阿拉伯风
46.G大调苏格兰舞曲
47.小步舞曲
48.四小天鹅舞曲
……
钢琴考级3级程度
钢琴考级4级程度
钢琴考级5级程度
钢琴考级6级程度
钢琴考级7级程度
钢琴考级8级程度

好的，这是一本关于儿童音乐教育的图书简介，它不涉及“简易少儿钢琴曲超精选”的内容，而是侧重于更广阔的音乐素养和早期音乐启蒙。 --- 《乐园漫步：零基础少儿音乐启蒙与综合素养培养》 书籍概述 《乐园漫步：零基础少儿音乐启蒙与综合素养培养》是一本专为学龄前及小学低年级儿童及其家长、早期音乐教育工作者设计的综合性音乐素养培养指南。本书旨在打破传统音乐教育中过分强调技巧和曲目掌握的局限，将音乐学习视为一种全面的感官体验、思维训练和情感表达的载体。我们坚信，真正的音乐启蒙始于“听”与“玩”，而非“练”与“苦”。 本书摒弃了传统乐理的枯燥说教，通过大量的趣味活动、故事叙述和感官互动，引导孩子自然地接触音乐的元素——节奏、旋律、音色、力度和速度。我们的核心理念是：让孩子在无压力的环境中，建立起对音乐世界的亲近感和好奇心，为未来任何音乐形式的学习打下坚实而有趣的基础。 核心理念与特色 一、 听觉的唤醒：从环境音到音乐世界的桥梁 本书的第一部分重点在于培养孩子的“主动聆听”能力。我们认为，好的音乐素养始于对声音的敏感度。 1. 声音地图的绘制： 引导孩子分辨生活中的不同声音——自然界的声音（风声、水声、鸟鸣）、机械声（汽车声、时钟声）以及人声。通过记录和模仿这些声音，孩子能建立起对音高、音色和强弱变化的初步概念。 2. 节奏的感知与模仿： 不直接教授节拍器，而是通过拍手、跺脚、身体律动等方式，让孩子体验二拍子和三拍子的律动感。我们设计了“模仿小动物走路的节奏”或“跟上火车哐当响的节拍”等游戏，将抽象的节奏具象化。 3. 旋律的追随： 利用儿歌和童谣，教导孩子如何用声音的“高低起伏”来描述情境，如“小老鼠上灯台”的旋律走向，使孩子在不识谱的情况下，也能对旋律线有直观的感受。 二、 身体的参与：音乐与动作的融合 音乐不应只是耳朵的享受，更是身体的表达。《乐园漫步》强调“玩中学，学中动”。 1. 即兴律动： 提供了大量基于不同音乐情绪（快乐、悲伤、紧张、宁静）的动作指导。例如，听到快速的音乐时，鼓励孩子做出快速奔跑的动作；听到缓慢、悠长的旋律时，尝试像树叶一样缓缓飘落。这有助于孩子理解音乐的表现力。 2. 乐器探索角（非键盘类）： 介绍并鼓励使用各种简单的打击乐器，如沙锤、响板、三角铁、木鱼等。重点不在于演奏特定曲目，而在于探索每一种乐器独特的音色，并尝试用它们来“伴奏”自己哼唱的旋律。 3. 音乐情景剧： 将简单的音乐片段与故事场景结合，让孩子扮演角色，用身体语言和简单的声音模仿来表现音乐所描绘的故事，极大地激发了他们的创造力和表现欲。 三、 基础概念的趣味化解读 本书将枯燥的乐理知识融入到丰富的想象力场景中，让概念“活”起来。 1. 音符的“角色扮演”： 我们不直接教授五线谱的名称，而是将不同的音高想象成住在不同“楼层”的小朋友。高音是住在顶楼，声音清脆；低音是住在地下一层，声音浑厚。通过“爬楼梯”和“钻地道”的游戏，孩子自然理解音高的相对关系。 2. 速度与情绪的关联： 用“乌龟走路（慢）”和“兔子跳（快）”来形象化速度（Tempo），并与孩子熟悉的情绪联系起来，理解快慢如何影响音乐给人的感觉。 3. 强弱的“说话方式”： 将力度（Dynamics）比作说话的音量——“悄悄话（弱）”和“大声喊（强）”，引导孩子用不同的力度来重复同一首小歌谣，感受音乐张力的变化。 四、 亲子互动与家庭音乐氛围的营造 本书是写给家庭的工具书，强调家长在早期音乐教育中的引导作用。 1. “五分钟音乐游戏”： 设计了一系列只需五分钟即可完成的互动游戏，帮助家长在日常忙碌中也能轻松植入音乐元素，如“猜猜我打的是什么节奏”、“用哼唱来描述你今天的感受”等。 2. 音乐资源推荐（非教材类）： 提供了大量适合早期启蒙的音乐专辑、民族音乐片段、自然音景录音的推荐列表，引导家长构建一个丰富多样的家庭音乐库。 3. 避免“演奏焦虑”： 明确提出早期启蒙阶段，重点在于“体验乐趣”和“建立连接”，而非追求精确的音准或熟练的指法。我们鼓励家长赞美孩子的每一次尝试和专注，而非纠正错误。 本书的价值 《乐园漫步》的目标是培养出“会听、会动、会想”的孩子。他们可能不需要在很小的时候就弹奏复杂的曲目，但他们将拥有： 高度敏感的听觉分辨能力： 能够轻易区分细微的音色和节奏差异。 流畅的身体表达能力： 能用肢体动作和简单的声音来回应音乐的情绪和结构。 积极的音乐态度： 将音乐视为生活的一部分，而不是一项必须完成的任务。 这本书是您带领孩子进入美妙音乐世界的第一步阶梯，它承诺的不是指尖上的技巧，而是内心对旋律与和声永不熄灭的好奇之火。让我们一起，在音乐的乐园中自由漫步。

评分☆☆☆☆☆

最近为我侄女挑选教材，无意中翻阅了这本《世界民间音乐的脉动》。这本书的视角非常独特，它没有聚焦于某一个国家的传统音乐，而是从人类共同的音乐基因出发，探讨了不同地域的劳动号子、婚丧嫁娶的歌谣、以及宗教仪式音乐的共通之处。书中收集了来自非洲部落、南美雨林、以及北欧苔原等地的真实田野调查记录，配有大量的音频二维码，这一点设计得非常贴心。我特别喜欢其中关于“节奏的原始力量”那一章，它解释了为什么不同的鼓点能唤起人类最深层的身体反应。书里的文字充满人文关怀，作者在记录这些音乐形式时，始终保持着对当地文化的尊重和敬畏，而不是用一种“猎奇”的眼光去看待。它让我意识到，音乐不仅仅是技巧的展示，更是人类情感、历史传承和生活哲学的载体。给那些希望拓宽视野，了解音乐多样性的读者，这本书绝对能带来一次精神上的漫游。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到一本关于爵士乐即兴演奏技巧的宝典，书名叫《蓝调的灵魂与自由的即兴》。说实话，我以前对爵士乐的了解仅限于几个耳熟能详的旋律，但这本书彻底颠覆了我的认知。它详尽地剖析了布鲁斯音阶的构造、如何运用和声进行（Chord Changes）进行即兴创作，甚至连“套路化”的乐句（Licks）是如何在不同风格中演变的都有详细的图示和乐例。最让我惊喜的是，它没有停留在理论层面，而是通过大量的真实乐谱片段，一步步教你如何“思考”即兴。比如，它会用“问答”的形式来构建一段独奏，以及如何利用节奏的错位来制造紧张感。这本书的作者显然是一位经验极其丰富的演奏家，他的讲解充满了实战智慧，而不是空泛的学院派理论。对于那些已经掌握了基础乐理，但渴望真正进入即兴世界的朋友来说，这本书简直就是地图和指南针的结合体。我已经开始对着伴奏带练习书里提到的几种“模态即兴”技巧，感觉自己的音乐表达立刻鲜活了起来！

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近迷上了一本叫《古典音乐启蒙之旅》的书，简直是打开了我对巴赫、莫扎特这些大师作品的新世界大门！这本书的排版简直是艺术品，每一页都充满了对音乐历史的深度挖掘，它不是简单地罗列曲目，而是深入浅出地讲解了巴洛克时期到浪漫主义时期各个音乐流派的特点、代表人物的生平轶事，以及他们创作背后的时代背景。我以前总觉得古典音乐高深莫测，读了这本书后，我明白了为什么《四季》会让人感受到季节的更迭，也理解了贝多芬在失聪后创作的那些作品中蕴含的巨大生命力。作者的文笔非常细腻，尤其是在分析奏鸣曲结构和赋格技巧时，那些复杂的理论知识被描述得如同在聆听一场精彩的讲解，而不是枯燥的教科书。书中还配有大量高清的乐谱扫描件和作曲家肖像，简直是视觉和智力的双重享受。如果你对严肃音乐抱有好奇心，这本书绝对是你的不二之选，它不会让你感到压力，反而会像一位和蔼的导师，温柔地引导你进入这个美妙的音乐殿堂。我强烈推荐给所有想提升艺术修养的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得音乐创作是少数天才的专利，直到我读了《现代电子音乐制作深度解析》。这本书简直是为我们这些想在电脑前创造声音的人量身定做的！它完全聚焦于声音设计和合成器的原理，从最基础的振荡器波形选择，到复杂的滤波器调制和效果链构建，讲解得逻辑清晰又富有实践性。作者没有用晦涩难懂的专业术语糊弄人，而是用清晰的比喻来解释傅里叶变换这些高深的概念，比如把声音比作“积木的搭建”。书中花了大量篇幅来介绍如何通过DAW（数字音频工作站）的内置工具来模仿经典合成器（如Moog或Juno）的声音特性，这对预算有限的独立制作人来说太有价值了。我跟着书里的教程尝试制作了一个复古的贝斯线，那种自己亲手“雕刻”出声音的感觉，成就感爆棚！如果你对科技与艺术的结合感兴趣，这本书绝对能让你从一个被动的听众，转变为一个主动的声音建筑师。

评分☆☆☆☆☆

关于音乐史的著作汗牛充栋，但《20世纪后半叶流行音乐的社会学解读》这本书真的让我眼前一亮。它不侧重于分析歌曲本身的旋律或和声，而是将流行音乐视为一面镜子，去观察和解码特定时代背景下的社会思潮、青年文化和商业运作模式。比如，书中深入探讨了摇滚乐如何从地下反主流文化，一步步被主流市场吸收和包装的过程，以及朋克音乐中那种纯粹的“破坏性”美学是如何对社会阶层固化做出回应的。作者的论证非常扎实，引用了大量的社会学理论和当时的新闻报道作为佐证。阅读这本书就像是进行一次跨学科的研究，你不仅在听歌，更是在理解歌词背后的时代情绪和文化冲突。对于那些想探究流行文化深层驱动力的朋友来说，这本书提供了绝佳的分析框架，它让你重新审视那些你听了无数遍的歌曲，发现它们远比想象中要复杂和深刻得多。

评分☆☆☆☆☆

好评，好评，好评，好评

评分☆☆☆☆☆

不错！不错！已经使用！很好！

评分☆☆☆☆☆

不错，京东快递特别满意！

评分☆☆☆☆☆

好评！

评分☆☆☆☆☆

好评！

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，正品，物流也挺快

评分☆☆☆☆☆

第二天就收到了，给孩子买的，很满意。

评分☆☆☆☆☆

此用户未填写评价内容

评分☆☆☆☆☆

很好