音乐听力考级教程(多媒体版)第1级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵易山 著

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店铺： 文轩网教育考试专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807514879

商品编码：10370376346

出版时间：2010-05-01

作  者:赵易山 著作 赵易山 主编 定  价:58 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2010年05月01日 装  帧:平装 ISBN:9787807514879 ●课
●  上半节《旋律与伴奏练习曲》
●  下半节《玩具》
●第二课
●  上半节《小白船》
●  下半节《春之歌》
●第三课
●  上半节《很久很久以前》
●  下半节《小兔儿乖乖》
●第四课
●  上半节《小白菜》
●  下半节《圣者的行列》
●第五课
●  上半节《八月桂花遍地开》
●  下半节《卖报歌》
●第六课
●  上半节《扎红头绳》
●  下半节《扬基歌》
●第七课
●  上半节《平安夜》
●部分目录

内容简介

    《音乐听力考级教程》是一套专为社会音乐水平“器乐考级服务”而编写的教程(共五册)。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心——听力训练，从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首拥有代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲，凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量，十分有助于拓展学生的音乐视野，增强学生对音乐的感性积累；同时，全教程还将“熟知、熟记、熟用”经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中，并配置以同步的音响资料，使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课，每一课分成上下半节，各以一首名曲为课题，围绕“名曲”设计出七个具有教学系统特征的训练模块(即：聆听感受——诵读乐谱——乐理要点——节奏练习——视唱练习——全曲赏析——书写及听写等

综合音乐素养与技能进阶：从基础乐理到演奏实践的全面指南 本书系一套旨在系统提升音乐学习者综合素养与实践技能的教程系列，重点关注音乐理论的深度理解、听觉能力的精准训练以及演奏技巧的扎实掌握。本教程并非针对特定级别的考级准备，而是提供一个广阔的、涵盖音乐学习核心要素的知识框架，适用于所有希望在音乐道路上打下坚实基础的自学者、音乐院校预备学生以及寻求系统提升的业余爱好者。 第一部分：音乐理论的深度解析与结构化构建 本教程首先将音乐理论体系化、层次化地呈现在读者面前，力求超越单纯的规则罗列，深入探讨其背后的逻辑与美学意义。 一、 音高与节奏的精确认知 不同于仅教授音名和时值的初级方法，本部分细致剖析了西方十二平均律的物理基础与历史演变，探讨了不同调式（如大小调、五声调式、教会调式）的音响特征及其情感倾向。我们将深入讲解音程的纯、增、减、复等概念的精确计算与听觉辨识，并引入“微音程”的概念，拓宽读者对音高系统的认知范围。 在节奏层面，教程摒弃了对拍号的机械理解，转而强调“节拍的内在动力学”。详细阐述了复合拍号的结构、复节奏（如复对位、三对二的对位）的织体分析方法，并引入了现代音乐中常用的复杂时间概念，如波尔卡节奏的律动感、进行曲的稳定支撑感等，通过对名家作品的节选分析，展示节奏如何服务于音乐表达。 二、 和声语言的演变与分析 本教程的和声部分，着眼于从巴洛克到浪漫主义晚期和声语言的演进脉络。首先，系统梳理三和弦、七和弦（属七、导七、减七等）的严格功能分析，重点讲解和声连接的倾向性与避免平行五八度的“规矩”背后的声学原理。 随后，教程将重点介绍过渡和弦、副属和弦（二次属和弦）的实际应用，以及如何通过和声进行来构建乐段的张力与释放。我们详细分析了经过式（Passing Chords）和装饰和弦（Embellishments）在不同时期作曲家手中的变化运用，并特别设置章节探讨功能和声向后浪漫主义及印象主义和声的过渡，如全音音阶、十二音体系的萌芽期和声色彩的探索。 三、 曲式结构与体裁的宏观把握 本书将曲式学习提升到“音乐建筑学”的高度。不仅讲解了二部曲式、三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部的功能与动机处理）、变奏曲式等经典结构，更强调在具体作品中识别这些结构的手法。 教程细致分析了赋格曲的呈明、推移、呈露的技巧，以及复调音乐的声部逻辑。对于奏鸣曲式，我们将深入探讨主题的发展（Thematic Development）——如何通过动机的分解、移位、转调来实现发展的连贯性，而非仅仅是乐章结构的划分。此外，对体裁的介绍涵盖了奏鸣曲、协奏曲、交响曲、室内乐等多种形式，解析不同体裁对配器和织体提出的特定要求。 第二部分：听觉能力（Ear Training）的高阶训练 本部分旨在将听觉训练从简单的音程、和弦识别，提升至对音乐织体、和声进行、乃至风格特征的快速捕捉能力。 一、 旋律与节奏的精确内化 高阶旋律听写要求超越默写音符，强调捕捉旋律的“轮廓”与“驱动力”。训练内容包括： 1. 长段落与复杂节拍的听写： 训练听众在不中断的情况下，捕捉较长、结构复杂的乐句，并能准确记录其进行中的细微力度变化（如渐强、渐弱的精确标记）。 2. 对位旋律的听辨： 训练同时听辨两至三个独立进行声部（如两个小提琴声部或人声四部）的旋律线条，并能分别记录或描述各声部的进行关系（如模仿、卡农、对位关系）。 3. 复杂节奏的辨识与模唱： 训练识别并精确模唱含有附点、休止符、切分音，以及复杂叠置节奏（如3对4、5对4）的段落。 二、 和声听觉的精细分辨 本部分着重于和声的“色彩感”和“功能感”的听觉捕捉： 1. 和弦的深入识别： 训练听众不仅能识别三和弦、七和弦，还能精确分辨增三和弦、减七和弦、各种挂留和弦（sus2、sus4）以及九和弦（如Maj7、Dom9）在听觉上的细微差异。 2. 和声功能的速记： 训练在听取一段音乐时，能迅速判断正在进行的和弦是主功能（T）、属功能（D）还是下属功能（S），以及识别导向性的经过和弦。 3. 不协和音程与转调的辨识： 训练听众对大/小九度、增六和弦（如德、法、意增六和弦）等高度紧张音响的敏感度，并能准确捕捉瞬间的转调点。 第三部分：演奏实践与音乐诠释 本部分聚焦于如何将理论知识与听觉能力转化为实际的演奏技巧与深刻的音乐表达。 一、 演奏技巧的精进 本教程不提供针对特定乐器的指法或运弓技巧，而是从普遍适用的演奏原理入手，探讨技术如何服务于音乐性： 1. 音色控制与发声原理： 讨论不同乐器（声乐、弦乐、管乐）在物理上产生优美音色的关键要素，以及如何通过呼吸、支撑、弓法或指法控制，实现音色的变化（如从明亮到温暖）。 2. 连奏与断奏的精细处理： 探讨连奏（Legato）的“连接感”与断奏（Staccato）的“颗粒感”在不同风格（如巴洛克的分句与浪漫主义的连贯）中的表现差异，强调“呼吸点”与“乐句的能量流”。 3. 速度与灵活性的平衡： 教授如何通过科学的练习方法（如分段、渐进加速、加入节拍器变化），在保证清晰度和准确性的前提下，逐步提高演奏的速度与灵活性。 二、 音乐诠释与风格研究 音乐的“美”在于诠释，本部分引导学习者建立跨风格的音乐理解： 1. 作曲家风格的辨识： 通过对比分析不同时代（如巴赫的严谨对位、莫扎特的清晰线条、贝多芬的戏剧张力、德彪西的和声色彩）的代表性片段，训练学习者理解音乐的“时代印记”。 2. 力度与速度的弹性运用（Tempo Rubato）： 探讨速度的微小波动（如Rubato）在不同乐曲中的恰当应用方式，理解速度的弹性是表达情感的工具，而非随意的打乱节拍。 3. 结构感驱动的表达： 强调演奏者必须先清晰理解曲式结构和和声进行，才能在演奏中恰当地处理乐句的高潮与低谷，使听众能够清晰地跟随音乐的逻辑发展。 结语：融会贯通，构建个人音乐语言 本教程的最终目标，是引导学习者将“听、想、弹（唱）”三者有机结合，形成一个自我驱动的学习系统。它提供的不是一套应试的技巧，而是一个持续深挖音乐宝藏的地图与工具箱，帮助学习者以更成熟、更具洞察力的方式，去面对和享受浩瀚的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我这次购买这套教程主要是想弥补自己年轻时因为缺乏系统训练而留下的听力短板。坦白讲，面对很多成年人学习材料时，那种程式化的讲解常常让我望而却步，生怕自己跟不上节奏。但这本第1级的教材，它的语言风格极其亲切、平易近人，完全没有那种高高在上的学术腔调。它的“多媒体版”特性，更是为自学者提供了极大的便利。我最欣赏的一点是，它非常注重对拍号和重音的区分训练。在简单的四四拍和三四拍切换练习中，教程使用了非常生活化的比喻，比如将四四拍比作稳定的走路步伐，将三四拍比作圆舞曲的旋转感，这让我瞬间就抓住了节拍律动的核心。视频讲解部分也制作得非常精良，讲师的示范清晰、准确，连气息的控制都能观察到，这对于非声乐专业的学习者来说，是极其宝贵的视觉参考。我发现，当我能够准确地“数出”并“感受”到重音时，我对音乐的理解不再是停留在旋律的平面上，而是立体地感知到了音乐的时间结构和驱动力。对于那些想通过自学重拾音乐梦想的成年人，这本书提供了一个既严谨又不失温度的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐听力考级教程（多媒体版）第1级》简直是音乐初学者的福音！我一直觉得听力训练枯燥乏味，尤其是对于刚接触乐理的孩子来说，光看书本上的五线谱和节奏符号，脑子里根本无法将声音和符号对应起来。但是这个教程完全不一样，它把抽象的听觉概念具象化了。比如，在学习辨认音程时，教材并没有停留在死记硬背“大二度、小三度”这种枯燥的定义上，而是巧妙地用了一些耳熟能详的歌曲片段作为引导，让我能立刻在脑海中构建出声音的画面感。更别提那个配套的多媒体资源了，简直是神来之笔。每一次练习都有清晰的示范和即时反馈，而不是等到课后找老师对答案。我儿子现在每天放学回来，都会主动去操作电脑上的练习软件，把原本需要我监督的枯燥任务，变成了一种主动探索的乐趣。这种沉浸式的学习体验，极大地激发了他学习音乐的兴趣，那种听到一个旋律就能立刻在键盘上弹出来的成就感，是他以前从未有过的。这套教材真正做到了寓教于乐，让基础听力训练不再是通往考级的“苦役”，而是享受音乐过程的阶梯。我强烈推荐给所有希望孩子打下坚实音乐基础的家长们，它的设计理念非常现代化，完全符合当代儿童的学习习惯，效果立竿见影。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，从一个纯视觉用户的角度来看，简直是教科书级别的优秀。现在很多学习材料为了追求信息量，把页面塞得满满当当，让人一看就产生畏难情绪。但这套教程在版面布局上体现了极大的克制和清晰度。每一个练习模块都有明确的区域划分：左侧是乐谱示例，右侧是具体的听辨任务说明，下方则是针对性的听力材料播放控件提示。这种“空间感”让学习者的注意力能够高度集中在当前的任务上，不会被过多的文字干扰。尤其值得称赞的是，它对节奏型谱号的呈现方式。在处理一些基础的十六分音符组合时，教材没有简单地并列展示，而是通过不同的字体粗细和加粗的节奏点，来强调主要的强拍和弱拍，这在视觉上就为听力预设了“重点关注区域”。这种细致入微的视觉引导，极大地降低了初学者在面对复杂节奏时的心理门槛。它仿佛在对你说：“看这里，听这里”，帮助你的大脑建立起高效的信息处理路径。这种对用户体验的深度思考，使得学习过程的流畅度大大提升，感觉学习效率成倍增加，真正做到了让眼睛和耳朵同步协作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上大多数考级教材的实用性一直持保留态度，它们往往更侧重于应试技巧的堆砌，而忽略了真正音乐素养的培养。然而，这本教程（虽然我看到的是第1级，但我相信其体系是一脉相承的）在构建基础音乐思维方面，展现出一种罕见的深度和细致。它的内容编排不是简单的线性递进，而是巧妙地将节奏、旋律、和声这三大要素进行了交叉渗透。例如，在进行到辨认简单三和弦的练习时，教材并没有直接给出固定的练习曲，而是先通过不同的配器（钢琴、弦乐、木管）让你感受和弦在不同音色下的色彩变化，这对于培养听觉的敏感度和辨识度至关重要。我以前自己学琴时，总觉得和弦听起来都差不多，但跟着这个教程走下来，我能清晰地区分出大三和弦和小三和弦那种“明亮”与“忧郁”的细微差别了。而且，它的难度设置非常科学，每提升一个知识点，都会通过一个综合性的小片段进行巩固，保证了知识点的吸收是扎实而非浮于表面的。对于希望孩子未来能够进行配乐创作或者深入研究古典音乐的人来说，这种自小培养的听觉分析能力，将是未来最宝贵的财富。这本书更像是一位耐心的、经验丰富的私人音乐教师，它教会你“如何去听”，而不是简单地“听出对错”。

评分☆☆☆☆☆

从教学法上讲，这本教程的创新之处在于它将“模仿”和“内化”结合得非常紧密。对于一级的学习者来说，最难的莫过于从一个纯粹的“被动听众”转变为一个“主动的音乐思考者”。这个教程通过设置一系列“听后反应”的小任务，成功地实现了这一点。例如，在学习进行曲节奏的听力练习时，它不仅要求你分辨出这是进行曲，更进一步要求你尝试用身体的动作去“模仿”出这种节奏的稳定性和行进感。这种多感官的参与，使得音乐的体验不再局限于听觉本身。此外，教材对一些基础的音乐术语，如“快板”“行板”的解释，也做得极其到位，它没有给出冰冷的定义，而是通过不同速度的音频播放，让你直观感受到速度变化带来的情绪张力。这套教程真正理解了基础学习的本质：不是记住知识点，而是培养一种本能的音乐直觉。当我发现自己不需要刻意去数拍子，就能自然而然地对旋律的起伏和节奏的律动产生预判时，我就知道这本教程的教育哲学已经在我身上奏效了。它提供的是一套完整的“听觉训练体系”，而非仅仅是一本练习册。

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很好！

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非常好，划算！

评分☆☆☆☆☆

好东东

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非常好孩子们喜欢

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好东东

评分☆☆☆☆☆

好东东

评分☆☆☆☆☆

非常好，划算！

评分☆☆☆☆☆

非常好，划算！

评分☆☆☆☆☆

还不错！