现代和声与中国作品研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王安国 著

图书标签:

• 和声学
• 中国音乐
• 现代音乐
• 音乐理论
• 作曲
• 和声分析
• 音乐研究
• 20世纪音乐
• 中国现代音乐
• 音乐史

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562130413

版次：1

商品编码：10952328

包装：平装

丛书名： 21世纪新音乐理论丛书

出版时间：2004-01-01

用纸：胶版纸

页数：246

字数：290000

内容简介

这本集子中的大部分文章，有的是重读，有的是初读，我觉得他的确是在十分严肃地从事自己的理论研究工作。这本集子收了任教自1980年至今年初的共11篇专论和文章。如书名所提示，文集大致由两部分内容组成：一部分是近现代和声研究，包括他的硕士学位论文；一部分是对我国当代作曲家及作品研究，属于联系当前实际的课题。从内容看，文集的学术性很强，但读者无颖由于将能愉快地分享任教的精彩研究成果而得益，就这一点来说，我椇读者是不会失望的。而我想在这里特别谈一下的则是我作为读者之一的另外一些读后感。这本文集至少还有两点给我留下了相当深刻的印象，即从这些文章中所充分流露出来的，任教对于当前我国音乐新创作的满腔热情，以及他对待理论研究工作的不事空谈、扎扎实实的科学态度。我不知道能否说这就是作为当前音乐理论新军的成员之一的王安国的颇值得重视的特点的一部分。
本文拟对我国当代音乐作品和声创新的齫技法作一概略的归纳，并阐明自己对这一问题的基本认识以应音乐创作、理论研究及作曲教学之需。

目录

序——对创新的满腔热情和理论工作的科学态度
我国当代音乐作品的和声创新问题
对我国和声学科发展近景的探测
论巴托克调式体系的综合性与多重性
巴托克《八首钢琴即兴曲》中的极音和弦
我国音乐创作“新潮”纵观
“新潮”音乐——一个特定的历史文化过程
“我们前面的路还很长、很长”——武汉“青年作曲家新作交流会”综述
对我国当前音乐创作情况的两点估计——1987年1月16日在中央音乐学院座谈会上的发言
评谭质《第一弦乐四重奏：风·雅·颂》
朱践耳管弦乐近作研究
新时期的中国音乐创作
跋——读《我国当代音乐作品的和声创新问题》

前言/序言

好的，这是一本不包含《现代和声与中国作品研究》相关内容的图书简介： --- 《全球化视野下的非物质文化遗产保护与传承》 导论：传统与现代的交汇点 本书深入探讨了在当代全球化浪潮的冲击下，世界各地非物质文化遗产（Intangible Cultural Heritage, ICH）所面临的严峻挑战与广阔机遇。我们聚焦于文化多样性在跨文化交流与经济发展中的核心价值，强调文化遗产的动态性、适应性与活态传承的重要性。本书并非传统意义上的文化人类学或民俗学著作，而是从 全球治理、可持续发展、数字技术应用 等多个维度，构建一个多学科交叉的研究框架，旨在为政策制定者、文化机构管理者以及一线传承人提供具有前瞻性的理论指导与实践参考。 第一部分：全球化语境下的非遗概念重塑与理论基础 第一章：非物质文化遗产的全球化定义与争议 本章首先回顾了联合国教科文组织（UNESCO）自2003年《保护非物质文化遗产公约》颁布以来的理论演变。我们着重分析了“真实性”（authenticity）和“传承性”（transmission）在当代语境下的复杂内涵。与强调音乐结构分析或特定艺术形式内部逻辑的研究不同，本章关注的是文化空间（Cultural Space） 的构建与瓦解。当一种传统技艺或表演艺术被置于全球旅游市场、国际博览会或虚拟媒介之上时，其核心价值和结构是否发生根本性偏移？我们引入了批判地理学和社会学中的“地方感”（Sense of Place）理论，探讨全球化如何影响地方知识的固化与流动。特别剖析了知识产权保护与传统知识（Traditional Knowledge）的公共领域界限问题。 第二章：可持续发展目标（SDGs）与文化遗产的协同机制 本书将非遗保护提升至国际发展议程的核心位置。我们详细分析了联合国2030年可持续发展议程中，与文化遗产直接或间接相关的目标（如目标4：优质教育、目标8：体面工作与经济增长、目标11：可持续城市与社区）。本章的核心论点在于：成功的非遗保护不再是孤立的文化抢救，而必须嵌入地方经济循环和社区赋权过程。我们通过社会影响评估（Social Impact Assessment, SIA） 的方法论，考察了大型基础设施建设或旅游开发项目对地方文化生态的冲击，并提出了基于社区的（Community-based）管理模式的优化策略，强调传承人的经济独立性与文化主体性。 第二部分：活态传承的实践路径与技术赋能 第三章：数字人文与非遗的虚拟化生存 数字技术为非遗的记录、传播和体验提供了革命性的手段。本章完全摒弃了对艺术作品本身的结构分析，而是专注于技术介入的文化后果。我们详尽讨论了三维扫描（3D Scanning）、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）在文化遗产场景重建中的应用案例。重点分析了高保真记录（High-fidelity Documentation）与“可操作性知识”（Know-how）之间的张力——数字模型能完美复制一个器物的外形，但能否捕捉到代代相传的手感和经验？此外，本章深入探讨了大型文化数据库的构建、数据治理（Data Governance）以及如何设计出既能吸引年轻一代，又不削弱知识深度的交互式学习界面。 第四章：全球供应链与传统手工艺的现代转型 本章聚焦于传统手工艺，但分析角度不同于材料学或工艺步骤的细节描述。我们关注的是全球价值链（Global Value Chains） 如何重塑传统手工艺的生产、营销与消费模式。从原材料的可持续采购（如特定植物染料或稀有矿物）到国际公平贸易认证，再到品牌故事的构建与跨文化市场定位，本章提供了一套系统的商业策略分析。我们探讨了“在地化”与“全球化”之间的平衡点：如何利用国际设计合作提升产品美学价值，同时避免对地方风格的过度符号化和肤浅挪用。案例研究包括跨国品牌与传统纺织社区的合作模式及其社会经济影响评估。 第三部分：跨文化对话与地方治理的未来 第五章：文化冲突、身份认同与遗产的政治学 文化遗产往往是身份认同的物质或非物质载体，因此也是政治博弈的场域。本章超越了单纯的文化描述，深入探究了非遗在族群关系、国家建构乃至国际外交中的作用。我们分析了文化遗产被用作“软实力”（Soft Power）的策略，以及在后殖民语境下，如何去中心化地叙述文化历史。重点讨论了涉及跨境遗产（如迁徙民族的习俗、河流文化）的归属权争议，并考察了在多元文化社会中，如何通过建立包容性的地方文化协商机制，缓解因文化差异引发的社会紧张。 第六章：小语种保护与知识生态系统的维护 知识的载体往往是特定语言。本章从语言生态学和认知科学的角度，探讨了濒危语言与相关非遗知识（如传统医学、导航技术）之间的共生关系。我们的研究不侧重于语言的语法结构分析，而是关注知识的代际断裂及其对社区韧性的影响。我们评估了社区主导的语言复兴项目（Language Revitalization Projects）的有效性，并提出了构建“知识生态系统”的模型——一个旨在确保生态系统内所有知识环节（从知识的生产、存储到传递）得以良性循环的保护框架。 结论：面向未来的文化适应性 本书最后总结道，非物质文化遗产的未来不在于将其“冻结”在某一历史时刻，而在于赋予其强大的文化适应性。成功的保护意味着机构和社区有能力在面对气候变化、经济转型和技术迭代时，依然能够理解并重构其文化核心。本书提供了一套整合了社会科学理论、技术评估和政策分析的综合方法论，旨在推动非遗保护工作从“抢救式”转向“赋能式”和“共建式”的未来。 ---

评分☆☆☆☆☆

版本三： 一直以来，我对音乐的理解都停留在比较基础的层面，这本书的出现，让我有机会系统地学习和理解音乐的构成。作者在书中将“现代和声”和“中国作品”这两个看似不同但又充满联系的领域巧妙地结合起来，为我提供了全新的思考角度。书中对和声理论的讲解，并没有过于晦涩的术语，而是通过大量的图表和乐谱示例，将复杂的概念化繁为简。我从中学习到了关于如何构建更富色彩和张力的和声，以及如何通过和声来表达更丰富的情感。同时，书中对中国传统音乐作品的赏析，也让我对中国音乐有了更深入的认识。我惊讶于中国音乐在和声运用上的独特性，以及它与西方和声理论之间可能存在的某些共通之处。这本书让我看到了音乐的普适性，也让我认识到了不同文化背景下音乐表达的多样性。虽然我并非专业音乐人士，但这本书的阅读体验非常愉悦，让我能够轻松地跟上作者的思路，并且从中获得了很多启发。

评分☆☆☆☆☆

版本二： 我是一名长期致力于中国古典音乐研究的爱好者，这本书的出现，无疑为我打开了一扇全新的窗口。作者在书中对中国传统音乐的深刻挖掘和现代视角的审视，给我留下了极其深刻的印象。从古老的宫调式到各种地域性乐种的特色，书中都进行了细致入微的梳理和分析。尤其让我惊喜的是，作者并非仅仅停留在对传统元素的罗列，而是着眼于如何将这些宝贵的音乐遗产与现代的音乐理论和创作实践相结合。那些关于古琴减字谱的解读，关于戏曲音乐的结构分析，都让我看到了中国音乐背后蕴含的独特逻辑和审美情趣。书中对于不同时期、不同地域音乐风格的比较，更是让我看到了中国音乐文化的多样性和地域性特色。我特别喜欢书中对一些传统乐器的发音原理和演奏技法的介绍，这些细节的呈现，让我对这些古老的乐器有了更深的理解和情感连接。这本书让我意识到，中国音乐并非固步自封，而是拥有着强大的生命力和无限的创新潜力，能够与当今世界的音乐潮流进行对话。

评分☆☆☆☆☆

版本一： 翻开这本书，我仿佛置身于一个宏大的音乐殿堂，里面陈列着无数精美的乐章。作者以其深厚的学术功底和敏锐的艺术洞察力，为我们揭示了“现代和声”这个迷人领域的奥秘。从印象派的色彩斑斓，到序列音乐的严谨逻辑，再到爵士乐的自由即兴，书中对各种现代和声技法的梳理清晰且富有条理。我尤其欣赏作者在阐述复杂理论时，能够巧妙地引用大量生动具体的音乐实例，让抽象的概念变得触手可及。比如，在讲解调性模糊时，书中对德彪西《牧神午后》的分析，让我第一次真正理解了那种“似有若无”的和声色彩所带来的诗意氛围。书中对不同时期、不同风格作曲家在和声运用上的独到之处，也做了深入的探讨，让我看到了和声语言发展的多样性和无限可能性。读完之后，我感觉自己的音乐视野得到了极大的拓展，对以往熟悉的乐曲有了全新的认识，仿佛解锁了新的聆听维度。这本书不仅仅是一本理论著作，更像是一位循循善诱的老师，引导着读者一步步走进现代和声的殿堂，感受其无穷的魅力。

评分☆☆☆☆☆

版本四： 这本书对我而言，更像是一次充满惊喜的音乐探索之旅。我一直对那些能够跨越文化界限的音乐创作充满好奇，而作者在这本书中所展现的，正是这种可能性。在“现代和声”的部分，作者不仅仅局限于枯燥的理论讲解，而是通过对经典作品的细致剖析，揭示了和声语言在不同时代、不同音乐风格中的演变和创新。我看到了和声如何从古典时期的规范走向现代的自由和实验，感受到了不同作曲家在运用和声时所展现出的独特个性和创作理念。而在“中国作品研究”的章节，作者则以一种更加广阔的视野，深入挖掘了中国传统音乐的宝藏。我被书中关于不同乐器、不同声乐唱法以及不同音乐体裁的精彩论述所吸引。让我尤其感到振奋的是，作者在探讨中国音乐时，并没有将其视为一个孤立的体系，而是将其置于更广阔的音乐史和文化背景中进行审视，并探讨了其与世界音乐发展的联系。

评分☆☆☆☆☆

版本五： 作为一名对音乐理论和音乐史都有浓厚兴趣的业余爱好者，这本书无疑是一份宝贵的馈赠。作者以其深邃的洞察力，将“现代和声”的复杂理论与“中国作品”的独特魅力融为一体，构建了一个既有深度又不失趣味的学术空间。在探讨现代和声时，书中对不同作曲家和不同流派的和声手法进行了精辟的分析，让我得以窥见音乐创作在突破传统边界时所展现出的无限创意。无论是印象派的色彩感，还是十二音技术的逻辑性，亦或是爵士乐的即兴自由，书中都提供了清晰的解析和丰富的案例。我特别欣赏作者在介绍中国音乐时，并非简单地进行堆砌，而是对其内在的音乐逻辑、审美追求以及历史演变进行了深入的梳理。从古老的乐器形制到不同地域的音乐风格，书中都展现了令人信服的论述。这本书不仅拓宽了我对和声的理解，也让我对中国音乐的博大精深有了全新的认识，其融汇中西的视角，尤其令人称道。