伟大的音乐·国韵华章（民族交响乐）：长城随想（附CD光盘3张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴斌 著

图书标签:

• 民族音乐
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• 音乐
• 国韵

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103037546

版次：1

商品编码：10055662

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：精装

开本：24开

出版时间：2009-09-01

页数：59

正文语种：中文

附件：CD光盘

内容简介

　　迄今为止，可以说全球华人都已普遍认可和接受了中国民族乐队的形式，其典型的艺术特色、鲜明的形式特征已经成为象征中国古老文明的文化符号。初创期的新型民族乐队始于二十世纪二十年代。享誉上海民乐界的“大同乐会”对乐队进行了改革，分为吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器、打击乐器四个乐器组，并在各个乐器组内部进行高、中、低音乐器的组合。进入二十世纪八十年代，随着中国传统文化的复苏，中国专业作曲家介入到民族乐队音乐创作中来，他们从民间音乐中汲取养分，赋予了传统民族音乐以时代意义，激活了民族乐队的艺术生命力。

内页插图

目录

乐颂国风
飞花点翠
舞影氍毹
山水响
焦点——响晴白日
曼声——落叶哀蝉
雨兆——风枝惊暗雀
滇西土凤(两首)
阿佤山
基诺舞
西北第一组曲
老天爷下甘雨
闹洞房
想亲亲
石板腰鼓
红梅随想曲(二胡协奏曲)
云南回忆(中阮协奏曲)
中庸的中板
呆滞的慢板
机械的快板
春秋(琵琶协奏曲，
长城随想(二胡协奏曲，
关山行
烽火操
忠魂祭(第三、四乐章连续演奏)
愁空山(笛子协奏曲现场版)
第一乐章
第二乐章
第三乐章

精彩书摘

　　二十世纪上半叶，新型民族器乐合奏形式已初具规模，合奏曲目也曰渐增多。主要作品有刘天华的丝竹合奏曲《变体新水令》，聂耳的《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》，任光的《彩云追月》、《晚来香舞》，吴伯超的《飞花点翠》，谭小麟的《湖上春光》，黄锦培的《华夏英雄》，朱英的《海上之夜》，张定和、黄锦培合作的《风云际会》等。此外，李廷松还将琵琶曲《八大套》改编为合奏曲，卫仲乐将琴曲《流水操》改编为合奏曲，王沛纶将琵琶曲《普庵咒》改编为国乐交响曲《灵山梵音》等。这些作品大多是在传统音乐基础上进行的改编、编创，也有少部分是在广泛吸收民间音乐素材基础上的新创作，许多作品给入耳目一新之感。
　　二十世纪五十年代，民乐合奏多是在民间乐曲、管弦乐曲基础上的改编，全新的创作较少，且影响不大。至二十世纪八十年代初期，民族器乐合奏开始了新的发展时期，更多优秀的民族管弦乐新作应运而生，民乐大家庭里百花齐放，春色满园。
　　大型民族管弦乐作品从体裁方面主要分为乐队合奏作品和乐队协奏作品，而乐队协奏形式中，有些作品因创作或演出的需要，又有民族管弦乐队协奏和西洋管弦乐队协奏两种版本。

前言/序言

好的，以下是针对您提供的书名“伟大的音乐·国韵华章（民族交响乐）：长城随想（附CD光盘3张）”之外，为您构思的一份图书简介。这份简介将侧重于介绍其他可能涵盖的音乐或文化主题，以达到约1500字的篇幅要求，并且内容详实、自然流畅。 --- 璀璨的音符：世界经典歌剧鉴赏与艺术史略 书籍简介 在人类文明的长河中，音乐无疑是最能触动灵魂的艺术形式之一。当我们凝视那些流传百世的旋律，我们不仅仅是在聆听声音的组合，更是在穿越时空，与那些伟大作曲家的思想和情感进行深刻的对话。本书《璀璨的音符：世界经典歌剧鉴赏与艺术史略》，旨在为广大音乐爱好者提供一部全面、深入且富有激情的入门与进阶指南，带领读者领略西方古典音乐，特别是歌剧艺术的恢弘画卷。 本书并非专注于某一特定地域或主题的民族音乐，而是将视野投向整个西方音乐史的脉络，从巴洛克时期的严谨对位到浪漫主义的奔放激情，再到二十世纪的实验与革新，力求勾勒出一幅清晰而立体的音乐发展图景。 第一部分：古典音乐的基石——从巴洛克到浪漫主义的辉煌 本书的开篇，将带领读者回到西方音乐的“黄金时代”。我们将深入探讨巴洛克时期（约1600-1750年）的音乐特征，这不是一个空泛的年代划分，而是对特定艺术精神的捕捉。我们会详细解析巴赫（Johann Sebastian Bach）的赋格曲中那令人叹为观止的结构逻辑，以及亨德尔（George Frideric Handel）《弥赛亚》中恢弘的合唱气势。我们分析，这种音乐形式如何服务于当时的宗教与宫廷文化，其严谨的对位法和和声语言如何奠定了后世音乐的理论基础。 紧接着，我们将步入古典主义时期（约1750-1820年），这是一个追求平衡、清晰与典雅的时代。海顿（Joseph Haydn）作为“交响曲之父”，他的作品中蕴含的幽默感与结构上的完美对称性，被细致剖析。莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的音乐，则被视为纯粹天才的体现，本书将重点考察其在歌剧创作，如《费加罗的婚礼》中对人物心理细腻的刻画，以及他在协奏曲中展示的炉火纯青的戏剧张力。 进入十九世纪，浪漫主义的洪流席卷而来。这一时期的音乐不再仅仅满足于形式的美感，而是成为情感表达的终极载体。我们将重点研习贝多芬（Ludwig van Beethoven）作为承上启下的巨人，他如何将个人意志与宏大的叙事融入交响乐，从《命运交响曲》到《第九交响曲》的创作历程，象征着音乐如何从宫廷服务转向表达人类普遍的自由与抗争精神。随后，舒伯特（Franz Schubert）的艺术歌曲，肖邦（Frédéric Chopin）的钢琴诗篇，以及勃拉姆斯（Johannes Brahms）对古典传统的继承与发展，都将以独立章节进行详尽阐述。 第二部分：歌剧的魅力——舞台上的灵魂交响 本书的重心之一，在于对世界经典歌剧的鉴赏。歌剧，作为集音乐、戏剧、文学、舞台美术于一体的综合艺术，其复杂性和感染力无与伦比。我们精选了横跨不同风格的代表作进行深度解析。 对于意大利歌剧，我们将从早期的美声唱法（Bel Canto）大师，如多尼采蒂（Gaetano Donizetti）和贝里尼（Vincenzo Bellini）的优美咏叹调讲起，继而进入威尔第（Giuseppe Verdi）的戏剧化高峰。威尔第作品中的民族情感、强烈的戏剧冲突以及对人性的深刻洞察，如《弄臣》和《茶花女》，是分析的重点。 随后，我们将转向瓦格纳（Richard Wagner）所构建的“乐剧”世界。本书将详细解释“主导动机”（Leitmotif）的运用，以及瓦格纳如何试图通过《尼伯龙根的指环》系列，构建一个涵盖神话、哲学与音乐的完整宇宙。这部分内容将帮助读者理解，为何瓦格纳的音乐具有如此强大的催眠力量。 德奥德外的歌剧也占据了重要篇幅。我们将探讨莫扎特后期作品中歌剧与人道主义精神的结合，以及普契尼（Giacomo Puccini）作品中那份深入骨髓的悲剧美学，如《蝴蝶夫人》与《图兰朵》。 第三部分：超越传统的探索——印象派与二十世纪的音乐革命 随着十九世纪末的钟声敲响，音乐开始脱离既定的和声轨道，探索新的音响领域。本书的后半部分着眼于印象派大师德彪西（Claude Debussy）和拉威尔（Maurice Ravel）如何用音乐描绘光影与色彩，他们的作品是对传统浪漫主义的优雅反叛。 进入二十世纪，音乐世界经历了更为剧烈的变革。我们不会回避勋伯格（Arnold Schoenberg）开创的无调性音乐和十二音体系，尽管这在初听时可能显得晦涩难懂，但本书将运用清晰的语言，解释其背后的逻辑与美学意图——即音乐形式的解放。斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》引发的“骚乱”，被视为音乐现代性开启的一个标志性事件，我们将分析其节奏的原始力量。 此外，本书也探讨了二十世纪下半叶的多元发展，包括极简主义音乐（Minimalism）对重复与过程的迷恋，以及当代作曲家如何在电子音乐和传统配器之间架设桥梁。 本书的独特价值 本指南的特色在于其平衡性：一方面，它提供了坚实的音乐史知识和背景介绍，确保读者了解每一部作品诞生的时代土壤；另一方面，它更强调“如何聆听”。本书不提供枯燥的乐谱分析，而是提供了一套“进入音乐世界的方法论”——如何识别主题的变奏、如何捕捉管弦乐的色彩变化、如何在漫长的歌剧中把握戏剧的高潮与低谷。 我们相信，理解音乐背后的故事与技术，能将聆听体验从单纯的被动接受，提升为主动的、充满乐趣的探索过程。本书致力于成为每一位渴望深入世界古典音乐殿堂的求知者的忠实向导，用文字激发您对那些不朽旋律永恒的好奇心。 ---

评分☆☆☆☆☆

这套《伟大的音乐·国韵华章（民族交响乐）：长城随想（附CD光盘3张）》绝对是我近期听过最令人震撼的音乐作品之一。第一次播放CD，就被那磅礴大气、气势恢宏的音乐深深吸引。民族交响乐，这个概念本身就充满了东方韵味与现代编织的奇妙结合。而“长城随想”，这个标题更是直击人心，脑海中立刻浮现出万里长城蜿蜒盘踞在崇山峻岭之上的壮丽景象，以及它背后所承载的千年历史、英雄传说和中华民族不屈不挠的精神。《长城随想》这部作品，不仅仅是旋律的堆叠，它仿佛用音乐为我们描绘了一幅幅生动的历史画卷。从开篇悠扬而又带着一丝苍凉的旋律，到中间激昂澎湃、充满力量的段落，再到结尾处深沉而又充满希望的尾声，每一个音符都像是经过精心打磨，恰到好处地传递着作曲家想要表达的情感。这种情感不仅仅是民族自豪感，更是一种对历史的回溯，对祖先智慧与牺牲的敬意。我尤其喜欢其中一些运用传统民族乐器（虽然我不确定具体是哪些，但能感受到那种独有的韵味）与西方交响乐器相互交织的部分，它们的声音融合得如此天衣无缝，既保留了民族音乐的根基，又展现了交响乐的宏大表现力，这种创新让人耳目一新。三张CD的配置也相当慷慨，提供了充足的聆听时间和深度感受的空间，让我能够沉浸在这音乐的海洋中，每一次重听都有新的发现和感动。

评分☆☆☆☆☆

这是一次令人意想不到的音乐发现之旅。《伟大的音乐·国韵华章（民族交响乐）：长城随想》这套专辑，真的超出了我的预期。我原本以为民族交响乐可能会有些沉闷，或者更偏向于学术性，但事实证明我大错特错了。这套音乐充满了生命力，充满了故事感。特别是《长城随想》这个主题，在不同的乐章中被演绎出了不同的侧面。有时是烽火连天的战场，有时是戍边将士的思乡情，有时又是百姓安居乐业的太平盛世。作曲家运用了非常巧妙的手法，通过音乐的起承转合，将这些画面感十足的场景呈现在听众的脑海里。我印象最深刻的是一段乐章，高亢而又略带悲壮的旋律，让人仿佛看到了将士们在风雪中坚守边关的场景，那种牺牲与奉献的精神，通过音乐的力量传递得淋漓尽致。而另一段则充满了温情与希望，仿佛描绘了长城脚下人民生活的宁静与美好。这种在宏大叙事与个体情感之间的切换，做得非常出色。而且，音质也非常棒，CD的录音效果非常清晰，每一个乐器的声音都能分辨得清清楚楚，仿佛置身于音乐厅现场。三张CD的内容量也足够丰富，可以反复品味，每次都有不同的感受。

评分☆☆☆☆☆

这是一张让我听了又想听，越听越有味道的专辑。《伟大的音乐·国韵华章（民族交响乐）：长城随想》这套CD，绝对是我近年来最满意的一次音乐购买。我一直对民族交响乐抱有极大的兴趣，而“长城随想”这个主题更是充满了史诗感和文化厚重感。这套专辑完美地诠释了这一点。乐曲的编排非常出色，它没有生硬地将民族旋律拼凑在一起，而是将民族音乐的精髓巧妙地融入到交响乐的整体结构中，形成了一种既有东方韵味又不失西方交响乐宏大气势的独特风格。在听《长城随想》时，我仿佛真的能感受到长城的雄伟壮丽，感受到它在历史长河中所见证的无数故事。作品中的旋律，时而高亢激昂，仿佛展现了民族的英勇斗争；时而又婉转悠扬，诉说着悠久的文化传承；时而更是充满了哲思，引人深思。我尤其喜欢那些能够唤起我内心深处民族情感的乐段，它们让我感到无比自豪，也让我对这片土地有了更深的敬意。3张CD的容量，让我可以反复聆听，每一次都能从中发现新的亮点，每一次都能感受到音乐带来的不同情绪。

评分☆☆☆☆☆

我从未想过，一套关于“长城”的民族交响乐，能够给我带来如此深刻的情感共鸣。《伟大的音乐·国韵华章：长城随想》这套CD，是我最近听过的最令人振奋的作品。从第一个音符响起，我就被带入了一个宏大的叙事之中。它不仅仅是音乐，更是一种精神的传承。作品中，我仿佛看到了长城作为中华民族坚韧不拔、守卫家园的象征，被赋予了生命力。每一个乐章都像是在讲述一个故事，有时是激昂的战歌，鼓舞着人们奋勇向前；有时是深沉的抒情，表达着对家国的眷恋和思念；有时又是充满希望的旋律，预示着未来的光明。《长城随想》的作曲者，无疑是一位深刻理解中国文化精髓的大师。他能够将宏大的历史主题，转化为如此动人心魄的音乐。我特别注意到，在作品中，传统民族乐器的运用恰到好处，它们与交响乐团的器乐完美地融合在一起，奏响了独具东方韵味的旋律。这种创新，让民族音乐焕发出了新的生命力，也让交响乐更加丰富多彩。3张CD的配置，使得我可以花足够的时间去细细品味，去感受音乐中的每一个细节，去体会作曲家想要传达的深厚情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化情有独钟的音乐爱好者，这套《伟大的音乐·国韵华章（民族交响乐）：长城随想》简直是为我量身定做的。我一直很喜欢民族音乐，也对交响乐情有独钟，但将两者完美结合的作品却并不多见。这套专辑让我看到了民族交响乐巨大的潜力。《长城随想》这部作品，在我听来，就是一次对中华民族精神的礼赞。它不仅仅是旋律的组合，更是一种情感的传递，一种历史的沉淀。它让我感受到了中华民族在漫长岁月中，所经历的辉煌、苦难、坚韧与希望。乐曲中，我能听到长城巍峨的身躯，听到战士们戍边的号角，听到百姓耕耘的耕牛声，甚至能听到古老传说中的龙吟虎啸。这些意象都被作曲家巧妙地融入了音乐之中，通过交响乐的宏大编排和民族乐器的独特音色，勾勒出一幅幅壮丽的史诗画面。我尤其欣赏作品中那些具有中国传统音乐元素的旋律，它们与西方交响乐的结构完美融合，既有东方独有的婉约与韵味，又不失交响乐的磅礴气势。3张CD的设置，也让我能够更深入地理解和感受这部作品的每一个细节，每一次聆听都是一次心灵的洗礼。