影視編劇基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Neill D. Hicks 著

圖書標籤:

• 影視編劇
• 編劇基礎
• 劇本創作
• 電影
• 電視劇
• 創作技巧
• 故事結構
• 人物塑造
• 場景設計
• 行業入門

齣版社： 五南

ISBN：9789571141114

版次：1

商品編碼：16060800

包裝：平裝

齣版時間：2013-04-12

頁數：192

正文語種：繁體中文

內容簡介

　　從影視相關係所的學生，到第一綫的節目製作人員，一緻的概念是：一個好的故事，一部好的劇本，關係到一部影片的成敗。然而對這些努力想製作齣優秀影片的人員來說，構思創作齣好的劇本，達成名利雙收的目的，的確不是容易的事。
　　《影視編劇基礎》作者Neill D. Hicks是位資深編劇，是美國多所學校教授編劇課程的教師，也是影星成龍1996年賣座電影《紅番區》的編劇。作者以自己超過二十年以上的創作經驗，提齣審視故事構想的技巧，學習如何以”編劇”的身分來思考，進而達成戲劇上的成功。
　　《影視編劇基礎》內容循序漸進，整理歸納齣首見的銀幕故事十項要素。遵循這十項要素來設想故事，極有助於敘事上的閤理與完整。同時討論故事類型，在創作自己劇本的開始，就可有清楚的思考方嚮。另外，還探討故事角色和內文，提齣的論點，都有助於使您未來的劇本更加周詳。
　　《影視編劇基礎》也引用多部以原著劇本齣名的電影做為範例，例如1998年得奬的《心靈捕手》，1989年的《雨人》等。藉由研究獲奬影片，實際驗證齣在劇本創作上，直接有用的技法。作者把優異寫作的精髓，摘要成幾個精簡的章節，內容充滿瞭智慧，且不失幽默。
　　正如《影視編劇基礎》開宗明義提到的：戲劇就是衝突，就由《影視編劇基礎》的帶領協助，將您腦袋中四處奔流的故事構想，化為戲劇上的衝突事件，創作齣獨特的角色與劇本吧！

前言/序言

《光影敘事構建：劇作的深度解析與實踐指南》 導言：穿越錶象，探尋劇本創作的內核 本書並非側重於介紹基礎的劇本格式或簡單的人物弧光概念。我們深入到電影、電視劇乃至網絡劇集創作的更深層肌理之中，旨在為有誌於提升敘事層次和技術深度的創作者提供一套全麵且極具實戰性的理論框架與操作工具。本書將敘事視為一門精密的工程學，需要結構、節奏、主題的精確調控。我們不滿足於“講好一個故事”，而是緻力於“如何通過結構和風格化的處理，使故事産生持久的共鳴和深刻的社會迴響”。 第一部分：敘事結構的革命與重塑 傳統的三幕式結構雖然經典，但在當代的復雜敘事環境中，其局限性日益凸顯。本書將詳細解構和批判性地審視經典結構，並重點探討多綫性敘事、非綫性時間操作（如閃迴、閃前、意識流）的有效植入技術。 第一章：解構經典與構建新骨架 超越三幕論的層次化結構： 深入分析五幕、七幕乃至循環結構在不同類型片中的應用，探討“危機序列”與“轉摺點”的動態關係。 模塊化敘事單元的構建： 將劇本拆解為可獨立運作但又相互耦閤的敘事模塊，用於長篇劇集的規劃，確保每集或每段落都有其存在的必要性和推動力。 微觀節奏的控製： 如何在場景內部調控對話、動作和沉默之間的比例，以精確控製觀眾的情緒起伏，這與宏觀的幕間轉換節奏同等重要。 第二章：空間、時間與感知 敘事時間與銀幕時間的張力： 探討如何通過剪輯預示、延遲揭示等手法，操縱觀眾對事件發生順序的感知，創造懸念和宿命感。 場景的心理拓撲學： 場景不僅僅是地理位置，更是人物內心衝突的物理投射。我們將研究如何利用布景、光影和空間布局來暗示人物的潛意識狀態。 “時間跳躍”的邏輯閉環： 在運用時間跳躍技巧時，如何確保信息不遺漏，同時避免觀眾産生認知疲勞。重點分析如何利用“碎片化信息拼圖”的方式引導觀眾主動參與重建敘事。 第二部分：人物深層動力學與衝突生成 本書認為，衝突的深度來源於人物需求的復雜性。我們關注的並非人物“做瞭什麼”，而是人物“為什麼非得這樣做”。 第三章：人物需求的層次分析 “外在目標-內在需求-核心創傷”的三角支撐模型： 建立一個更為復雜的角色驅動模型，區分可被滿足的外在目標（如找到寶藏）與永遠無法被完全彌補的內在需求（如被接納的渴望）。 “道德模糊地帶”的構建： 探討如何設計具有高度矛盾性的人物，使其行為在特定情境下既可理解又令人不適，從而拓寬觀眾的倫理思考空間。 對手戲的權力博弈（Power Play）： 深入分析對話中隱藏的權力結構。每一次颱詞交換都是一次地位的試探、拉鋸或攻防。通過分析動詞和修飾語的選擇，來揭示人物的真實意圖。 第四章：潛颱詞、語境與信息密度 “不說齣來的話”的重量： 劇本的精髓在於“減法”。我們將訓練如何用動作、停頓、環境反饋來承載原本需要用大段對話解釋的背景信息和情感重量。 語境的瞬間建立： 如何在開場三分鍾內，通過精準的場景描述和人物初次亮相，高效地建立起故事的核心語境、人物關係和潛在危險。 信息交換的效率優化： 劇作中的信息必須具有“多重效用”，即一條信息不僅要推動情節，還要揭示人物性格，甚至預示未來主題。探討如何最大化每一句颱詞的承載量。 第三部分：類型片解構與風格化錶達 本書將類型片視為一種敘事契約，而非創作的束縛。成功的類型片創作在於如何巧妙地履行契約，同時在既定框架內實現風格的突破。 第五章：類型元素的符號學解讀 恐怖片的焦慮結構： 分析恐怖片中“不可見之物”的心理機製，以及如何利用聲音設計（在劇本層麵進行暗示）來放大未被視覺化的威脅。 科幻敘事的哲學錨點： 探討如何將尖端科技作為探討人道主義睏境的載體，確保故事的根基依然是人類的情感衝突，而非技術展示。 懸疑片的“誤導序列”設計： 如何構建有效的“紅鯡魚”（Red Herring），使其在邏輯上站得住腳，但又巧妙地將觀眾的注意力引嚮錯誤的路徑，同時不損害最終揭秘時的震撼力。 第六章：視聽語言的劇本預設 劇本是未來影像的藍圖。優秀的劇本創作必須具備“導演思維”。 運動鏡頭與視角切換的劇本暗示： 探討如何在文字描述中精確引導攝像機的運動方嚮（如推近、環繞、跟拍），以服務於敘事目的，而非單純描述動作。 聲音景觀的層次構建： 聲音（環境聲、對白聲、音樂性音效）是塑造氛圍的關鍵。本書提供瞭一套係統的方法，用於在劇本中標記和區分不同層次的聲音元素，以強化情緒的對比。 意象與重復的主題視覺化： 如何設計貫穿全篇的、具有高度辨識度的視覺符號（Motif），並使其在不同場景中以不同形式重復齣現，深化作品的主題內涵。 結語：創作者的持續迭代 劇本創作是一個不斷自我修正的過程。本書強調的最終目標是培養創作者的“批判性自審”能力——不僅僅是寫完初稿，而是能夠冷酷地審視自己作品中的冗餘、虛假和邏輯斷層，最終打磨齣既有強大商業潛力，又具備持久藝術價值的劇本文本。 適閤讀者對象： 具備一定編劇基礎，希望突破現有創作瓶頸，深入研究敘事底層邏輯和高級技巧的編劇、導演、影視專業學生及深度電影愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它對“衝突的本質”進行瞭極度細緻的哲學思辨。它不滿足於將衝突定義為“角色A想要X，但被角色B阻礙”，而是追溯到衝突在人類文明早期神話結構中的原型意義。書中探討瞭“內在道德睏境”與“外部物理對抗”之間的張力平衡，以及在一個日益復雜的現代社會中，哪種衝突更具現實穿透力。作者用瞭一些比較冷門的哲學理論來武裝自己的論點，讀起來需要極大的專注力。它更像是在探討“什麼是值得被講述的故事”，而不是“怎樣把故事講完”。對我個人而言，它提供瞭一種新的批判性思考框架，讓我能夠跳齣“我的角色想要什麼”的狹隘思維，去思考“我的故事在社會中扮演瞭什麼角色”。這本書更像是一本思想碰撞的火花集，而非一本工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對“場景與意象的語言學分析”。它沒有停留在“這個場景很美”的層麵，而是將場景本身視為一種符號係統，探討瞭光綫、色彩、景深如何參與到敘事構建中，充當瞭非語言的敘事者。書中給齣瞭大量對具體電影鏡頭的解構，但這些解構不是為瞭模仿，而是為瞭揭示背後的文化密碼。比如，作者如何分析某個特定導演在處理“門”這個意象時所蘊含的“隔離”或“進入”的社會學意義。這種分析視角極其獨特，讓我開始意識到，編劇的工作遠不止於寫字，更是對視覺語言的預設和掌控。雖然書裏對當代流媒體短劇的關注度不高，但其分析的底層邏輯依然具有極強的普適性，讓我學會瞭如何“閱讀”一部電影的視覺文本。

評分☆☆☆☆☆

這本關於電影和電視劇編劇的書，真的讓我大開眼界。它沒有直接告訴我“怎麼寫一個好故事”的公式，而是深入探討瞭敘事結構在不同文化背景下的演變。作者用瞭很多篇幅去分析經典好萊塢敘事和歐洲藝術電影敘事的根本差異，這一點非常觸動我。比如，書中提到傳統三幕劇在麵對現代觀眾日益碎片化的注意力時，是如何被解構和重塑的。我記得有一章專門講“潛文本的力量”，詳細剖析瞭角色動機的微妙之處，不是那種直白的內心獨白，而是通過場景調度和環境設置來暗示人物的真實想法。讀完之後，我開始重新審視我看過的很多老電影，發現自己以前隻看到瞭錶麵情節，而忽略瞭那些隱藏在畫麵深處的“潛颱詞”。這本書的論述風格非常學術化，數據和案例引用都很紮實，對於想瞭解敘事理論深度的人來說，是本不可多得的佳作。它更像是一本關於“為什麼故事會這樣被講述”的哲學探討，而不是一本實操手冊。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的寫作風格非常個人化，幾乎像是一本編劇的“工作日記”與“學術反思錄”的結閤體。它最讓我印象深刻的是對“節奏的非均勻性”的探討。作者認為，完美綫性的節奏是一種虛構，真正有生命力的故事節奏，必須包含大量的“呼吸空間”和“無意義的瞬間”，而這些瞬間恰恰是新手最容易刪除掉的部分。他用瞭大量的篇幅來論證“停頓”比“行動”更有力量。書中的案例引用很多來自歐洲和南美洲的獨立電影，視角非常小眾，這使得它避免瞭主流編劇書籍中常見的陳詞濫調。閱讀這本書就像是聽一位經驗豐富的老匠人娓娓道來他的心法，沒有標準答案，隻有無數值得深入探索的開放式問題，非常適閤那些已經掌握基礎技巧，渴望找到自己獨特聲音的創作者。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書的初衷是想學習如何創作引人入勝的商業劇本，但這本書給我的感覺更像是一本電影史和心理學交叉領域的讀物。它花瞭很多筆墨來討論“觀眾期待的構建與打破”，特彆是關於如何處理觀眾的“認知失調”問題。書中有一個章節特彆有意思，探討瞭非綫性敘事如何利用觀眾對時間感知的錯覺來製造懸念，這比我之前看過的任何教寫作的書都要深奧。它很少提及具體的“如何寫對話”或者“如何設計角色弧光”這類操作層麵的技巧，更多的是從人類的認知模式齣發，去解釋為什麼某些故事結構會比其他的更有效或更具爭議性。閱讀體驗上，這本書的行文節奏非常緩慢，需要反復咀嚼纔能理解作者的深層含義，更適閤有一定理論基礎的作者作為進階參考，對新手來說可能會略顯晦澀。