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Neill D. Hicks 著

图书标签:

• 影视编剧
• 编剧基础
• 剧本创作
• 电影
• 电视剧
• 创作技巧
• 故事结构
• 人物塑造
• 场景设计
• 行业入门

出版社： 五南

ISBN：9789571141114

版次：1

商品编码：16060800

包装：平裝

出版时间：2013-04-12

页数：192

正文语种：繁體中文

内容简介

　　从影视相关系所的学生，到第一线的节目制作人员，一致的概念是：一个好的故事，一部好的剧本，关系到一部影片的成败。然而对这些努力想制作出优秀影片的人员来说，构思创作出好的剧本，达成名利双收的目的，的确不是容易的事。
　　《影视编剧基础》作者Neill D. Hicks是位资深编剧，是美国多所学校教授编剧课程的教师，也是影星成龙1996年卖座电影《红番区》的编剧。作者以自己超过二十年以上的创作经验，提出审视故事构想的技巧，学习如何以”编剧”的身分来思考，进而达成戏剧上的成功。
　　《影视编剧基础》内容循序渐进，整理归纳出首见的银幕故事十项要素。遵循这十项要素来设想故事，极有助于叙事上的合理与完整。同时讨论故事类型，在创作自己剧本的开始，就可有清楚的思考方向。另外，还探讨故事角色和内文，提出的论点，都有助于使您未来的剧本更加周详。
　　《影视编剧基础》也引用多部以原著剧本出名的电影做为范例，例如1998年得奖的《心灵捕手》，1989年的《雨人》等。藉由研究获奖影片，实际验证出在剧本创作上，直接有用的技法。作者把优异写作的精髓，摘要成几个精简的章节，内容充满了智慧，且不失幽默。
　　正如《影视编剧基础》开宗明义提到的：戏剧就是冲突，就由《影视编剧基础》的带领协助，将您脑袋中四处奔流的故事构想，化为戏剧上的冲突事件，创作出独特的角色与剧本吧！

前言/序言

《光影叙事构建：剧作的深度解析与实践指南》 导言：穿越表象，探寻剧本创作的内核 本书并非侧重于介绍基础的剧本格式或简单的人物弧光概念。我们深入到电影、电视剧乃至网络剧集创作的更深层肌理之中，旨在为有志于提升叙事层次和技术深度的创作者提供一套全面且极具实战性的理论框架与操作工具。本书将叙事视为一门精密的工程学，需要结构、节奏、主题的精确调控。我们不满足于“讲好一个故事”，而是致力于“如何通过结构和风格化的处理，使故事产生持久的共鸣和深刻的社会回响”。 第一部分：叙事结构的革命与重塑 传统的三幕式结构虽然经典，但在当代的复杂叙事环境中，其局限性日益凸显。本书将详细解构和批判性地审视经典结构，并重点探讨多线性叙事、非线性时间操作（如闪回、闪前、意识流）的有效植入技术。 第一章：解构经典与构建新骨架 超越三幕论的层次化结构： 深入分析五幕、七幕乃至循环结构在不同类型片中的应用，探讨“危机序列”与“转折点”的动态关系。 模块化叙事单元的构建： 将剧本拆解为可独立运作但又相互耦合的叙事模块，用于长篇剧集的规划，确保每集或每段落都有其存在的必要性和推动力。 微观节奏的控制： 如何在场景内部调控对话、动作和沉默之间的比例，以精确控制观众的情绪起伏，这与宏观的幕间转换节奏同等重要。 第二章：空间、时间与感知 叙事时间与银幕时间的张力： 探讨如何通过剪辑预示、延迟揭示等手法，操纵观众对事件发生顺序的感知，创造悬念和宿命感。 场景的心理拓扑学： 场景不仅仅是地理位置，更是人物内心冲突的物理投射。我们将研究如何利用布景、光影和空间布局来暗示人物的潜意识状态。 “时间跳跃”的逻辑闭环： 在运用时间跳跃技巧时，如何确保信息不遗漏，同时避免观众产生认知疲劳。重点分析如何利用“碎片化信息拼图”的方式引导观众主动参与重建叙事。 第二部分：人物深层动力学与冲突生成 本书认为，冲突的深度来源于人物需求的复杂性。我们关注的并非人物“做了什么”，而是人物“为什么非得这样做”。 第三章：人物需求的层次分析 “外在目标-内在需求-核心创伤”的三角支撑模型： 建立一个更为复杂的角色驱动模型，区分可被满足的外在目标（如找到宝藏）与永远无法被完全弥补的内在需求（如被接纳的渴望）。 “道德模糊地带”的构建： 探讨如何设计具有高度矛盾性的人物，使其行为在特定情境下既可理解又令人不适，从而拓宽观众的伦理思考空间。 对手戏的权力博弈（Power Play）： 深入分析对话中隐藏的权力结构。每一次台词交换都是一次地位的试探、拉锯或攻防。通过分析动词和修饰语的选择，来揭示人物的真实意图。 第四章：潜台词、语境与信息密度 “不说出来的话”的重量： 剧本的精髓在于“减法”。我们将训练如何用动作、停顿、环境反馈来承载原本需要用大段对话解释的背景信息和情感重量。 语境的瞬间建立： 如何在开场三分钟内，通过精准的场景描述和人物初次亮相，高效地建立起故事的核心语境、人物关系和潜在危险。 信息交换的效率优化： 剧作中的信息必须具有“多重效用”，即一条信息不仅要推动情节，还要揭示人物性格，甚至预示未来主题。探讨如何最大化每一句台词的承载量。 第三部分：类型片解构与风格化表达 本书将类型片视为一种叙事契约，而非创作的束缚。成功的类型片创作在于如何巧妙地履行契约，同时在既定框架内实现风格的突破。 第五章：类型元素的符号学解读 恐怖片的焦虑结构： 分析恐怖片中“不可见之物”的心理机制，以及如何利用声音设计（在剧本层面进行暗示）来放大未被视觉化的威胁。 科幻叙事的哲学锚点： 探讨如何将尖端科技作为探讨人道主义困境的载体，确保故事的根基依然是人类的情感冲突，而非技术展示。 悬疑片的“误导序列”设计： 如何构建有效的“红鲱鱼”（Red Herring），使其在逻辑上站得住脚，但又巧妙地将观众的注意力引向错误的路径，同时不损害最终揭秘时的震撼力。 第六章：视听语言的剧本预设 剧本是未来影像的蓝图。优秀的剧本创作必须具备“导演思维”。 运动镜头与视角切换的剧本暗示： 探讨如何在文字描述中精确引导摄像机的运动方向（如推近、环绕、跟拍），以服务于叙事目的，而非单纯描述动作。 声音景观的层次构建： 声音（环境声、对白声、音乐性音效）是塑造氛围的关键。本书提供了一套系统的方法，用于在剧本中标记和区分不同层次的声音元素，以强化情绪的对比。 意象与重复的主题视觉化： 如何设计贯穿全篇的、具有高度辨识度的视觉符号（Motif），并使其在不同场景中以不同形式重复出现，深化作品的主题内涵。 结语：创作者的持续迭代 剧本创作是一个不断自我修正的过程。本书强调的最终目标是培养创作者的“批判性自审”能力——不仅仅是写完初稿，而是能够冷酷地审视自己作品中的冗余、虚假和逻辑断层，最终打磨出既有强大商业潜力，又具备持久艺术价值的剧本文本。 适合读者对象： 具备一定编剧基础，希望突破现有创作瓶颈，深入研究叙事底层逻辑和高级技巧的编剧、导演、影视专业学生及深度电影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对“场景与意象的语言学分析”。它没有停留在“这个场景很美”的层面，而是将场景本身视为一种符号系统，探讨了光线、色彩、景深如何参与到叙事构建中，充当了非语言的叙事者。书中给出了大量对具体电影镜头的解构，但这些解构不是为了模仿，而是为了揭示背后的文化密码。比如，作者如何分析某个特定导演在处理“门”这个意象时所蕴含的“隔离”或“进入”的社会学意义。这种分析视角极其独特，让我开始意识到，编剧的工作远不止于写字，更是对视觉语言的预设和掌控。虽然书里对当代流媒体短剧的关注度不高，但其分析的底层逻辑依然具有极强的普适性，让我学会了如何“阅读”一部电影的视觉文本。

评分☆☆☆☆☆

这本关于电影和电视剧编剧的书，真的让我大开眼界。它没有直接告诉我“怎么写一个好故事”的公式，而是深入探讨了叙事结构在不同文化背景下的演变。作者用了很多篇幅去分析经典好莱坞叙事和欧洲艺术电影叙事的根本差异，这一点非常触动我。比如，书中提到传统三幕剧在面对现代观众日益碎片化的注意力时，是如何被解构和重塑的。我记得有一章专门讲“潜文本的力量”，详细剖析了角色动机的微妙之处，不是那种直白的内心独白，而是通过场景调度和环境设置来暗示人物的真实想法。读完之后，我开始重新审视我看过的很多老电影，发现自己以前只看到了表面情节，而忽略了那些隐藏在画面深处的“潜台词”。这本书的论述风格非常学术化，数据和案例引用都很扎实，对于想了解叙事理论深度的人来说，是本不可多得的佳作。它更像是一本关于“为什么故事会这样被讲述”的哲学探讨，而不是一本实操手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它对“冲突的本质”进行了极度细致的哲学思辨。它不满足于将冲突定义为“角色A想要X，但被角色B阻碍”，而是追溯到冲突在人类文明早期神话结构中的原型意义。书中探讨了“内在道德困境”与“外部物理对抗”之间的张力平衡，以及在一个日益复杂的现代社会中，哪种冲突更具现实穿透力。作者用了一些比较冷门的哲学理论来武装自己的论点，读起来需要极大的专注力。它更像是在探讨“什么是值得被讲述的故事”，而不是“怎样把故事讲完”。对我个人而言，它提供了一种新的批判性思考框架，让我能够跳出“我的角色想要什么”的狭隘思维，去思考“我的故事在社会中扮演了什么角色”。这本书更像是一本思想碰撞的火花集，而非一本工具书。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的写作风格非常个人化，几乎像是一本编剧的“工作日记”与“学术反思录”的结合体。它最让我印象深刻的是对“节奏的非均匀性”的探讨。作者认为，完美线性的节奏是一种虚构，真正有生命力的故事节奏，必须包含大量的“呼吸空间”和“无意义的瞬间”，而这些瞬间恰恰是新手最容易删除掉的部分。他用了大量的篇幅来论证“停顿”比“行动”更有力量。书中的案例引用很多来自欧洲和南美洲的独立电影，视角非常小众，这使得它避免了主流编剧书籍中常见的陈词滥调。阅读这本书就像是听一位经验丰富的老匠人娓娓道来他的心法，没有标准答案，只有无数值得深入探索的开放式问题，非常适合那些已经掌握基础技巧，渴望找到自己独特声音的创作者。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的初衷是想学习如何创作引人入胜的商业剧本，但这本书给我的感觉更像是一本电影史和心理学交叉领域的读物。它花了很多笔墨来讨论“观众期待的构建与打破”，特别是关于如何处理观众的“认知失调”问题。书中有一个章节特别有意思，探讨了非线性叙事如何利用观众对时间感知的错觉来制造悬念，这比我之前看过的任何教写作的书都要深奥。它很少提及具体的“如何写对话”或者“如何设计角色弧光”这类操作层面的技巧，更多的是从人类的认知模式出发，去解释为什么某些故事结构会比其他的更有效或更具争议性。阅读体验上，这本书的行文节奏非常缓慢，需要反复咀嚼才能理解作者的深层含义，更适合有一定理论基础的作者作为进阶参考，对新手来说可能会略显晦涩。