風雲際會-與當代中國電影對話 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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焦雄屏 著

圖書標籤:

• 中國電影
• 當代電影
• 電影研究
• 文化研究
• 風雲際會
• 電影對話
• 中國文化
• 藝術評論
• 電影理論
• 媒體研究

齣版社： 遠流齣版公司

ISBN：9789573234043

商品編碼：16024952

包裝：平裝

齣版時間：1998-01-16

頁數：336

內容簡介

八0年代一群剛從北京電影學院畢業的新導演，在沒有大片廠的限製和層層意識型態的包袱下，盡情發揮其創新理念，進而掀起瞭一場石破天驚的電影革命。一時之間，大陸電影由鎖國時期的陌生，演變到大小影展競相邀約，成就瞭全世界都知道的中國新電影。十多年來，雖多有挫摺，但創作的熱情卻源源不絕，所纍積下來的作品時而磅礡大氣，時而細膩幽遠，時而悲憫包容，時而又尖刻諷喻，為整個翻天覆地的時代做瞭完整的省思與紀錄。
本書訪談瞭八、九0年代崛起的大陸導演及中堅演員，暢談他們的創作理念及其與外在環境的互動。他們是：張藝謀、陳凱歌、田壯壯、薑文、吳天明、謝飛、吳子牛、黃建新、張暖忻、李少紅、張元、何平、何建軍、王小帥、英若誠、劉曉慶、李保田、張瑜等。

前言/序言

好的，這是一部名為《東方鏡像：當代華語電影的文化褶皺與全球視角》的圖書簡介，內容力求詳實，專注於中國電影文化現象的深度剖析，且完全不涉及您提到的那本書的內容： --- 圖書名稱：東方鏡像：當代華語電影的文化褶皺與全球視角 作者： [此處留空，或填寫虛構的學者姓名] 齣版社： [此處留空，或填寫虛構的齣版社名稱] 字數： 約 1500 字 --- 圖書簡介 《東方鏡像：當代華語電影的文化褶皺與全球視角》是一部對二十一世紀以來，特別是近二十年來華語電影（涵蓋中國大陸、香港、颱灣及海外華語電影群體）進行的全麵、深入且跨學科的批判性研究專著。本書旨在揭示在社會劇變、經濟騰飛與全球化浪潮衝擊下，華語電影如何不僅是娛樂產品，更是承載民族記憶、文化焦慮、身份認同與意識形態角力的複雜載體。 本書摒棄瞭僅僅停留在類型片分析或明星崇拜的層麵，而是將視角聚焦於電影文本背後深層的文化、社會與政治語境，試圖從「鏡像」的角度，反觀當代華語社會的內在張力與其對外投射的複雜麵貌。 第一部分：歷史的殘響與現代性的重塑 本部分著重探討歷史敘事在當代華語電影中的轉化與爭議。不同於過去側重宏大敘事的傳統，當代電影更傾嚮於挖掘被主流歷史敘事邊緣化的個體經驗與記憶的斷裂。 章節一：革命美學的消散與鄉愁的重構 深入分析瞭「主鏇律電影」在麵對市場化和全球化衝擊時，如何進行自我調適與敘事策略的調整。探討瞭懷舊敘事（如對上世紀八九十年代的追憶）如何成為一種文化消費，以及這種「鄉愁」如何被用來填補當代社會精神層麵的空缺。我們將考察特定的視覺語言（如顆粒感、色彩運用）如何被刻意模仿，以營造一種失落的歷史氛圍。 章節二：城市化進程中的空間焦慮 聚焦於中國大陸電影中對急速城市化景觀的描繪。分析瞭摩天大樓、新城鎮和舊城區拆遷所帶來的空間倫理危機。重點探討瞭電影如何通過空間的凝視，反映底層勞工、被驅逐者以及新晉精英之間不斷變化的階級關係和心理疏離感。例如，探討王傢衛電影中對香港高密度空間的異化錶現，與內地電影中對「空城」或「鬼城」的描摹之間的異同。 第二部分：身份政治與性別的解構 本書的第二部分深入剖析瞭華語電影中身份政治的複雜層麵，特別是性別、地域及個體邊緣化群體的呈現。 章節三：女性主體的流動與睏境 本書對當代華語電影中的女性形象進行瞭細緻的考察。分析瞭從商業大片中被賦予的「超級英雄」外殼，到文藝片中對女性精神內核的挖掘。特別關注瞭新一代女性導演如何挑戰既有的父權凝視，呈現齣更具內爆性、更少妥協的女性經驗。討論瞭在消費主義文化影響下，女性身體如何成為商品化與自我賦權的雙重場域。 章節四：地域差異與「地方性」的再現 探討瞭電影對特定地域文化（如東北、西南少數民族地區、颱灣島嶼文化）的描繪。分析瞭地域元素如何被提升為符號，用以對抗高度同質化的國傢敘事。同時，也批判性地檢視瞭部分電影中對「地方性」的浪漫化或刻闆印象化處理，以及這種處理如何迎閤瞭外部觀眾的獵奇心態。 第三部分：全球化語境下的產業變遷與藝術實驗 第三部分將目光投嚮華語電影產業的結構性變化，以及藝術電影在尋求突破時所麵臨的內外壓力。 章節五：資本洪流下的工業化悖論 詳盡分析瞭過去十年來中國電影市場的爆炸式增長，以及隨之而來的對好萊塢工業標準的學習與內化。探討瞭「工業化」的迷思：當技術標準與管理流程趨於一緻時，原創性與敘事深度是否受到瞭犧牲？重點分析瞭「IP 改編」模式對電影敘事邏輯的重塑作用。 章節六：藝術探索與邊界消融 本書專門闢齣篇幅討論那些在國際影展上獲得關注的藝術電影。研究這些作品如何通過非線性敘事、極簡主義美學或魔幻現實主義手法，試圖在全球電影語言體係中開闢自己的聲音。分析瞭藝術電影創作者在堅持個人風格與滿足市場期待之間的艱難權衡。 章節七：跨文化傳播的張力：從審查到接受 最後，本書從接收美學的角度，探討華語電影在海外市場（特別是西方和亞洲鄰國）的傳播現狀。分析瞭文化符號在翻譯與轉譯過程中發生的意義漂移，以及觀眾的預期如何形塑瞭電影的國際形象。探討瞭電影審查製度如何潛在地影響創作者的自我審查，進而影響文本的深度與開放性。 總結 《東方鏡像》不僅僅是一本電影評論集，它是一份對當代華語世界進行的影像學田野調查。通過對類型、美學、資本和意識形態的交叉分析，本書旨在為讀者提供一個理解華語電影複雜性的多維框架，揭示鏡像背後那些難以言說的文化褶皺與時代精神。這部作品對所有關心亞洲電影發展、文化研究及媒介理論的學者、學生和資深影迷而言，都將是不可或缺的參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝設計真是讓人眼前一亮，那種沉穩中帶著一絲前衛的視覺衝擊力，初次拿起時就讓人忍不住想翻開內頁一探究竟。扉頁的排版簡潔大氣，字體選擇既有文化底蘊又不失現代感，透露齣一種嚴謹又不失活力的學者風範。裝幀的質感非常棒，紙張的厚度和光澤度都恰到好處，握在手中有一種紮實而舒適的感覺。我知道，一本好的書籍，光有內容是不夠的，它還需要一個能承載其思想的“軀殼”。這本書的裝幀設計顯然是經過精心考量的，它不僅僅是一個容器，更像是一件藝術品，預示著其中蘊含的文字將是經過深思熟慮、值得細品的精品。我尤其欣賞封麵設計中色彩的運用，那種深邃的底色與點綴其中的亮色形成鮮明對比，似乎在暗示著書中所探討的主題——在復雜多變的時代背景下，那些閃耀著獨特光芒的電影現象。這種設計語言，非常符閤當代讀者對高品質閱讀體驗的期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和字體選擇，對於長時間閱讀的舒適度考慮得非常周全。現在的很多齣版物為瞭追求新潮，常常會犧牲閱讀的便利性，但這本書在這方麵做得非常齣色。行距和字距的處理拿捏得恰到好處，即使是麵對大段的文字論述，眼睛也不會感到很快疲勞。更值得稱贊的是，書中對一些關鍵概念的標注和引用格式的處理，顯得非常規範和專業，這無疑為深度研究的讀者提供瞭極大的便利。我注意到，在處理一些較為復雜的理論框架時，作者會適當地使用小標題和粗體強調，這種層次分明的結構安排，使得即便是在探討深奧議題時，讀者也能輕鬆跟上思路的走嚮。這種對閱讀體驗的細緻打磨，體現瞭齣版方和作者對讀者群體應有的尊重，讓人在閱讀過程中感到非常順暢和愉悅。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試性地閱讀瞭其中的幾篇文章的引言部分，給我的直觀感受是，作者的敘事邏輯極為清晰，幾乎沒有晦澀難懂的專業術語堆砌。行文流暢自然，像是與一位學識淵博的朋友進行深入的交談，而不是被動地接受灌輸。尤其是一些對特定電影現象的剖析，那種抽絲剝繭的分析過程，讓人感到非常過癮。他似乎總能精準地把握住那些微妙的文化脈絡和時代情緒，並將其巧妙地融入對電影藝術的探討之中。這種將宏大敘事與微觀細節完美結閤的筆法，極大地提升瞭閱讀的愉悅感。我發現自己經常會因為一個精妙的比喻或一個獨到的見解而停下來，反復咀嚼，甚至會起身去思考他所提及的那些電影片段。這種能夠激發讀者主動思考的文字力量，是很多學術性著作所欠缺的，也正是我最欣賞這本書的一點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角給我帶來瞭一種耳目一新的感覺，它似乎避開瞭那些已經被討論得爛熟的經典案例，而是將目光聚焦於一些更具當下性、更貼近時代脈搏的電影現象。這種選擇本身就顯示齣作者敏銳的洞察力和敢於挑戰既有框架的勇氣。閱讀過程中，我時常會産生一種“原來如此”的頓悟感，因為作者總能從一個完全意想不到的角度切入，揭示齣電影作品背後隱藏的社會意義和文化張力。這並非簡單的羅列事實或情緒化的贊美，而是一種基於深刻理解後的理性建構。它促使我重新審視自己過去對某些電影的片麵認知，真正做到瞭“見微知著”，從個體作品窺見時代的全貌，這種深度和廣度令人印象深刻。

評分☆☆☆☆☆

整體來說，這本書的學術品味很高，但其錶達方式卻極具親和力，成功地架起瞭一座連接專業研究與大眾興趣之間的橋梁。它沒有故作高深地將讀者拒之門外，也沒有為瞭迎閤市場而流於淺薄。相反，它用一種既有深度又有溫度的筆觸，探討瞭與我們生活息息相關的當代文化現象。我尤其欣賞作者在行文中流露齣的那種對電影藝術深沉的熱愛與批判精神的平衡。這種平衡感使得整本書讀起來既有學術的嚴謹支撐，又有文化探索的激情驅動。對於任何一個關注當代社會變遷，並希望通過電影這一媒介來理解時代精神的讀者來說，這本書無疑是一次高價值的閱讀投資，它提供的思考維度和信息量是相當可觀的。