中國佛教石窟考古概要－佛教美術全集18 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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馬世長 著

图书标签:

• 佛教石窟
• 佛教美術
• 考古
• 中国佛教
• 石窟艺术
• 美术史
• 佛教艺术
• 艺术史
• 文物
• 历史

出版社： 藝術家出版社

ISBN：9789867034397

商品编码：16035599

包装：精装

出版时间：2007-04-02

内容简介

《中國佛教石窟考古概要》一書的主要內容有：中國佛教石窟寺概述、新疆地區石窟、陝甘寧地區石窟（敦煌、麥積山、須彌山、延安石窟）、華北與中原地區石窟、南方地區石窟等，全書十多萬字，佛教石窟雕刻繪畫彩色圖版三百多幅，線描圖數十幅，將考古學的方法運用到中國石窟寺的分期，以及石窟美術演變的探索與歸納，同時結合相關歷史文獻，為佛教石窟美術的研究，邁上一個新的階段。

前言/序言

敦煌的辉煌：丝绸之路上的艺术宝库 本书聚焦于中国佛教石窟艺术的瑰宝——敦煌莫高窟，深入剖析其在历史长河中的演变、艺术风格的融合以及宗教思想的变迁。敦煌，作为丝绸之路上的璀璨明珠，其石窟群以其数量之巨、内容之博、艺术之精湛，成为世界文化遗产中不可或缺的篇章。 一、 敦煌的地理与历史背景 敦煌，地处河西走廊的咽喉要地，自古便是中西方文明交流的十字路口。本书首先勾勒出敦煌的地理环境，探讨其如何成为佛教东传的门户。从十六国时期（前秦、后凉）开始，佛教在敦煌扎根，直至唐宋鼎盛，再至元代衰微，历经千年而不衰的石窟开凿历史，为我们留下了宝贵的物质遗存。我们将考察不同历史时期，如北魏、隋、唐、五代、宋、西夏、元等，敦煌在政治格局变动下所呈现出的艺术面貌的差异与继承。 二、 早期石窟的塑像艺术与犍陀罗影响 本书对敦煌早期（十六国至北魏）的洞窟形制和塑像艺术进行了细致的考察。早期的洞窟，如第266窟、275窟等，明显带有中亚和印度犍陀罗艺术的深刻影响。塑像面部轮廓硬朗、衣纹厚重、写实性强，呈现出一种“异域风情”。我们将重点分析“褒衣博带”式佛像的形成过程，以及这种风格如何逐渐融入中原审美，为后来的唐代艺术高峰奠定基础。尤其值得注意的是，早期匠人如何将来自西域的技法与本土的审美观念相结合，创造出具有时代特色的艺术语言。 三、 隋唐盛世：多元文化的交融与成熟 隋唐时期，敦煌佛教艺术达到了前所未有的高峰。唐代，特别是盛唐时期，国力强盛，文化自信达到顶峰，体现在石窟艺术上便是气势恢宏的造像和绚烂多彩的壁画。 1. 塑像的“丰腴化”与“世俗化”： 这一时期的佛像和菩萨像一改早期纤细清瘦的形象，转为丰满圆润、雍容华贵。菩萨的造型趋向于人性化，展现出柔美慈悲的神态，例如著名的敦煌反弹琵琶伎乐天形象，其身体曲线、衣带飘动，无不体现出盛唐气象。本书将分析从“神性”向“人性”转变的内在驱动力，以及这与唐代社会风尚的紧密联系。 2. 壁画的史诗气象： 唐代壁画内容极为丰富，包括经变画、说法图、供养人画像等。我们将重点解读《法华经变》、《弥勒下生经变》等大型组画。唐代壁画的构图严谨、线条流畅、色彩对比强烈，人物刻画生动传神。对于复杂的经变画，本书将系统梳理其叙事结构和空间处理方式，展示匠师们如何用绘画语言诠释深奥的佛理。 四、 晚期艺术的地域性与宗教融合 五代、宋、西夏、元时期的敦煌艺术，虽然在整体面貌上不如唐代辉煌，却展现出强烈的地域性和宗教融合的特征。 1. 西夏时期的独特风格： 在西夏统治下的敦煌，洞窟壁画风格发生了显著变化。人物造型趋于扁平化、脸谱化，色彩使用更加浓烈和装饰性强，尤其体现在一些密宗和本土神祇的描绘上。本书将探讨西夏王室对佛教的支持，以及藏传佛教元素在敦煌艺术中的渗透。 2. 元代的藏传佛教影响： 元代，随着蒙古帝国的建立，藏传佛教在敦煌占据主导地位。此时期的洞窟（如莫高窟第465窟）中，坛城、密宗本尊像大量出现，造像风格与拉萨、日喀则地区的艺术传统保持一致，标志着敦煌艺术进入了与青藏高原艺术体系深度融合的新阶段。 五、 佛教题材的世俗化叙事：经变画的密码 本书花费大量篇幅解析敦煌壁画中最引人入胜的部分——经变画。经变画并非简单的佛教故事插图，而是集神话、历史、世俗生活于一体的“视觉百科全书”。我们通过解读《维摩诘所说经变》、《降魔成道经变》等，分析佛教故事如何在敦煌的语境下被“本土化”和“世俗化”。例如，壁画中描绘的供养人形象，反映了当时河西走廊上商贾、官吏、农人的衣着、习俗与社会等级。通过这些图像，我们得以窥见中世纪丝路沿线社会的风貌。 六、 建筑形制与彩塑工艺的技法研究 敦煌的艺术成就不仅体现在二维的壁画上，三维的彩塑同样达到了极高的水平。本书将详细介绍敦煌石窟的建筑形制（如中心塔柱窟、大佛殿窟等）如何适应佛教仪轨的需求。在彩塑工艺上，我们将探究泥塑的基层处理、施釉彩绘的技术细节，以及匠人如何运用榫卯结构来塑制大型佛像。对于历代塑像的残损与修复，也进行了历史性的梳理，以期保护这些脆弱的文化遗产。 结语：敦煌的永恒价值 敦煌石窟艺术，是中华民族对世界艺术史做出的重要贡献。它不仅仅是佛教艺术的陈列馆，更是不同文化在丝绸之路上交流、碰撞、融合的活态见证。本书旨在提供一个全面而深入的视角，引导读者穿越时空，感受敦煌艺术的震撼力量及其蕴含的文化深意。

评分☆☆☆☆☆

这本《中國佛教石窟考古概要－佛教美術全集18》就像一本沈浸式的时空胶囊，瞬间将我拉回了千年前的印度，又飞速穿越回中原大地。书中的图片，每一帧都仿佛带着历史的呼吸，那些雕刻在岩壁上的佛陀、菩萨，他们的眼神，他们的姿态，都诉说着无尽的虔诚与智慧。我特别惊叹于早期佛教艺术的纯粹与力量，像是龙门石窟的宾阳洞，初唐时期的造像，那种丰腴圆润、雍容大度的气韵，仿佛能感受到盛唐的繁华与自信。再对比一下云冈石窟的早期作品，那种质朴、古拙，带着浓郁西域风格的佛陀，又展现了佛教初入中国时，与本土文化碰撞融合的生动轨迹。翻阅这本书，我仿佛能听到石匠手中锤凿的清脆回响，感受到僧侣们诵经的梵音，甚至能想象到香火缭绕的寺院景象。它不仅仅是图片的堆砌，更是对中国佛教艺术发展脉络的一次细致梳理，从犍陀罗艺术的影响，到汉传佛教的本土化进程，每一个时期、每一个地域的石窟造像，都呈现出独特的艺术风格和时代特征。我尤其喜欢那些关于石窟建造技术和装饰风格的细节描述，这让我更加理解了古代工匠们的智慧与艰辛。

评分☆☆☆☆☆

这本书是那种一旦翻开就难以释卷的神奇存在。它不仅仅是一本关于佛教石窟的书，更像是一部凝固了千年的艺术史诗。我完全沉浸在那些令人惊叹的图片和发人深省的文字中，仿佛置身于一个巨大的露天博物馆，亲身感受着历史的厚重和艺术的魅力。作者的视角非常独特，他不仅仅局限于介绍石窟的形制和造像，更深入地探讨了这些石窟背后所承载的文化、信仰和社会意义。我特别着迷于书中对不同时期佛教思潮演变与石窟艺术风格之间关系的分析，这让我看到了艺术是如何反映时代的精神面貌的。例如，北魏时期佛教艺术的转型，从早期的粗犷到后来的秀丽，以及佛教在中国社会发展进程中的地位变化，这些都被作者梳理得非常清晰。书中提供的图片，每一张都经过精心挑选，光影效果绝佳，能够最大程度地展现石窟艺术的细节之美，无论是佛陀的慈悲庄严，还是飞天菩萨的轻盈飘逸，都跃然纸上。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正理解一个地方的历史和文化，就得去看看它留下的物质遗存。这本书恰恰就做到了这一点，它用一种近乎史诗般的笔触，为我展开了一幅中国佛教石窟艺术的壮丽画卷。我特别欣赏书中对石窟考古发现过程的介绍，那种在尘封了几百甚至上千年的遗迹中，一点点揭示历史真相的考古精神，让我肃然起敬。书中对各个重要石窟的选取和分析，也都非常有代表性，涵盖了不同地区、不同时期、不同风格的佛教石窟艺术。我最喜欢的部分是对龙门石窟和云冈石窟的深入解读，无论是宾阳洞的细腻雕刻，还是云冈石窟的雄浑气魄，都让我留下了深刻的印象。作者在讲解中，并没有一味地罗列事实，而是将艺术与历史、文化、宗教巧妙地结合起来，使得整本书读起来既有学术的严谨，又不失人文的温度。那些精美的图片，不仅仅是插图，更是承载着历史信息的珍贵资料，它们帮助我更直观地理解了书中的文字。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是一场视觉与知识的双重盛宴！我原本以为“概要”二字可能意味着内容会比较浅显，但事实完全出乎我的意料。它对中国佛教石窟艺术的梳理，无论是深度还是广度，都远超我的想象。书中的每一个章节都像是在开启一个新的探索之旅，从西域传入的佛教艺术如何落地生根，到与本土文化不断融合、创新，直至形成独具中国特色的佛教造像体系，作者都做了详尽而精彩的阐释。我尤其被那些关于佛教图像学解读的内容所吸引，对于不同佛、菩萨的象征意义，以及不同手印、法器的含义，都有细致的讲解，这让我对眼前的造像不再是“看热闹”，而是能够“看门道”。图片质量更是没得说，每一幅都清晰、细腻，仿佛可以将指尖伸进画面，去触摸那千年的石刻纹理。我喜欢书中对不同时期、不同地区石窟的比较分析，例如，看到早期石窟的粗犷与后期石窟的精致，再看到北方石窟的雄浑与南方石窟的秀美，我仿佛能感受到中国这片土地上，佛教艺术所经历的种种演变与地域特色。

评分☆☆☆☆☆

我一直对佛教石窟艺术充满了好奇，总是想象着那些宏伟的造像和精美的壁画是如何在艰苦的条件下完成的。这本书简直就是为我这样的读者量身定做的！它不像有些学术专著那样枯燥难懂，而是用一种非常引人入胜的方式，将复杂的考古发现和艺术分析呈现出来。作者的讲解深入浅出，既有对石窟艺术发展史的宏观把握，又不乏对具体造像细节的微观解读。我特别喜欢书中关于各个时期、各个地区代表性石窟的介绍，比如敦煌莫高窟、龙门石窟、云冈石窟等等，每一处都仿佛被赋予了生命。看着那些高清的图片，我能清晰地看到佛陀的面部表情，菩萨的服饰纹样，甚至壁画上细微的笔触。书中还穿插了许多关于佛教信仰、文化交流以及社会背景的介绍，这让我对石窟艺术的理解更加立体和深刻。我不再仅仅把它当作一组组精美的雕塑，而是将其看作是古代中国人精神世界和审美追求的集中体现。这本书的编排也很合理，图片的质量极高，印刷精美，拿在手里就有一种珍贵的感觉。