鑒識田黃－中國古玩鑑賞系列１ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王敬之 著

图书标签:

• 田黃石
• 中國古玩
• 鑒賞
• 文玩
• 收藏
• 雕刻
• 藝術
• 礦物
• 印章
• 傳統工藝

出版社： 國家

ISBN：9789573608905

商品编码：16035273

内容简介

有鑒於愛好收藏者對於田黃的認識不足，以及許多以假亂真的事件層出不窮。作者走遍拍賣行、訪問過許多專家、買了無數田黃，累積了豐富的見識。並以此為基礎寫成了這本關於見識田黃的入門書。 這本《鑒識田黃》是介紹田黃的第一本專著，作者認真總結了前人的研究成果，博而不漏，特別是強調了對田黃的科學鑒定，並首次將田黃的「皮、格、紋」用圖片形式加以界定，使人一目瞭然。 書中所強調的某些觀點，對田黃的鑒定或許會產生較大的影響。

前言/序言

《宋代瓷器精品赏析》 本书是为广大中国古代艺术品爱好者、收藏家以及专业研究人员精心打造的一部宋代瓷器鉴赏宝典。宋代，被誉为中国陶瓷史上的黄金时代，其工艺的精湛、釉色的变化和审美品味的成熟，至今仍是后世难以企及的巅峰。本书深入剖析了宋代官、哥、定、汝、钧五大名窑的独特魅力，并辅以大量高清、专业拍摄的实物图片，旨在提供一个全面、深入且极具实践指导意义的鉴赏平台。 全书结构严谨，内容丰富，从宏观的时代背景入手，逐步聚焦于微观的器物细节分析。 第一章：宋代瓷业的辉煌背景 本章首先概述了宋代（960年—1279年）的社会文化特征，重点阐述了宋人对“雅”与“素”的极致追求，这种审美情趣如何深刻地影响了制瓷工艺的方向。详细介绍了宋代瓷器烧制的关键技术革新，如釉料配方的改进、支钉烧法的成熟以及对还原焰温度的精确控制，为读者理解后续各窑口的技术差异奠定基础。 第二章：汝窑——雨过天青的极致 汝窑，被誉为宋代五大名窑之首，其烧造时间短，存世稀少，是无数藏家梦寐以求的珍品。本章将汝窑的鉴赏要点梳理得淋漓尽致。 釉色探秘： 重点解析汝窑的标志性釉色——“雨过天青云破处”，探讨如何区分真正的天青色与后世仿品中常见的淡蓝色或灰绿色。 开片与支钉： 细致描绘汝窑特有的“蟹爪纹”或“冰裂纹”的自然形态，并讲解其支钉的细微特征，如芝麻钉的大小、颜色及烧结程度，这是辨别真伪的核心依据。 典型器型： 选取碗、洗、盘等经典器型进行逐一分析，阐释其造型的浑厚与秀雅的完美结合。 第三章：官窑与哥窑——紫口铁足的对话 官窑和哥窑的界定与关系一直是陶瓷研究中的难点。本书集合了最新的考古发现和传世实物对比研究，力求清晰界定二者的异同。 官窑（内廷用瓷）： 侧重于其釉层厚薄的均匀性、造型的端庄大气，以及宫廷用器特有的严谨规范。对“紫口铁足”的成因进行了科学的探讨。 哥窑（开片之王）： 详尽展示哥窑的“金丝铁线”——由细小和粗大两种开片交织而成的独特纹理。分析其冰裂纹是如何在烧制过程中自然形成的，并辨析后仿技术中人工刻划的痕迹。 第四章：定窑——“泪痕”与刻花的神韵 定窑以其精美的印花和刻花工艺著称，是北方白瓷的代表。 覆烧技术： 解释定窑独特的覆烧法如何导致器物口沿产生“泪痕”或“ অপ্র光”现象，并强调这种工艺特点在鉴定时期的重要性。 纹饰的雕工： 深入解析定窑刻花和印花的技法差异。对花卉、莲瓣等常见纹饰的动感和线条的流畅性进行细致的图解对比，区分出早期灵动与晚期呆板的区别。 白度与皮毛： 探讨定窑白瓷的胎质洁白度和釉面细腻程度，区分真品釉面如“羊脂玉”般的温润质感与仿品常有的贼光。 第五章：钧窑——入窑一色，出窑万彩 钧窑以其变幻莫测的窑变釉色独步天下，是宋代制瓷技术的一大奇迹。 窑变机理： 采用通俗易懂的方式，解释钧窑釉中铜元素在气氛控制下产生的红、紫、蓝等色彩，强调其釉色是“一次性”烧成的不可复制性。 斑点的形态： 鉴赏钧窑的“斑点”，区别是自然流淌形成的“蚯蚓走泥纹”还是后人刻意涂抹的痕迹。 支钉特征： 钧窑的支钉往往被釉汁包裹，形成独特的“芝麻钉”或“饼状”支座，本章提供多角度的特写照片进行比对学习。 第六章：其他重要窑口及其风格 除了五大名窑，本书还对同期其他重要的区域性瓷窑进行了介绍，以拓宽读者的视野。 耀州窑（青瓷）： 重点分析其刻花技术，与定窑的印花进行对比，突出耀州窑线条的刚劲有力。 龙泉窑（青釉）： 详述龙泉窑“粉青”与“梅子青”釉的烧制特点，特别是对厚釉层下釉面光泽和开片自然性的鉴别。 磁州窑（白地黑花）： 分析磁州窑的民间气息，重点解读其粗犷的笔触和题材广泛的绘画装饰风格。 本书的特点： 1. 高清实拍图谱： 全书配图超过五百张，所有图片均由专业摄影师在标准光线下拍摄，力求还原器物的真实色彩和细节质感。 2. 真伪对比案例： 每一章节均设置“鉴别要点”对比栏，将真品与高仿品的关键特征并置，直观指出仿品的破绽所在。 3. 系统性研究： 本书并非简单的图录汇编，而是融合了传世数据、考古报告和现代科技分析的成果，为读者提供一套科学的宋瓷鉴赏方法论。 通过阅读《宋代瓷器精品赏析》，您将不仅能欣赏到宋代工匠鬼斧神工的创造力，更能掌握一套行之有效的鉴别体系，提升您对中国古代艺术珍品的认知深度与鉴赏水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种质感，触手可及的厚重感，一下子就把人带入了那种对古玩收藏的敬畏之中。我翻开这本书的时候，首先注意到的就是内页的排版。那些精美的图片，清晰度高得惊人，每一个细节都捕捉得非常到位，看得出来在印刷和装订上是下了血本的。光是欣赏这些图片，就已经是视觉上的一大享受了。而且，这种对细节的极致追求，也让我对书中介绍的那些藏品产生了更强烈的兴趣。这本书的纸张选择也很有讲究，拿在手里沉甸甸的，不是那种轻飘飘的普通印刷品的感觉，让人觉得这是一本值得珍藏的工具书，而不是随便翻翻就束之高阁的快消品。从这本书的外在包装就能感受到作者和出版方对文化传承的尊重，这一点非常难得。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着去对比了市面上其他几本同类主题的书籍，发现这本书最大的特点在于它那种近乎“工匠精神”的考据态度。很多其他书籍只是泛泛而谈，或者引用一些大家都能查到的资料，但这本书里透露出的那种对一手资料的挖掘深度，是让人非常佩服的。它不仅仅是告诉我们“是什么”，更深入地探讨了“为什么是这样”以及“如何区别真伪”。这种层层剥笋的分析过程，体现了作者长年累月积累下来的行业洞察力。读完后，你会有一种豁然开朗的感觉，仿佛被打开了一扇通往更高层次鉴赏领域的大门。这种专业性和深度，绝对是区分普通读物和专业参考书的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它既有学术著作的严谨性，又保持了一种恰到好处的文学韵味，读起来非常流畅舒服。作者在描述那些精美物件时，用词考究，常常能勾勒出令人身临其境的画面感，让人仿佛置身于那个时代，亲手摩挲着那些传世之作。比如，对于某种纹饰的描述，他不会简单地用“精美”二字带过，而是会运用一系列生动的比喻和精确的形容词，让人对那种工艺之妙留下深刻印象。这种文笔上的功力，让原本可能枯燥的鉴赏知识变得鲜活有趣，极大地增强了阅读的愉悦感。它成功地将硬核的专业知识包裹在优美的文字外衣之下，真正做到了雅俗共赏。

评分☆☆☆☆☆

从实操层面来说，这本书带给我的启发是立竿见影的。它不仅仅是理论上的指导，更像是一套实战手册。书中提供的那些辨识要点，是那种只有经过大量实物检验才能总结出来的“经验之谈”，是那些停留在书本上的知识无法比拟的。我感觉自己看世界的眼光都被提升了一个档次，看任何相关的物品时，都会下意识地运用书中学到的那些细微的观察方法。这种实用性和指导性，是鉴定类书籍价值的最高体现。它教会我的不是如何去盲目崇拜，而是如何去理性地、有依据地欣赏和判断，这对于任何一个严肃的收藏爱好者来说，都是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容组织上显得非常系统和严谨，不是那种零散的、东拉西扯的介绍，而是有一条清晰的脉络贯穿始终。作者似乎对这个领域的历史演变有着深刻的理解，能把复杂的概念用一种非常平易近人的方式阐述出来。我尤其欣赏它在知识点之间的逻辑连接，每深入一层，都能看到前一个知识点是如何支撑起新的理解的。读起来完全没有那种佶屈聱牙的晦涩感，即便是像我这样对某些领域只是略有涉猎的爱好者，也能很快抓住重点并产生共鸣。它不是高高在上的理论说教，更像是经验丰富的前辈在循循善诱，引导着读者一步步建立起扎实的鉴赏框架。这种结构化的叙述方式，极大地提升了阅读效率和知识吸收率。