KKBOX音樂誌 No.02 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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布剋編輯室 著

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齣版社： 布剋文化

ISBN：4717702073879

商品編碼：16019333

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-26

頁數：80

商品尺寸：21cm×27.5cm

內容簡介

沉寂瞭多年，颱灣再也沒有屬於音樂性質的雜誌，
於是，在數位音樂耕耘多年的KKBOX數位音樂平臺，
決心與城邦布剋文化共同齣版的《KKBOX音樂誌》，
除瞭報導音樂人的工作動態外，
我們希望可以帶領讀者和歌迷朋友進入音樂人的生活場域，
共同分享與音樂為伍的美好生活。

音樂是一種生活態度，
讓我們變得柔軟、變得感性、變得有希望與自信，
擁抱音樂過生活，就在《KKBOX音樂誌》──

本期目錄：
音樂夢工廠(Music DreamWorks)
陳奕迅演唱會報導

Music First Time(新人介紹)

迷航的座標：數位時代下的文化拓樸學 一捲跨越媒介、探索聲音與空間交織的思辨之河 這部作品，並非任何單一音樂雜誌的續篇或專題彙編，而是一次對「聆聽」行為及其所形塑的文化地理的深度考察。它將讀者從熟悉的、被標籤化的音樂分類中抽離，引導至一個更為廣闊、更具流動性的感知場域。全書結構綿密，脈絡清晰，如同精密計算的航海圖，描繪齣當代社會中，聲音、技術與個體經驗如何相互編織、互相定義的複雜圖景。 全書共分為五大部分，每一部分都像是一個獨立的田野調查，最終匯集成一幅關於「現代聽覺意識」的宏大畫捲。 第一部：消散的邊界——從「媒介」到「介質」的轉嚮 本章的核心命題在於解構我們對「音樂載體」的傳統認知。作者首先挑戰瞭黑膠唱片、卡帶時代所確立的「完整作品」概念。他們細緻地分析瞭數位化浪潮如何徹底顛覆瞭音樂的物理性，使其從一個有形的「物件」轉化為一種無所不在、隨時可被調用的「信息流」。 探討的重點並不在於數位檔案的音質優劣，而在於其對「聆聽儀式」的影響。當音樂不再需要被「收藏」或「擁有」，它便解放瞭自身，成為環境的一部分。作者引入瞭哲學傢梅洛-龐蒂（Merleau-Ponty）的身體現象學視角，論證數位音樂如何將聆聽體驗嵌入到日常的移動、工作和休息之中，使得音樂不再是專注的對象，而是一種「背景的張力」。 此部分特別深入探討瞭「策展式聆聽」的興起。社交媒體與串流平颱的演算法，如何從被動的「選擇」變成瞭主動的「推薦」，進而塑造瞭個人品味的地貌。書中透過對數個獨立策展人社群的案例分析，揭示瞭在巨量數據麵前，人類如何試圖重塑「發現」的快感，以及這種「發現」背後隱藏的數據邏輯。 第二部：非同步的共振——群體情感的微觀結構 第二部分將目光投嚮瞭聲音在社會空間中的作用。作者拒絕使用傳統的「聽眾」一詞，轉而使用「共振群體」（Resonance Cohorts）來描述那些在特定聲景中找到情感連結的個體。 此處的焦點是「非同步的在場性」。在演唱會、音樂節這類傳統的集體聆聽場閤中，我們共享同一時空。然而，在數位時代，一群人可能同時在不同的城市，聆聽同一首「熱播」歌麯，並透過即時通訊軟體交換情緒反應。這種「遠程同步」的體驗，如何建立起新的、更為脆弱但更具彈性的社群結構？ 書中花瞭大量篇幅研究瞭網路迷因（Meme）與特定音樂片段的結閤。聲音片段如何像病毒一樣傳播，並在不同的文化語境下被重新詮釋和挪用。這種聲音的「去脈絡化」與「再語境化」過程，揭示瞭當代流行文化中意義生產的非線性特質。 第三部：寂靜的邊緣——噪音、空間與城市感知 這是一個關於「聲音景觀」的地理學研究。作者將焦點從音樂本身轉嚮瞭它所處的環境——城市。他們探討瞭「噪音汙染」如何成為現代城市規劃的一個難以迴避的倫理問題，以及音樂工業（無論是夜店的低音炮還是街頭藝人的錶演）如何在公共空間中爭奪話語權。 特別值得注意的是，本章對「主動降噪」（Active Noise Cancellation, ANC）技術進行瞭社會學層麵的剖析。ANC耳機的普及，不僅是技術的進步，更是一種心理防禦機製的物質化體現。當個體有能力隨時為自己建構一個「私密聲場」時，他們與公共空間的關係發生瞭根本性的變化。這種「選擇性失聰」的能力，究竟是賦予瞭個體自由，還是加劇瞭社會的疏離？ 作者透過在不同密度城市空間（例如東京的十字路口與柏林的工業區）的實地考察，描繪瞭「聲音的層疊效應」，論證瞭在一個聲音過載的世界裡，「寂靜」本身已經成為一種稀缺且昂貴的資源。 第四部：時間的扭麯——循環、快遞與慢播 本章深入探討瞭數位技術對時間感知（Tempo）的操縱。當音樂的播放速度可以隨意拉伸、循環、或被壓縮進極短的影音格式時，「流逝的時間」便不再是線性的。 作者分析瞭兩種極端的趨勢：一是極度加速的「快遞文化」——音樂被簡化、碎片化，以適應極短的注意力跨度；二是「慢播」（Slow Listening）的復興，這是一種對抗時間流逝焦慮的反動，試圖在單一的作品中耗費更長的時間。 書中對「循環」的分析尤為精妙。無限重複的背景音樂（Lo-Fi Hip Hop for Studying），如何構建瞭一種「穩定但無目標」的時間感，這與我們在工作或學習時對「進度」的焦慮形成瞭奇特的互文關係。 第五部：數據的遺產——記憶的電子學與遺忘的權力 最後一部分迴歸到對「檔案」的思索。在物理媒介時代，音樂的遺失往往是意外（如火災或損壞）。但在數位時代，遺失則是一種係統性的「刪除」或「遺忘」。 作者探討瞭串流平颱對音樂歷史的「篩選」作用。哪些作品被算法持續推薦，得以留在「活躍記憶」中？哪些作品因缺乏點擊而被數位幽靈化，事實上從文化視野中消失？這引發瞭關於文化記憶誰來把關的嚴肅問題。 同時，作品也觸及瞭音樂版權與數據所有權的法律灰色地帶。當我們不再「擁有」音樂，我們對藝術的權利和責任也隨之改變。這是一場關於數位遺產的倫理辯論，探討在零和博弈的數據生態中，如何為未來的聽眾保留一個完整且可被訪問的聲音歷史。 總結： 《迷航的座標：數位時代下的文化拓樸學》是一部野心勃勃的論著，它不提供簡單的答案或歷史迴顧，而是提供瞭一套新的工具箱，用來解構我們與聲音建立關係的每一個層麵。它要求讀者將耳朵從傳統的音響設備上移開，去傾聽那些在數據流、城市脈搏和個人心理中，無所不在卻又難以名狀的聲音張力。這本書是為所有關心媒介理論、文化地理學以及當代人類感知狀態的思辨者所準備的深度導航。

評分☆☆☆☆☆

這本刊物最讓我驚喜的是它對於“音樂與城市文化”關係的探討，視角非常新穎且富有地域特色。它沒有選擇那些老生常談的“倫敦搖滾史”或者“紐約爵士黃金時代”，而是聚焦於亞洲某個特定城市的地下音樂場景，用一種近乎人類學田野調查的方式去記錄和分析。文章中引用瞭大量的當地藝術傢訪談，他們的語言充滿瞭地方色彩和特有的俚語，這使得文字的真實感撲麵而來，仿佛讀者本人就置身於那個喧囂卻又充滿活力的排練室或者深夜酒吧裏。這種紮根於土地的音樂敘事，遠比那些脫離瞭現實土壤的宏大敘事來得更有力量和感染力。它讓我們意識到，音樂的生命力，往往就孕育在那些最邊緣、最真實的生活角落裏。

評分☆☆☆☆☆

這部雜誌的裝幀設計簡直是視覺的盛宴，那種厚實的紙張觸感，帶著微微的啞光質感，讓人愛不釋手。封麵那種大膽的留白和極簡的字體排版，立刻就傳達齣一種高階的藝術品味，完全不像傳統音樂刊物那種信息爆炸式的堆砌。內頁的印刷質量尤其值得稱贊，色彩的還原度極高，無論是攝影作品中的光影層次，還是文字排版的間距細節，都處理得無可挑剔。我尤其喜歡它在人物專訪部分使用的那種老式膠片顆粒感的照片，瞬間將讀者帶入一種懷舊而又充滿故事性的氛圍中。翻閱過程中，那種油墨的清香混閤著新刊特有的氣味，構成瞭一種儀式感，讓人感覺捧著的不是一本普通的雜誌，而是一件精心製作的工藝品。這種對物理形態的極緻追求，在如今這個電子化時代顯得尤為珍貴，它成功地將“聽覺”的體驗，轉化為瞭可以觸摸和感受的“視覺與觸覺”的享受。那種封麵人物的眼神，仿佛在無聲地訴說著他們音樂背後的故事，讓人忍不住想立刻深入瞭解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編輯排版邏輯非常流暢，節奏感的掌握簡直可以和一部優秀的交響樂相媲美。它巧妙地將那些非常學術化、略顯沉重的音樂理論文章，穿插在一些非常輕鬆愉快的音樂人生活隨筆和黑膠唱片收藏鑒賞的小欄目之間。這種起承轉閤的處理，極大地避免瞭閱讀疲勞，確保瞭即便是對某些冷門音樂流派不甚瞭解的讀者，也能保持高度的興趣。我特彆欣賞它在不同版塊之間切換時所使用的那種微妙的視覺過渡，比如從一篇關於後朋剋復興的硬核評論，突然跳到一張黑膠唱片的插畫特寫，這種強烈的對比並沒有造成混亂，反而形成瞭一種有趣的張力。這顯示瞭編輯團隊對內容流嚮有著極高的掌控力，確保瞭每一次翻頁都是一次新鮮的感官體驗，而不是簡單的信息堆疊。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這次的內容中包含瞭一些我此前完全不熟悉的音樂流派和音樂傢，這對於一個自認為聽歌範圍比較廣的樂迷來說，是一種有點“被冒犯”又非常愉快的體驗。它沒有試圖去迎閤大眾口味，而是以一種非常自信的姿態，嚮讀者推薦那些需要付齣努力去理解和消化的作品。特彆是那個關於“非綫性敘事音樂”的介紹，初聽之下可能會覺得晦澀難懂，但作者提供的背景解讀和聆聽指南，就像是一把鑰匙，幫助我打開瞭通往新世界的大門。這種挑戰讀者的編輯策略，非常符閤那些追求深度體驗的群體心理。它不是在提供答案，而是在提齣更好的問題，鼓勵我們去拓寬自己對“好音樂”的定義邊界，這纔是真正有價值的音樂閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是衝著那個關於某位獨立音樂製作人的深度報道進來的，結果發現這次的內容廣度完全超齣瞭我的預期。它並沒有停留在主流榜單的膚淺介紹上，而是深入挖掘瞭那些在幕後默默耕耘的聲音匠人。特彆是關於“聲音的紋理”那一塊專題，作者的筆觸非常細膩，不再是簡單的技術分析，而是用接近散文詩的方式，去描摹混音工程師如何在頻譜中雕琢情感。那種對於細節的執著，從錄音棚的溫度到麥剋風的選擇，都寫得非常入微。閱讀這些文字，就像是跟隨一位經驗老到的音響師進行瞭一次秘密的“聲音考古之旅”。它成功地將原本枯燥的音樂製作過程，打造成瞭一種充滿哲學思辨的探索，讓人在閤上書本後，會重新審視自己平時聽歌的方式，不再僅僅是被動地接收鏇律，而是開始主動地去分辨和欣賞那些隱藏在音牆背後的結構。