玩美法藍瓷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陳立恆 著

图书标签:

• 法蓝瓷
• 家居
• 美学
• 设计
• 艺术
• 生活方式
• 餐具
• 装饰
• 收藏
• 礼品

出版社： 商周文化

ISBN：9789861206448

商品编码：16019538

包装：平裝

出版时间：2011-03-17

用纸：胶版纸

页数：264

商品尺寸：14.8cm×21cm

内容简介

關於法藍瓷，你也許已經知道很多，也許知道很少，從一張張童年的聖誕卡片，到紐約禮品展上的大獎，創辦人陳立恆一個甲子的沉潛奮鬥，是說也說不完的人生故事。
十年間，法藍瓷跨越了別人數百年的品牌經營，讓世界看到了法藍瓷，但她卻是在這短短十年間才站穩腳跟的。伴隨著法藍瓷的出名，接踵而來許多現身說法的邀約，使得陳立恆慢慢發現兩岸三地的華人，從莘莘學子到社會大眾，不少人都對文創產業抱持理想，對自創品牌滿腹熱情，想要知道品牌應該如何開始，哪些是文創產業的現實面，他們更好奇法藍瓷的來龍去脈，好奇和法藍瓷相關的人事時物。

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《玩美法藍瓷》图书的详细介绍，该介绍不包含该书的实际内容。 --- 《匠心独运：东西方陶瓷艺术的对话与传承》 图书简介 《匠心独运：东西方陶瓷艺术的对话与传承》是一部深入探讨全球陶瓷艺术发展脉络的宏大叙事。本书以时间为轴，以地域为界，追溯了人类文明史上陶瓷从实用器皿到纯粹艺术升华的漫长旅程。全书结构严谨，内容丰富，旨在为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的陶瓷艺术全景图。 第一部分：文明的印记——古代陶瓷的起源与发展 本书的开篇，着眼于史前时代陶器的诞生。我们探讨了不同文化区域内早期陶器制作技术的萌芽，从简单的泥塑到初级的烧制工艺，如何反映了早期人类的生存状态与审美情趣。 重点内容包括： 美索不达米亚与古埃及的陶土遗产： 深入分析两河流域与尼罗河流域陶器的早期形态、宗教象征意义及其在文明进程中的地位。 中华文明的摇篮——新石器时代的彩陶与黑陶： 详细梳理仰韶文化、马家窑文化等早期制陶的精湛技艺，特别是图案的抽象化与象征性表达。 地中海的辉煌： 聚焦古希腊、古罗马的红绘与黑绘陶器，解析其叙事性艺术的特点，以及这些器物如何成为古代神话与日常生活的载体。 第二部分：技艺的飞跃——中世纪与文艺复兴时期的技术革新 本部分详述了在漫长中世纪里，陶瓷技术是如何在东西方世界独立发展，并最终在技术层面实现突破。 伊斯兰世界的魔力： 细致考察了中东地区在釉料、矿物化学应用上的重大突破，特别是“伊兹尼克瓷器”的色彩科学与几何图案的精妙结合。探讨了其如何通过贸易路线影响了欧洲的制瓷业。 东亚的黄金时代： 集中笔墨描绘了中国唐、宋、元、明时期的制瓷高峰。详细解析了青瓷、白瓷、以及划时代的青花瓷的烧制工艺。从景德镇的窑火到官窑的规制，本书力图还原这些传世之作背后的技术秘密与文人士大夫的审美旨趣。 欧洲的追赶与本土化： 记录了欧洲在漫长时期内对东方“白色的黄金”——瓷器的渴望与模仿。重点分析了早期迈锡尼陶器到迈森瓷器诞生的艰难历程，以及炼金术士和工匠们如何不懈努力，最终在十八世纪初实现了硬质瓷的突破。 第三部分：艺术的碰撞——全球化背景下的风格融合与创新 进入近代，随着地理大发现和全球贸易的兴起，东西方陶瓷艺术的交流达到了前所未有的深度。本部分探讨了这种“碰撞”如何催生出新的艺术风格。 洛可可与新古典主义的陶土表达： 分析了十八世纪欧洲宫廷对精致、华丽风格的追求如何体现在赛弗尔（Sèvres）和皇家伍斯特（Royal Worcester）的塑形与彩绘中。 东方情调（Chinoiserie）的流行： 探讨了欧洲艺术对中国装饰母题的挪用、误读与再创造过程，以及这种跨文化想象力对欧洲本土设计产生的深远影响。 工业革命的洗礼： 审视了工业化如何改变了陶瓷的生产方式，从手工精制转向大规模生产，以及这给艺术价值带来的冲击与机遇。斯塔福德郡的“花纸印刷技术”如何普及了艺术装饰。 第四部分：现代的探索——功能与观念的重塑 本书的最后一部分，聚焦于二十世纪至今，陶瓷艺术如何挣脱传统器型的束缚，进入纯粹的当代艺术范畴。 功能性的瓦解与雕塑化的倾向： 考察了现代主义对形式的简化与对材料本质的回归。分析了哪些先锋艺术家如何利用陶土的延展性与可塑性，创作出具有强烈个人表达的非功能性作品。 材料的回归与实验： 探讨了当代陶艺家对传统材料（泥土、矿物）的重新认识，以及对新技术、新釉料的探索，如何拓宽了陶瓷艺术的边界。 跨学科的对话： 考察了陶瓷艺术与其他艺术形式（如装置艺术、建筑设计）的结合，展示了陶瓷作为一种媒介在当代语境下的多元可能性。 结语：永恒的泥土与变幻的火焰 本书最后总结了陶瓷艺术穿越数千年历史长河的内在精神——从实用到神圣，从模仿到创新。它不仅是一门技术学科，更是一种记录人类情感、信仰和审美品味的永恒媒介。 《匠心独运：东西方陶瓷艺术的对话与传承》 旨在为艺术史爱好者、设计师、收藏家以及所有对人类创造力心怀敬意者，提供一份详尽而富有启发性的阅读体验。全书配有数百幅高清历史图片与当代作品鉴赏，辅以详尽的术语解释与年代对照表，确保内容的权威性与可读性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名是《玩美法藍瓷》，这真是个让人眼前一亮的名字，带着一种古典与现代交织的神秘感。我拿到这本书的时候，首先被它的封面设计吸引住了，那种深邃的蓝色调，让人联想到夜空中闪烁的星辰，又仿佛是深海中那些不为人知的宝藏。我本来是抱着一种轻松的心态来翻阅的，想着也许是本关于瓷器鉴赏或者法国生活美学的轻读物。然而，当我真正沉浸进去后，才发现这不仅仅是一本图册或指南，它更像是一场跨越时空的旅程。作者的文字功底非常扎实，无论是对色彩的细腻捕捉，还是对光影变幻的精准描述，都让人感到身临其境。比如，书中对一件特定时期法国瓷器的描述，那种釉色的微妙变化，那种手工雕刻的精细纹路，简直让人恨不得能用手去触摸一番。更让我惊喜的是，作者并没有止步于对器物的表面描写，而是深入挖掘了每一件作品背后的历史背景和社会思潮，让你在欣赏美的同时，也能感受到那个时代人们的情感与挣扎。这种深度的挖掘，让这本书的厚重感一下子提升了好几个档次，绝非一般走马观花的读物可比。我尤其欣赏作者在叙述中那种游刃有余的节奏感，不拖沓，不生硬，总能在关键时刻抛出一个引人深思的观点，让你合上书本后，仍久久回味。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验是一次相当颠覆性的体验。一开始，我以为这会是一本相对严肃的艺术史著作，充满了晦涩的术语和枯燥的年代考证，毕竟“法藍瓷”这个词听起来就自带一种高冷的气场。但出乎意料的是，作者用一种近乎诗意的、充满生活气息的笔触，将那些冷冰冰的物件赋予了鲜活的生命力。它读起来的感觉，就像是坐在一个阳光洒落的巴黎咖啡馆里，听一位学识渊博又风趣幽默的老朋友，娓娓道来那些尘封往事。书中对工艺流程的讲解，不再是教科书式的机械描述，而是充满了对匠人精神的赞美与敬意。那些繁复的烧制过程，那些对温度和火候的精准控制，在作者的笔下，变成了一场与自然和材料的博弈，充满了戏剧张力。我印象最深的是关于某一种特定蓝色调的探究，作者竟然追溯到了其原料的地理来源，以及不同地区文化对这种色彩的偏好差异。这种跨学科的融合，让原本单一的瓷器鉴赏，拓宽到了地理学、化学乃至人类学的高度。读完这部分内容，我感觉自己的眼界都被打开了，不再只是“看”一件艺术品，而是开始“理解”它诞生的全部语境。这本书的价值，远超出了艺术鉴赏的范畴，它是一部关于文化迁移与审美演变的小史。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我属于那种阅读时喜欢做大量笔记和标记的读者，但读到《玩美法藍瓷》时，我却奇迹般地减少了动笔的频率。不是因为内容不好，而是因为有些句子，美得让人不忍心去打断，仿佛任何标记都是对这份意境的亵渎。这本书的语言风格极其流畅自然，却又蕴含着一种古典的韵律感，仿佛每一个段落都是经过精心打磨的乐章。作者在描绘那些被时间洗礼过的器物时，总能找到最精准却又最不落俗套的形容词。例如，描述一件瓷器的光泽时，他没有用“亮”或“光滑”这种平庸的词汇，而是用了一种近乎哲学的表达，让人去体会那种“被时间温柔抚摸过”的质感。这种叙事上的高级感，让阅读过程变成了一种享受，一种精神上的沐浴。我特别喜欢其中关于“缺憾之美”的探讨，作者没有一味地赞颂完美无瑕的作品，而是深入剖析了那些因意外或人为失误而产生的“瑕疵”，如何反而成就了独一无二的艺术价值。这种对不完美的接纳和赞美，深刻地触动了我，让我开始重新审视生活中的各种“不圆满”。这本书不仅仅是关于瓷器的，它更像是关于如何用更广阔的胸襟去拥抱世界万物的哲学探讨。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的冲击是结构性的，它完全重塑了我对“收藏”二字的理解。过去，我总觉得收藏是一种占有，是对稀有物品的囤积。但在《玩美法藍瓷》的字里行间，我读到了一种更深层次的联结——收藏是一种对“时间河流中凝固瞬间”的守护。作者似乎是一位时间的守夜人，他通过对这些法藍瓷的细致考察，试图留住那些稍纵即逝的工匠技艺、贵族品味乃至社会风貌。书中对不同收藏家群体的描绘也十分生动，那些早期将这些瓷器从欧洲带回的探险家，那些在战火中秘密保护文物的隐士，他们的故事比那些瓷器本身还要引人入胜。作者在叙事中巧妙地穿插了这些人物志，使得整本书的维度更加立体丰满，不再是冰冷的器物报告。我甚至能感受到作者本人在撰写此书时的那种痴迷与敬畏，他不是在“写”书，而是在“守护”一段记忆。这本书的排版和配图也极具匠心，每一张图片都仿佛经过了精心的布光和角度选择，它们与文字的配合达到了完美的和谐，相得益彰，共同构建了一个令人沉醉的蓝色世界。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容读完这本书的感受，那一定是“意犹未尽”。它像一部高品质的纪录片，每一帧画面都值得反复品味，每一个转场都衔接得恰到好处。这本书的深度，在于它能将一个看似小众的领域——法国特定时期的瓷器艺术——拓展开来，触及到人文、历史、工艺乃至美学哲学的诸多领域，但它最成功之处在于，它从未让读者感到负担。作者像一位高明的向导，总能在我即将感到迷茫时，适时地递上一份清晰的地图。我特别欣赏作者在处理历史争议时的审慎态度，他从不急于下定论，而是呈现出多种可能性，引导读者自己去思考和判断。这体现了作者极高的学术素养和公正的立场。整本书读下来，我不仅收获了大量关于法藍瓷的知识，更重要的是，它培养了我一种新的观察世界的视角——学会欣赏事物在“完美”与“缺陷”之间的微妙平衡，去理解每一件物品在漫长时光中承载的重量。我毫不犹豫地会将它推荐给任何一位对美学、历史，或者仅仅是对高品质阅读体验有追求的朋友。这本书绝对值得拥有一席之地，它会是你书架上那本会让你忍不住一再翻阅的经典之作。