非創意不設計 非設計不生活：融合美感、趣味、快樂與情感的53種新現代生活 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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政治大學 著

图书标签:

• 设计
• 生活美学
• 创意
• 家居
• 情感
• 现代生活
• 生活方式
• 灵感
• 美感
• 趣味

出版社： 商周文化

ISBN：9789862721674

商品编码：16020425

开本：16開

出版时间：2012-06-05

页数：288

内容简介

全書所收集的53個案例每一個都有其獨特的設計及創見，但其終極都是在帶給人們更美好的生活為目地，就像書中所說的「好設計是能讓人看得懂，同時會令我們進步的。」因此，本書所收錄的53個案例都是從使用者的立場出發，容易在現代生活中推行及使用。《非創意不設計 非設計不生活：融合美感、趣味、快樂與情感的53種新現代生活》呈現濃厚地趣味性卻不失實用，創意十足也增長見識，因此也是可以當一本豐富談話內容的話題書。

翻開本書，你可以找到～

看得懂的好設計
同時會令我們進步的

MoMA Mobile｜不用到紐約，現代藝術帶著走 OmniTouch︱把世界當成畫布，到處都是觸控螢幕 Museum of London：Streetmuseum｜城市街頭就是我們的博物館 The Best Surprise Propose Set︱誰說求婚只能等男生開口才行 JakPak／Backpack Bed ｜以夾克為天，以背包為床，走到哪睡到哪 Necomimi︱「擴增」一對貓耳朵偵測你的心情 acure︱次世代自動販賣機，比你更知道今天該喝什麼 Google Art Project︱街景地圖小車開進全球博物館，七十億萬畫素攝錄超酷

趣味的設計 改變我們的日常生活習慣

Thefuntheory@com︱世上最深的垃圾桶，把丟垃圾變得好有趣 Concert Milk︱古典樂把鮮乳變好喝，在牛舍辦一場小型音樂會 MakerBot Thing-O-Matic 3D Printer︱我的工廠就在自家桌上，把世界最大的工廠搬到你家桌上 M-Pesa｜消弭貧窮的手機銀行，非洲人也許沒有鞋穿，卻人手一支手機 TigerText︱再也不怕被抓包的自動銷毀程式 Home Plus Virtual Store︱利用等車的時間逛超市，把超市搬到你面前 ElliptiGo 3C ／ HydroWorx︱減少反作用力的新運動主張，結合跑步機及腳踏車的新潮運動機 EasyBloom／Botanicalls︱輕鬆變身植栽達人，植物也會傳簡訊說「請幫我澆水」

* 53種融合美感、趣味、快樂與情感的新現代生活
* 53種正在改變世界的創意計畫
* 11個好設計，能夠穿透人心、打破國界距離。
* 11個好點子，用來打破日常視界，為生活注入創新活力。
* 11個好生意，透過設計創造好產品、好商機，同時還能夠打動人心。
* 11個實用的潮設計，透過品牌「再設計」變身「潮牌」，身價不同凡響。
* 9個充滿科技感的設計，能讓人看得懂，同時會令我們進步的。

這本書，將改變你看世界的方式；不論是從生活上、工作上、打開話匣子上，或是找樂子、找靈感時，都能得到意想不到的樂趣……

前言/序言

暮光之城下的几何迷宫：一场关于城市记忆与空间重构的探索 作者： [此处留空，或填写一个与原书作者风格迥异的虚构人名，例如：艾莉森·霍姆斯] 书籍类型： 建筑理论、城市地理学、视觉艺术评论 页数： 约 450 页 装帧： 精装，附录包含大量手绘草图与历史照片的黑白复印件 --- 导言：被遗忘的边缘与线性叙事的终结 本书并非对日常美学或生活方式的轻松描摹，而是一次深入城市肌理、探究空间权力结构与非标准记忆沉淀的严肃学术考察。我们抛弃了对“宜居性”或“舒适度”的传统评判标准，转而聚焦于城市中那些被规划者忽略、被居住者无意识地塑造和遗弃的“负空间”。 《暮光之城下的几何迷宫》是一部对二十世纪中后期高速城市化进程中，尤其是在后工业时代转型背景下，空间是如何作为一种历史的、政治的、物质性的载体存在和运作的的深度剖析。本书核心论点在于：一个城市的真实“精神”并非存在于其宏伟的地标建筑中，而是潜伏于那些未被命名的角落、断裂的交通节点、以及功能衰退的缓冲区内。 我们试图构建一个“反向城市学”的理论框架，用以解构城市规划中常见的线性叙事（进步、效率、统一性），转而拥抱碎片化、多义性与抵抗性。 第一部分：边界的拓扑学——从“缝隙”到“非场所” 本部分着重于空间界定理论的批判性回顾。我们首先挑战了由列斐伏尔奠定的空间生产理论的某些侧面，认为在当代资本逻辑下，即便是抵抗性空间也往往被迅速纳入消费和规训体系。 第一章：废弃的交通环线与时间的凝固 深入分析城市外围区域（Ring Roads）的退化现象。这些原本承载着高效通勤与物流的线性结构，在新的交通规划出台后，如何迅速地被环境侵蚀和时间遗忘？我们通过对北美和东欧数个案例的研究，展示了这些环线如何从“流动的通道”异化为“停滞的纪念碑”，成为城市记忆的临时坟场。此处涉及对“断裂的连续性”这一概念的阐述，即空间在功能上已中断，但在视觉和心理上仍保留着前一次使用状态的残留。 第二章：灰度建筑与光影的政治学 本书将大量篇幅献给那些在美学上被归为“平庸”或“丑陋”的建筑类型：标准化的政府办公楼、批量生产的社会住宅模块、以及被混凝土包裹的地下设施入口。这些建筑放弃了任何追求“美”或“情感表达”的意图，其价值仅在于其纯粹的功能载荷能力。我们分析了在不同天气和时间光线下，这些灰度建筑如何通过自身材料的粗糙质感和单一几何形状，与自然光线进行一种近乎对抗性的互动，从而展现出一种冷峻的、去人类化（de-humanized）的视觉力量。 第三章：非场所的物证——标识与符号的失效 借鉴奥吉（Augé）的“非场所”概念，但将其应用范围扩大到那些原意是用于指示方向或传递信息的物理标识（Signage）。我们研究了被涂抹、被新的涂鸦覆盖、或因设施更新而被多重叠加的指示牌。这些标识的失效，揭示了城市信息系统内部的权力更迭。一个被遗忘的旧式街道名称牌，其旁边紧贴着一个最新款的数字导视屏，两者构成了对“何为真实”的并置式诘问。 第二部分：物质的抵抗——材料、腐蚀与非人类主体 本部分转向对城市物质本身的深入考察，探讨材料在时间作用下如何反抗人类既定的使用目的，并形成新的叙事。 第四章：混凝土的韧性与裂缝中的生命 这是一章关于材料哲学的探讨。混凝土，作为现代建筑的基石，其设计意图是永恒、坚固与可塑性。然而，我们观察到混凝土表面的风化、水渍的流动痕迹、以及无处不在的裂缝。这些裂缝并非结构性缺陷，而是时间在物质上的签名。在这些细微的裂缝中，苔藓、野草甚至昆虫开始建立它们的微观生态系统。我们提出了“自发生长的结构性”概念，即物质在抵抗外力后，所自主产生的新的、非预期的组织形式。 第五章：锈蚀的炼金术——金属的退变与历史的沉淀 聚焦于钢铁、铸铁和镀锌材料在城市环境中的氧化过程。铁锈的色彩层次（从赭红到深褐）被视为一种视觉的“化学时间记录仪”。我们分析了废弃的工业管道、生锈的栏杆和腐蚀的消防栓。在这些金属物件上，每一次氧化斑点的增加，都是对上一次社会功能（运输、隔离、保护）的消解，同时也是对“永恒不变”这一现代性承诺的嘲讽。我们特别关注锈蚀如何改变了物体的表面纹理，使其从光滑的工业制品，转变为粗粝的、具有触觉记忆的遗迹。 第六章：几何碎片的考古学 研究城市更新过程中被拆除建筑的残留物——碎砖、破碎的玻璃、扭曲的钢筋。这些碎片通常被掩埋或堆积在建筑工地的边缘。我们运用类似考古学的方法，对这些“残余物”进行分类和测绘，试图重建它们在原建筑中的位置和功能关系。这些几何碎片不再是整体的一部分，而是以其自身破碎的形态，讲述着被擦除的历史。它们是反纪念碑的实体载体。 第三部分：空间与身体的非预期相遇 本部分将理论框架锚定于人的感官体验，探讨身体如何在这些非标准化的空间中进行导航、驻留和感知。 第七章：噪音景观中的“听觉盲区” 城市噪音是现代生活的固有属性，但我们关注的并非交通的轰鸣，而是那些被淹没在背景噪音之下的、微弱的、不规则的声音事件：远方机器的间歇性嗡鸣、雨水滴落在不同材质屋顶上的共振差异、或某栋楼内部通风系统的特定频率。这些“听觉盲区”构成了主体体验城市情感的隐秘通道。我们将分析身体如何本能地对这些信息进行过滤和重组，以构建一个更深层的空间感知图景。 第八章：垂直的压迫与水平的延伸——视角的约束 通过对摩天大楼阴影投射范围的测绘，以及对地下通道的行走记录，我们探讨了垂直尺度与水平尺度如何共同作用来塑造个体的行动自由。高耸的建筑带来压迫感和对天空的剥夺；而广阔、重复的水平空间（如大型停车场或空旷的广场）则带来迷失感和效率至上的焦虑。本书强调，我们对空间的体验，首先是被其几何形态所限定的。 第九章：反向漫游者的路径：迷失的策略 本书的收尾部分提出了一种“反向漫游”的实践方式。不同于本雅明的“漫游者”对商业奇观的消费性凝视，我们的“反向漫游者”故意选择那些地图上被标示为“危险”、“施工中”或干脆“不存在”的路径。目标不是发现新奇，而是重温旧的、被压抑的、或功能停滞的空间体验。通过精确记录和绘制这些被规避的路径，我们意图揭示城市防御系统（无论是物理上的还是社会规范上的）是如何运作的，并为身体在结构化空间中寻求暂时的解放提供一种感性蓝图。 --- 总结： 《暮光之城下的几何迷宫》是一本拒绝提供清晰答案的书。它拒绝了美学上的慰藉，拒绝了生活方式的指南，也无意探讨情感的共鸣。它专注于结构、物质、历史的沉淀与空间的权力运作。读者将穿梭于被遗忘的混凝土迷宫、锈蚀的金属结构与被信息污染的街道，以一种审慎的、近乎冷酷的目光，重新审视我们日复一日栖居的城市。这是一部献给所有对城市结构内在逻辑、对物质抵抗性以及对非规范化几何学感兴趣的学者和实践者的严肃著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名乍一看就很有意思，“非創意不設計 非設計不生活”，这立刻勾起了我对生活哲学的思考。我一直觉得设计不仅仅是把东西做得好看，更是一种思考方式，一种解决问题的态度。这本书显然不是那种教你如何画出完美线条的手册，而是更深入地探讨了“设计”在日常生活中的哲学意义。我期待它能提供一些新鲜的视角，让我重新审视那些习以为常的事物，比如我早上喝咖啡的杯子，或者通勤路上的建筑风格，是如何影响我的情绪和认知的。这本书似乎想告诉我们，生活本身就是一场设计，而我们的每一个选择，都在塑造着我们自己的“作品”。如果它能成功地将那些抽象的美学概念落地到具体的、可感知的日常体验中，那它就绝对是本值得反复品读的佳作。我尤其关注它如何平衡“美感”、“趣味”、“快乐”和“情感”这几个看似宏大却又极其个人的主题。这不仅仅是关于视觉的，更是关于心灵的触动。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先映入眼帘的是那种扑面而来的生命力，它完全没有传统设计书籍那种刻板的理论堆砌感。作者的文字仿佛带着一种魔力，把那些原本高高在上的设计原则，转化成了你可以触摸、可以感受到的生活气息。我喜欢它探讨的“趣味”元素，因为在日复一日的重复中，我们很容易麻木，而趣味性恰恰是打破这种麻木的催化剂。它似乎在鼓励我们去拥抱那些不完美、甚至带点小怪癖的设计，因为正是这些特质，才让物品和空间拥有了灵魂，也让我们与它们建立了真正的情感连接。我猜想，书里一定有不少案例，展示了那些看似随性却背后蕴含深意的设计选择，它们可能不符合主流审美，但却能让你会心一笑，或者突然间感到一股暖流涌上心头。这种由内而外的愉悦感，远比单纯的视觉冲击要持久得多，也更接近生活本来的面貌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排非常巧妙，它没有采用生硬的章节划分，反而像是一场精心策划的漫步，引领读者从一个感官体验跳跃到另一个。我特别欣赏作者在“情感”维度上的深入挖掘。很多时候，我们购买或使用一件物品，并非因为它的功能最优越，而是因为它承载了某种记忆，或者唤醒了某种久违的情绪。书中对这种“非理性消费”的解读，无疑是令人耳目一新的。它将设计视为一种情感的容器，将空间视为情绪的背景板。读完一部分内容，我甚至会停下来，审视一下自己周围的环境——我的书桌、我的卧室——它们在无声地对我“诉说”着什么？这种强烈的自我反思能力，是优秀的生活哲学书籍才具备的特质。它让我们意识到，我们选择的设计，其实也是在向世界宣告我们是谁，我们相信什么。

评分☆☆☆☆☆

真正让我眼前一亮的是，这本书似乎在倡导一种“反功利主义”的设计观。在如今这个效率至上的时代，我们似乎习惯于要求每一样东西都必须“有用”到极致。然而，这本书的精髓可能恰恰在于那些“无用之用”的美。那些纯粹为了美、纯粹为了带来片刻宁静的元素，才是真正滋养精神的养分。它挑战了那种过度简化的极简主义，而是推崇一种更丰富、更包容的“新现代生活”图景。这种图景里，混搭是常态，意外的惊喜是常客，而情感的真实流露，远胜过任何精致的摆设。如果说传统的现代主义是追求理性与清晰，那么这本书描绘的，则是一种在理性外壳下跳动着的、充满人情味的内核。它给了那些追求深度体验的人们一个强有力的论据：生活的美，需要留白，需要留给那些不那么“高效”的快乐。

评分☆☆☆☆☆

整本书读下来，最大的收获是那种被“解放”的感觉。它没有给我任何必须去模仿的模板，也没有设定任何需要去达成的“高级感”标准。相反，它提供了一套更具弹性和包容性的观察世界的工具。作者用极其细腻的笔触，将“美感”从高雅艺术的殿堂拉回到了烟火气十足的日常。例如，可能只是一个被光影拉长的影子，一个精心挑选的旧物带来的怀旧感，都被赋予了设计上的重要性。这让我开始相信，真正的设计能力，不是来自于昂贵的材料或复杂的工艺，而是来自于对生活细微之处的敏锐捕捉和真诚互动。这本书像一位耐心的导师，引导我从“消费设计”转向“创造属于自己的生活景观”，这是一种由内而外、由浅入深的蜕变，远比学会任何一项具体技能都来得珍贵和长久。