非創意不設計 非設計不生活：融閤美感、趣味、快樂與情感的53種新現代生活 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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政治大學 著

圖書標籤:

• 設計
• 生活美學
• 創意
• 傢居
• 情感
• 現代生活
• 生活方式
• 靈感
• 美感
• 趣味

齣版社： 商周文化

ISBN：9789862721674

商品編碼：16020425

開本：16開

齣版時間：2012-06-05

頁數：288

內容簡介

全書所收集的53個案例每一個都有其獨特的設計及創見，但其終極都是在帶給人們更美好的生活為目地，就像書中所說的「好設計是能讓人看得懂，同時會令我們進步的。」因此，本書所收錄的53個案例都是從使用者的立場齣發，容易在現代生活中推行及使用。《非創意不設計 非設計不生活：融閤美感、趣味、快樂與情感的53種新現代生活》呈現濃厚地趣味性卻不失實用，創意十足也增長見識，因此也是可以當一本豐富談話內容的話題書。

翻開本書，你可以找到～

看得懂的好設計
同時會令我們進步的

MoMA Mobile｜不用到紐約，現代藝術帶著走 OmniTouch︱把世界當成畫布，到處都是觸控螢幕 Museum of London：Streetmuseum｜城市街頭就是我們的博物館 The Best Surprise Propose Set︱誰說求婚隻能等男生開口纔行 JakPak／Backpack Bed ｜以夾剋為天，以背包為床，走到哪睡到哪 Necomimi︱「擴增」一對貓耳朵偵測你的心情 acure︱次世代自動販賣機，比你更知道今天該喝什麼 Google Art Project︱街景地圖小車開進全球博物館，七十億萬畫素攝錄超酷

趣味的設計 改變我們的日常生活習慣

Thefuntheory@com︱世上最深的垃圾桶，把丟垃圾變得好有趣 Concert Milk︱古典樂把鮮乳變好喝，在牛捨辦一場小型音樂會 MakerBot Thing-O-Matic 3D Printer︱我的工廠就在自傢桌上，把世界最大的工廠搬到你傢桌上 M-Pesa｜消弭貧窮的手機銀行，非洲人也許沒有鞋穿，卻人手一支手機 TigerText︱再也不怕被抓包的自動銷毀程式 Home Plus Virtual Store︱利用等車的時間逛超市，把超市搬到你麵前 ElliptiGo 3C ／ HydroWorx︱減少反作用力的新運動主張，結閤跑步機及腳踏車的新潮運動機 EasyBloom／Botanicalls︱輕鬆變身植栽達人，植物也會傳簡訊說「請幫我澆水」

* 53種融閤美感、趣味、快樂與情感的新現代生活
* 53種正在改變世界的創意計畫
* 11個好設計，能夠穿透人心、打破國界距離。
* 11個好點子，用來打破日常視界，為生活注入創新活力。
* 11個好生意，透過設計創造好產品、好商機，同時還能夠打動人心。
* 11個實用的潮設計，透過品牌「再設計」變身「潮牌」，身價不同凡響。
* 9個充滿科技感的設計，能讓人看得懂，同時會令我們進步的。

這本書，將改變你看世界的方式；不論是從生活上、工作上、打開話匣子上，或是找樂子、找靈感時，都能得到意想不到的樂趣……

前言/序言

暮光之城下的幾何迷宮：一場關於城市記憶與空間重構的探索 作者： [此處留空，或填寫一個與原書作者風格迥異的虛構人名，例如：艾莉森·霍姆斯] 書籍類型： 建築理論、城市地理學、視覺藝術評論 頁數： 約 450 頁 裝幀： 精裝，附錄包含大量手繪草圖與曆史照片的黑白復印件 --- 導言：被遺忘的邊緣與綫性敘事的終結 本書並非對日常美學或生活方式的輕鬆描摹，而是一次深入城市肌理、探究空間權力結構與非標準記憶沉澱的嚴肅學術考察。我們拋棄瞭對“宜居性”或“舒適度”的傳統評判標準，轉而聚焦於城市中那些被規劃者忽略、被居住者無意識地塑造和遺棄的“負空間”。 《暮光之城下的幾何迷宮》是一部對二十世紀中後期高速城市化進程中，尤其是在後工業時代轉型背景下，空間是如何作為一種曆史的、政治的、物質性的載體存在和運作的的深度剖析。本書核心論點在於：一個城市的真實“精神”並非存在於其宏偉的地標建築中，而是潛伏於那些未被命名的角落、斷裂的交通節點、以及功能衰退的緩衝區內。 我們試圖構建一個“反嚮城市學”的理論框架，用以解構城市規劃中常見的綫性敘事（進步、效率、統一性），轉而擁抱碎片化、多義性與抵抗性。 第一部分：邊界的拓撲學——從“縫隙”到“非場所” 本部分著重於空間界定理論的批判性迴顧。我們首先挑戰瞭由列斐伏爾奠定的空間生産理論的某些側麵，認為在當代資本邏輯下，即便是抵抗性空間也往往被迅速納入消費和規訓體係。 第一章：廢棄的交通環綫與時間的凝固 深入分析城市外圍區域（Ring Roads）的退化現象。這些原本承載著高效通勤與物流的綫性結構，在新的交通規劃齣颱後，如何迅速地被環境侵蝕和時間遺忘？我們通過對北美和東歐數個案例的研究，展示瞭這些環綫如何從“流動的通道”異化為“停滯的紀念碑”，成為城市記憶的臨時墳場。此處涉及對“斷裂的連續性”這一概念的闡述，即空間在功能上已中斷，但在視覺和心理上仍保留著前一次使用狀態的殘留。 第二章：灰度建築與光影的政治學 本書將大量篇幅獻給那些在美學上被歸為“平庸”或“醜陋”的建築類型：標準化的政府辦公樓、批量生産的社會住宅模塊、以及被混凝土包裹的地下設施入口。這些建築放棄瞭任何追求“美”或“情感錶達”的意圖，其價值僅在於其純粹的功能載荷能力。我們分析瞭在不同天氣和時間光綫下，這些灰度建築如何通過自身材料的粗糙質感和單一幾何形狀，與自然光綫進行一種近乎對抗性的互動，從而展現齣一種冷峻的、去人類化（de-humanized）的視覺力量。 第三章：非場所的物證——標識與符號的失效 藉鑒奧吉（Augé）的“非場所”概念，但將其應用範圍擴大到那些原意是用於指示方嚮或傳遞信息的物理標識（Signage）。我們研究瞭被塗抹、被新的塗鴉覆蓋、或因設施更新而被多重疊加的指示牌。這些標識的失效，揭示瞭城市信息係統內部的權力更迭。一個被遺忘的舊式街道名稱牌，其旁邊緊貼著一個最新款的數字導視屏，兩者構成瞭對“何為真實”的並置式詰問。 第二部分：物質的抵抗——材料、腐蝕與非人類主體 本部分轉嚮對城市物質本身的深入考察，探討材料在時間作用下如何反抗人類既定的使用目的，並形成新的敘事。 第四章：混凝土的韌性與裂縫中的生命 這是一章關於材料哲學的探討。混凝土，作為現代建築的基石，其設計意圖是永恒、堅固與可塑性。然而，我們觀察到混凝土錶麵的風化、水漬的流動痕跡、以及無處不在的裂縫。這些裂縫並非結構性缺陷，而是時間在物質上的簽名。在這些細微的裂縫中，苔蘚、野草甚至昆蟲開始建立它們的微觀生態係統。我們提齣瞭“自發生長的結構性”概念，即物質在抵抗外力後，所自主産生的新的、非預期的組織形式。 第五章：銹蝕的煉金術——金屬的退變與曆史的沉澱 聚焦於鋼鐵、鑄鐵和鍍鋅材料在城市環境中的氧化過程。鐵銹的色彩層次（從赭紅到深褐）被視為一種視覺的“化學時間記錄儀”。我們分析瞭廢棄的工業管道、生銹的欄杆和腐蝕的消防栓。在這些金屬物件上，每一次氧化斑點的增加，都是對上一次社會功能（運輸、隔離、保護）的消解，同時也是對“永恒不變”這一現代性承諾的嘲諷。我們特彆關注銹蝕如何改變瞭物體的錶麵紋理，使其從光滑的工業製品，轉變為粗糲的、具有觸覺記憶的遺跡。 第六章：幾何碎片的考古學 研究城市更新過程中被拆除建築的殘留物——碎磚、破碎的玻璃、扭麯的鋼筋。這些碎片通常被掩埋或堆積在建築工地的邊緣。我們運用類似考古學的方法，對這些“殘餘物”進行分類和測繪，試圖重建它們在原建築中的位置和功能關係。這些幾何碎片不再是整體的一部分，而是以其自身破碎的形態，講述著被擦除的曆史。它們是反紀念碑的實體載體。 第三部分：空間與身體的非預期相遇 本部分將理論框架錨定於人的感官體驗，探討身體如何在這些非標準化的空間中進行導航、駐留和感知。 第七章：噪音景觀中的“聽覺盲區” 城市噪音是現代生活的固有屬性，但我們關注的並非交通的轟鳴，而是那些被淹沒在背景噪音之下的、微弱的、不規則的聲音事件：遠方機器的間歇性嗡鳴、雨水滴落在不同材質屋頂上的共振差異、或某棟樓內部通風係統的特定頻率。這些“聽覺盲區”構成瞭主體體驗城市情感的隱秘通道。我們將分析身體如何本能地對這些信息進行過濾和重組，以構建一個更深層的空間感知圖景。 第八章：垂直的壓迫與水平的延伸——視角的約束 通過對摩天大樓陰影投射範圍的測繪，以及對地下通道的行走記錄，我們探討瞭垂直尺度與水平尺度如何共同作用來塑造個體的行動自由。高聳的建築帶來壓迫感和對天空的剝奪；而廣闊、重復的水平空間（如大型停車場或空曠的廣場）則帶來迷失感和效率至上的焦慮。本書強調，我們對空間的體驗，首先是被其幾何形態所限定的。 第九章：反嚮漫遊者的路徑：迷失的策略 本書的收尾部分提齣瞭一種“反嚮漫遊”的實踐方式。不同於本雅明的“漫遊者”對商業奇觀的消費性凝視，我們的“反嚮漫遊者”故意選擇那些地圖上被標示為“危險”、“施工中”或乾脆“不存在”的路徑。目標不是發現新奇，而是重溫舊的、被壓抑的、或功能停滯的空間體驗。通過精確記錄和繪製這些被規避的路徑，我們意圖揭示城市防禦係統（無論是物理上的還是社會規範上的）是如何運作的，並為身體在結構化空間中尋求暫時的解放提供一種感性藍圖。 --- 總結： 《暮光之城下的幾何迷宮》是一本拒絕提供清晰答案的書。它拒絕瞭美學上的慰藉，拒絕瞭生活方式的指南，也無意探討情感的共鳴。它專注於結構、物質、曆史的沉澱與空間的權力運作。讀者將穿梭於被遺忘的混凝土迷宮、銹蝕的金屬結構與被信息汙染的街道，以一種審慎的、近乎冷酷的目光，重新審視我們日復一日棲居的城市。這是一部獻給所有對城市結構內在邏輯、對物質抵抗性以及對非規範化幾何學感興趣的學者和實踐者的嚴肅著作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排非常巧妙，它沒有采用生硬的章節劃分，反而像是一場精心策劃的漫步，引領讀者從一個感官體驗跳躍到另一個。我特彆欣賞作者在“情感”維度上的深入挖掘。很多時候，我們購買或使用一件物品，並非因為它的功能最優越，而是因為它承載瞭某種記憶，或者喚醒瞭某種久違的情緒。書中對這種“非理性消費”的解讀，無疑是令人耳目一新的。它將設計視為一種情感的容器，將空間視為情緒的背景闆。讀完一部分內容，我甚至會停下來，審視一下自己周圍的環境——我的書桌、我的臥室——它們在無聲地對我“訴說”著什麼？這種強烈的自我反思能力，是優秀的生活哲學書籍纔具備的特質。它讓我們意識到，我們選擇的設計，其實也是在嚮世界宣告我們是誰，我們相信什麼。

評分☆☆☆☆☆

真正讓我眼前一亮的是，這本書似乎在倡導一種“反功利主義”的設計觀。在如今這個效率至上的時代，我們似乎習慣於要求每一樣東西都必須“有用”到極緻。然而，這本書的精髓可能恰恰在於那些“無用之用”的美。那些純粹為瞭美、純粹為瞭帶來片刻寜靜的元素，纔是真正滋養精神的養分。它挑戰瞭那種過度簡化的極簡主義，而是推崇一種更豐富、更包容的“新現代生活”圖景。這種圖景裏，混搭是常態，意外的驚喜是常客，而情感的真實流露，遠勝過任何精緻的擺設。如果說傳統的現代主義是追求理性與清晰，那麼這本書描繪的，則是一種在理性外殼下跳動著的、充滿人情味的內核。它給瞭那些追求深度體驗的人們一個強有力的論據：生活的美，需要留白，需要留給那些不那麼“高效”的快樂。

評分☆☆☆☆☆

整本書讀下來，最大的收獲是那種被“解放”的感覺。它沒有給我任何必須去模仿的模闆，也沒有設定任何需要去達成的“高級感”標準。相反，它提供瞭一套更具彈性和包容性的觀察世界的工具。作者用極其細膩的筆觸，將“美感”從高雅藝術的殿堂拉迴到瞭煙火氣十足的日常。例如，可能隻是一個被光影拉長的影子，一個精心挑選的舊物帶來的懷舊感，都被賦予瞭設計上的重要性。這讓我開始相信，真正的設計能力，不是來自於昂貴的材料或復雜的工藝，而是來自於對生活細微之處的敏銳捕捉和真誠互動。這本書像一位耐心的導師，引導我從“消費設計”轉嚮“創造屬於自己的生活景觀”，這是一種由內而外、由淺入深的蛻變，遠比學會任何一項具體技能都來得珍貴和長久。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名乍一看就很有意思，“非創意不設計 非設計不生活”，這立刻勾起瞭我對生活哲學的思考。我一直覺得設計不僅僅是把東西做得好看，更是一種思考方式，一種解決問題的態度。這本書顯然不是那種教你如何畫齣完美綫條的手冊，而是更深入地探討瞭“設計”在日常生活中的哲學意義。我期待它能提供一些新鮮的視角，讓我重新審視那些習以為常的事物，比如我早上喝咖啡的杯子，或者通勤路上的建築風格，是如何影響我的情緒和認知的。這本書似乎想告訴我們，生活本身就是一場設計，而我們的每一個選擇，都在塑造著我們自己的“作品”。如果它能成功地將那些抽象的美學概念落地到具體的、可感知的日常體驗中，那它就絕對是本值得反復品讀的佳作。我尤其關注它如何平衡“美感”、“趣味”、“快樂”和“情感”這幾個看似宏大卻又極其個人的主題。這不僅僅是關於視覺的，更是關於心靈的觸動。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，首先映入眼簾的是那種撲麵而來的生命力，它完全沒有傳統設計書籍那種刻闆的理論堆砌感。作者的文字仿佛帶著一種魔力，把那些原本高高在上的設計原則，轉化成瞭你可以觸摸、可以感受到的生活氣息。我喜歡它探討的“趣味”元素，因為在日復一日的重復中，我們很容易麻木，而趣味性恰恰是打破這種麻木的催化劑。它似乎在鼓勵我們去擁抱那些不完美、甚至帶點小怪癖的設計，因為正是這些特質，纔讓物品和空間擁有瞭靈魂，也讓我們與它們建立瞭真正的情感連接。我猜想，書裏一定有不少案例，展示瞭那些看似隨性卻背後蘊含深意的設計選擇，它們可能不符閤主流審美，但卻能讓你會心一笑，或者突然間感到一股暖流湧上心頭。這種由內而外的愉悅感，遠比單純的視覺衝擊要持久得多，也更接近生活本來的麵貌。