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心舫 著

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出版社： 商周文化

ISBN：9789866571398

商品编码：16021095

包装：平裝

出版时间：2008-10-15

用纸：胶版纸

页数：160

商品尺寸：19cm×26cm

内容简介

　　《佛教念珠全書》是華文第一本念珠專書，詳細介紹念珠的歷史、功用、材質與如何誦念產生能量的完整介紹。本書以實用性為主，結合實用與購買的建議為主軸的書籍。透過通俗流暢的介紹，吸引對宗教有興趣的讀者，另外對於一般大眾有其實用上的參考價值，滿足人們對於隨處可見的「念珠」產生好奇心。本書能讓大眾藉由瞭解「念珠」、使用念珠，進而帶來心靈上的修持與平靜。

目录

1.念珠的緣起
念珠的起始從何開始？念珠的功用到底是什麼？這些我們一般常見與配戴的念珠，你對它的瞭解有多少？其他宗教也有使用念珠，他們使用念珠的作用與方式又是如何？
無論配戴念珠的目的為何，其實它已經在無形中能帶給你許多助益，就讓我們就從瞭解念珠開始。

2.念珠的種類（本單元搭配精美圖片）
從念珠的珠數、種類，進而介紹念珠的材質。從念珠琳瑯滿目的材質中，介紹其材質的功能、能量與使用的功效，有助於使用者與購買者的選擇，並且對於相關配戴念珠的疑問或知識作詳盡的解答。

3念珠的使用
介紹常念的佛號與咒語，解答念佛持咒所產生的疑問，傳達捻珠念佛持咒的妙用。以念珠持誦佛號咒語，可以幫助學佛者身心專注，精進修持，達到得證開悟，具有與真言相應的功德。另外，持珠觀音單元，讓大家認識持珠觀音的法相與智慧，讓各位藉由活用念珠以得法喜。

前言/序言

书名：禅意竹影：中国古典园林美学探微 作者：林致远 出版社：华夏文源 字数：约 1500 字 --- 禅意竹影：中国古典园林美学探微 导言：无声之境，造化之功 中国古典园林，不仅仅是建筑与自然的简单叠加，它是一种哲学、一种诗意、一种对宇宙秩序与生命哲理的凝练表达。与西方追求宏大叙事和对称秩序的园林艺术不同，中国园林，尤其是私家园林，更注重“咫尺之内再造乾坤”的微缩景观，追求“虽由人作，宛自天开”的自然意境。 本书《禅意竹影：中国古典园林美学探微》，旨在深入剖析自魏晋至清代的中国古典园林，如何通过精妙的设计手法、独特的空间布局、以及对特定物象（如山石、水体、植物）的象征性运用，构建出一个既具人工雕琢痕迹，又充分体现自然天性的精神栖居地。我们聚焦于其内在的美学逻辑和哲学底蕴，试图揭示园林艺术如何成为中国士大夫阶层安顿身心、寄托情怀的重要载体。 第一章：园林哲思的源头——天人合一与道法自然 中国古典园林的美学根基，深植于道家“道法自然”和儒家中庸之道的哲学思想之中。本章将追溯这种思想在早期园林实践中的体现。 1.1 魏晋风度与山水情结 魏晋时期，玄学兴起，士人对自然生命的关注提升到前所未有的高度。山水诗的繁盛，直接催生了对自然景观的摹写和理想化。园林开始从帝王贵族的游乐场所，逐渐向文人墨客的清修之所转变。本章将重点分析魏晋时期文学对园林意境的奠定作用，探讨“竹林七贤”的隐逸精神如何影响了早期园林的布局与选材。 1.2 借景的哲学：有限与无限的对话 “借景”是中国园林最高级的空间处理手法之一。它打破了围墙的物理限制，将远山、近水、邻里之景纳入园中视野，实现空间感上的无限延伸。本书将以苏州拙政园的“远香堂”为例，阐释这种手法背后蕴含的“有限空间承载无限意境”的东方辩证法。这不是简单的视觉捕捉，而是精神上的“心游万仞”，是造园者对世界本源的体悟。 第二章：水与石的交响——构建生命力的骨架 在古典园林中，水与石被视为构建生命力的两大基本元素。水的流动象征生命不息，而山的稳固则代表永恒的秩序。 2.1 叠石为山：小中见大的艺术 中国园林中的假山，并非简单堆砌岩石，而是对自然山脉形态的艺术提炼和精神投射。本章将详细研究明清时期以“堆山大师”周秉忠（周氏）为代表的叠石技法。我们将分析“斧凿痕迹”的保留与“自然肌理”的模拟，探讨如何通过太湖石、黄石等不同石材的运用，营造出雄奇、险峻、或平缓的地域山水意境。例如，对比北方皇家园林的雄浑筑山与江南私家园林的精巧堆叠，分析其地域文化差异。 2.2 活水的哲学：动静相宜的平衡 水体在园林中扮演着引导人流、调节气候、营造声景的重要角色。本书区别分析了“池塘”、“溪流”、“瀑布”三种水体的处理方式。重点探讨了“曲水引流”的精妙，如何使水流或隐或现，或急或缓，最终汇聚成宁静的湖面。我们还将考察“镜水”在夜景中的反光效果，以及水声（如滴泉、鸣泉）如何配合竹影，共同构成园林的听觉美学。 第三章：植物的诗意编码——竹、松、梅的象征秩序 植物的选择与配置，是中国园林叙事的重要工具。每一种植物都承载着特定的文化符号和道德寓意。 3.1 岁寒三友的道德景观 松、竹、梅，作为“岁寒三友”，不仅因其能在严冬中保持生机而受人赞赏，更被赋予了坚韧不拔、高洁不屈的士大夫气节。本章深入剖析在文人园中，竹林如何被用作遮蔽视线、制造幽深感的“绿墙”，以及松树如何通过其虬曲的形态，暗示岁月的沧桑与人生的历练。 3.2 苔痕与藤蔓：时间的痕迹 不同于西方园林对“完美”和“常青”的追求，中国园林欣然接受衰败与生长的自然规律。苔藓的滋生、藤蔓的攀附，都被视为时间流逝、生命力顽强的证明。我们将探讨如何在园林设计中“适度留白”，允许自然侵蚀，以达成“天人合一”的最高境界。 第四章：空间叙事与行走的美学——移步换景的体验艺术 古典园林的核心魅力在于其动态的游览体验。它拒绝一览无余，而是通过巧妙的空间序列，引导观者逐步揭开景观的神秘面纱。 4.1 框景与漏景：视线的引导与控制 “框景”是将特定景象截取在门洞、窗棂、花墙之中，如同画框般聚焦观者的注意力。“漏景”则是通过花窗的几何图案，使视线若隐若现，激发观者的好奇心。本章通过对“曲径通幽”手法的剖析，揭示园林如何通过反复的遮蔽与显露，延长和丰富了观者的审美时间，使游览成为一种充满发现的“叙事过程”。 4.2 亭台楼榭的场所精神 亭、台、楼、榭，不仅是休憩之所，更是观景的最佳“视点”。它们的位置、朝向与结构，无不服务于对园林整体意境的把握。例如，临水的“榭”强调开阔与水天相接的辽远感；而藏于竹林深处的“静轩”则聚焦于私密与内省。本书将分析不同建筑形制在空间序列中扮演的“情绪锚点”作用。 结语：当代启示——在快速时代寻找精神的栖居地 《禅意竹影》的最终目的，是希望现代读者能超越对古典园林的表层欣赏，深入理解其蕴含的东方智慧——如何以有限的物质条件，达成无限的精神自由。在日益喧嚣和标准化的现代生活中，重温古典园林对自然秩序的尊重和对内心宁静的追求，为我们提供了一种回归本真的生活美学范本。 --- 本书适合对象： 建筑史研究者、园林设计师、艺术理论爱好者，以及所有对中国古典文化和美学精神有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本关于佛教念珠的巨著，着实让我这个长期对手串、佛珠心存好奇的门外汉大开眼界。它不仅仅是简单地罗列了各种材质的珠子，更像是一部跨越时空的文化史诗。初翻阅时，那些繁复的藏传、汉传念珠的形制差异，以及不同宗派对“颗数”背后深层含义的解读，就让我感到震撼。作者显然投入了难以计数的精力去考证每一条纹理、每一种结饰的象征意义。尤其让我印象深刻的是关于“金刚杵”与“嘎乌盒”在念珠串联中的巧妙布局，以及对“无量数”这一概念在不同经文语境下的具体物质化呈现的探讨。我原本以为念珠无非就是计数工具，但读完后才明白，它是一套完整的宇宙观、修行体系的微缩模型。书中对不同时期、不同地域的佛教艺术风格如何融入念珠设计，也有非常独到的见解，比如唐代密宗念珠的厚重感与宋代文人审美中融入的清雅念珠之间的过渡，描述得丝丝入扣，仿佛能触摸到历史的温度。对于任何一位对佛教文化、乃至精细手工艺感兴趣的人来说，这本书都是一本值得珍藏的百科全书，信息量密度极高，需要反复品读才能消化其内涵的万一。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的厚重程度和内容的详实程度，远超出了我预期的“工具书”范畴，它更像是一部翔实的田野调查报告与学术专论的结合体。我最欣赏的是它在材质溯源上的严谨性。比如，对于沉香、紫檀这些传统用材，作者不仅描绘了它们在药用和香道中的地位，更深入挖掘了佛教高僧大德使用特定木材的“因缘”故事。其中一段关于“菩提子”的分类与鉴别的论述，简直是教科书级别的存在，从“星月菩提”的星点密度到“金刚菩提”的瘤节形态，都配有高清的细节图解，极大地满足了我这个“细节控”的需求。书中还穿插了不少鲜为人知的民间传说和口述历史，使得原本冰冷的器物介绍变得鲜活起来。它没有停留在表面的介绍，而是深入到了“为什么是这个材质？”、“这个材质如何承载了行者的愿力？”这些更深层次的哲学问题。阅读过程中，我多次放下书本，转而细细端详自己手头的几串旧珠子，那种由内而外的尊重感油然而生，让我对这些修行器具产生了前所未有的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常巧妙，它没有采用简单的年代顺序或材质分类，而是以“修行次第”为线索来组织内容。开篇从“初发心者”如何选择第一串念珠讲起，逐步过渡到高级行者所用的“特殊法器念珠”，这种设计极大地降低了普通读者的阅读门槛。特别是关于手串的“持念方式”和“保养之道”的章节，提供了极其实用的操作指南。我尤其关注了书中关于“脉轮与念珠颗数对应”的理论阐释，这部分内容结合了印度瑜伽体系的知识，展现了作者跨学科研究的广度。此外，书中还收录了大量近现代高僧对念珠使用的开示记录，这些第一手的资料极大地增强了本书的权威性和可信度。文字风格古朴典雅，引用经文之处严谨规范，但讲解白话时又充满智慧的亲和力，使得即便是对于佛教理论知之甚少的读者，也能轻松领会其精髓。读罢，我感觉自己不光是了解了一种手工艺品，更是领悟了一套生活美学和精神实践的综合指南。

评分☆☆☆☆☆

让我感到惊喜的是，这本书对于念珠在不同文化圈层中的“变异”与“融合”现象，做了极其详尽的比较分析。比如，它细致地对比了西藏的“转经筒”念珠、尼泊尔的“玛尼石”念珠，与中国汉地常见的木质念珠在实际使用功能上的侧重差异。作者似乎对每一个地域的文化土壤都有深刻的洞察，能够解释为什么在某个地区，特定的珠串会受到格外推崇。书中对一些罕见材质的介绍，比如“天珠”的起源假说、或是一种已经失传的“药草珠”的制作工艺推测，更是让我大开眼界，这些内容在其他市面上的同类书籍中是绝无仅有的。阅读这本书，就像是进行了一次环球佛教文化之旅，每翻过一章，就仿佛踏足了另一个山高水长的寺院。它没有刻意去神化念珠，而是将其置于人类历史和精神需求的宏大背景下进行审视，视角既有温度又不失学术的冷静客观，非常值得反复研读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视觉呈现同样令人赞叹，这不只是一部文字著作，更是一本精美的艺术画册。摄影师的功力一流，那些特写镜头——珠子上细腻的包浆、因年代久远而产生的自然裂纹、佛头与弟子珠之间的比例关系——无一不被精准地捕捉下来。书中大量使用的古代手抄本插图和现代高僧佩戴念珠的照片，为枯燥的考据增添了生动的历史感。我特别喜欢其中关于“手串的审美维度”的探讨，它深入分析了圆润度、对称性、以及串绳颜色的选择如何影响整体的“气场”，这部分内容从美学角度提升了对念珠价值的认知。这本书的深度在于，它成功地将一个看似简单的修行工具，提升到了哲学、历史、艺术和个人修持的交汇点。对我而言，它不仅解开了我对“念珠”的所有疑问，更启发了我如何以更具觉知的方式去对待生活中的每一个细节和器物。这是一部需要静心、慢读，才能体会到其中博大精深的宝典。