第一次畫色鉛筆就上手（進階篇） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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張瓊文 著

图书标签:

• 色鉛筆
• 繪畫技巧
• 進階
• 繪畫教學
• 技法
• 色彩
• 素描
• 藝術
• 繪畫
• 手繪

出版社： 易博士

ISBN：9789867881441

商品编码：16023573

包装：平裝

出版时间：2005-04-01

页数：136

商品尺寸：18cm×22cm

内容简介

朋友從國外捎來的異國明信片、一杯咖啡換來的閒適時光……是不是很想永久封存，成為記憶裡的風景？用色鉛筆捕捉一瞬間的真實，再適合不過了。搭配簽字筆畫出隨性風格的卡片；用粉彩色鉛筆獨特的粉質筆觸，表現日式酒瓶細膩的質感，結合蠟質色鉛筆畫出質樸感覺的私人收藏……色鉛筆畫法多樣、創作形式自由，讓你畫出屬於自己的生活創作日記。
只要掌握住色鉛筆的基本技巧，與彩繪的特性，即使只是隨性的塗鴉，也能表現出色鉛筆的趣味。《第一次畫色鉛筆就上手（進階篇）》除了教讀者認識各式紙材的顯色效果、運用力道控制線條與顏色的濃淡……更結合不同的畫材創造出迥異於只單純用色鉛筆上色的質感，營造不同的趣味。
此外，《第一次畫色鉛筆就上手（進階篇）》還提供各種繪製生活化主題的圖像素材，例如：食譜、地圖的表現圖像，卡片常用的可愛花邊、數字的寫法…等，讓你輕易地就能上手應用，繪製出超可愛的個人化明信片、信封、信紙、地圖、食譜，以及書籤、月曆、標籤…等，更可以讓你在旅途中靈感泉湧時，隨時拿起隨身攜帶的色鉛筆記錄點滴，手繪自己的心情日記。

作者简介

張瓊文，雲林科技大學視覺傳達系畢業。現為專職插畫，擅長色鉛筆創作，風格充滿童話式的奇想。替出版社（皇冠、麥田）、唱片公司（SONY）繪製書籍插畫、封面插畫、專輯封面插畫。
舉辦展覽：
2004年 由吳念真工作室邀請在紅樓舉辦展覽。
AURA咖啡館小型個展。

前言/序言

好的，这是一本关于提升水彩绘画技巧的图书简介： --- 《水彩的魔力：从入门到精通的色彩探索之旅》 内容简介： 本书旨在带领所有对水彩绘画抱有热忱的爱好者，跨越从基础练习到精湛技艺的鸿沟。我们深知，水彩以其独特的透明感、流动性与光影表现力，成为许多人心中的“魔法媒介”。然而，这种媒介的控制也需要精准的理解与娴熟的技巧。《水彩的魔力》正是为那些已经掌握了基础笔触，渴望将作品提升到更高层次的画友们量身打造的进阶指南。 本书并非从最基本的笔触和颜料混合讲起，而是假设读者已经对水彩的特性有了初步认识。我们将直接切入水彩创作的核心挑战：如何驾驭水分、如何控制色彩的层次，以及如何利用水的偶然性创造出意想不到的视觉效果。 全书结构围绕“深度探索”与“实战应用”两条主线展开，共分为六大核心章节，每一章都聚焦于一个关键的进阶领域。 第一章：水分的哲学——湿度的精确控制艺术 水彩的灵魂在于水。本章将彻底剖析“湿”的不同阶段及其对色彩渗透和融合的影响。我们不只讨论“湿画法”或“干画法”，而是深入到“半湿状态”的微妙控制。 关键内容包括： 1. 吸水与排水的技巧： 讲解如何使用不同吸水性的画笔和纸巾，在颜料尚未完全干燥时，巧妙地“提亮”或“洗去”局部颜色，制造出高光或云雾效果。 2. 晕染的层次管理： 探讨如何通过控制纸张的初始湿度，实现平滑、渐变、或富有肌理感的晕染效果。我们将详细展示如何避免“水渍”的产生，并引导水流朝向预期的方向。 3. “留白”的积极运用： 进阶的留白并非单纯不画，而是让水与颜料的交界处，自然地形成清晰的轮廓或微妙的光斑，将“未完成”转化为画面的一部分。 第二章：色彩的交响乐——高级调色与光影构建 进阶的水彩画作，要求色彩的运用不再是简单的调和，而是对光线和氛围的深刻理解。本章将引导读者超越三原色的简单混合，进入复杂色彩的构建世界。 关键内容包括： 1. 透明层次叠加（Glazing）： 详细解析如何通过多次、极其干燥的薄涂（Glazing），叠加出深邃、丰富的中间色调和复杂阴影，而不会使画面显得浑浊。我们将展示如何利用底层的颜色影响上层的色相。 2. 互补色的微妙应用： 探讨在阴影区域，如何运用微妙的互补色（而非简单的深色）来增加画面的活力和空间感，使阴影具有“色彩倾向”。 3. 控制反光与环境色： 学习观察并捕捉环境中反射到主体上的细微色彩，这对于表现金属、玻璃或潮湿表面的质感至关重要。 第三章：纹理的秘密——创造自然的肌理表现 水彩的魅力在于其不可预测性。本章致力于引导读者主动“诱导”这些不可预测性，将偶然的肌理转化为有目的的画面元素。 关键内容包括： 1. 盐、酒精与刮擦技法的高级运用： 不再是简单的撒盐，而是探讨在不同干燥阶段加入媒介，以达到模仿岩石、苔藓或粗糙布料的特定效果。 2. 喷雾与刷洗（Lifting & Spraying）： 详细介绍使用喷雾瓶和硬毛刷，在半干或湿润的画面上进行“洗刷”，以创造出空气感、水珠或暴风雨的动态效果。 3. 遮盖液的精妙布局： 学习如何将遮盖液视为一种“负向构图”工具，用于预设未来需要极高亮度的区域，并讲解如何自然地去除遮盖液，使其边缘与周围环境融合。 第四章：主题的深化——风景、静物与人像中的水彩语言 掌握了技术，下一步就是应用到具体的题材中。本章将提供针对不同题材的进阶处理策略。 风景篇： 专注于处理广阔空间感、大气透视（Aerial Perspective）和复杂光线下的植被表现。如何用最少的笔触描绘出风的动感和云层的体积感。 静物篇： 深入探讨如何表现“透明质感”（如玻璃器皿）和“高光反射”，这要求对色彩的精确控制和对边缘的处理达到炉火纯青的地步。 人像与动态捕捉： 探讨水彩在表现人物肤色过渡和捕捉动态瞬间时的技巧，重点在于如何快速概括形体，而非陷入细节的泥沼。 第五章：整合与完善——提升作品的整体性 一幅“完成”的作品，需要整体的和谐性与叙事性。本章关注收尾工作和“画面的呼吸”。 关键内容包括： 1. 边缘处理的艺术： 区分画面中需要“锐利边缘”（焦点）和需要“模糊边缘”（背景或过渡）的部分，并提供工具和方法实现这种对比。 2. 收尾与增强： 学习何时应该停止添加颜色，以及在干燥后使用少量更饱和的颜色（可能是耐光性更强的颜料或少量水性墨水）进行最后的“点睛”加固。 3. 构图的最终调整： 探讨如何通过加强或削弱特定区域的对比度，引导观者的视线，使画面叙事更加清晰有力。 第六章：工具箱的升级与维护 本书最后一部分，我们将探讨如何根据个人风格，优化和定制自己的工具。 关键内容包括： 1. 纸张的深度解析： 探讨不同磅数、棉含量、冷压/热压纸张对最终效果的决定性影响，并推荐几种适合进阶技法的特定纸张类型。 2. 画笔的个性化选择： 讲解不同动物毛（如貂毛、狐狸毛）与合成纤维画笔在“蓄水力”和“弹性”上的差异，以及如何选择最适合自己绘画习惯的笔型组合。 3. 颜料的长期投资： 介绍一些艺术家级别的、具有独特透明度或颗粒感的高级颜料，以及如何通过它们丰富画面的色彩表现力。 通过《水彩的魔力》，读者将不再受限于基础的限制，而是能够自信地将脑海中对光影、色彩和自然的理解，流畅地转化为一幅幅富有生命力的水彩杰作。拿起画笔，准备迎接水彩艺术的更深层挑战吧！ ---

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前买过好几本号称是“零基础”的绘画书，结果打开全是复杂的术语和高难度的光影分析，看得我头都大了，基本没翻几页就束之高阁了。然而，这本画册完全是另一种体验。它的配图简直是教科书级别的清晰度，每一个步骤的过渡都交代得清清楚楚，即便是最细微的笔触变化，也能通过特写镜头捕捉到。最让我印象深刻的是关于“光影处理”那一块的讲解，作者没有直接抛出复杂的光学原理，而是用非常生活化的例子来解释——比如阳光透过树叶的斑驳光斑，或者水杯折射的光线如何影响物体本身的颜色。这让我瞬间就理解了为什么有些地方需要加深，有些地方需要留白。我最近沉迷于画静物，按照书里的方法尝试画玻璃瓶，以往我总是画得死板，但这次我试着加入了作者提到的“高光提亮”和“环境色反射”的概念，成品竟然有了一种晶莹剔透的质感。这本书的价值不在于它能让你立刻成为大师，而在于它能帮你建立起正确的“观察世界”的方式，教会你如何用手中的色铅笔去“记录”你所看到的真实世界。对于渴望快速看到学习成果的人来说，这本书提供的即时正反馈非常鼓舞人心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在绘画路上摸爬滚打了几年，但总感觉自己停滞不前的爱好者，我抱着将信将疑的态度翻开了这本被很多人推荐的“入门读物”。让我惊喜的是，它确实提供了很多我以前从未接触过的、但却极其实用的“高级技巧的简化版”。比如，关于“如何处理复杂纹理”（比如木头、布料或者动物的皮毛）的讲解，书里用了一种非常直观的“拆解法”，把复杂的纹理分解成几种基本的线条和色块组合，这极大地降低了处理复杂对象的心理门槛。我立刻用这种方法尝试画了我家猫咪的毛发，以往画出来的总是像一团乱麻，这次却能清晰地分辨出毛发的走向和光泽。这本书的排版设计也非常人性化，很多示范图都留出了大量的空白区域作为笔记区，这非常方便我在学习过程中随时记录自己的心得体会或者遇到的问题。它更像是一本“互动式学习手册”，而不是一本单向输出的教材。它让我感觉，我所追求的“进阶”并不意味着要抛弃基础，而是要在扎实的基础之上，学会更聪明、更高效地运用已有的工具和技巧，这本书无疑是实现这个目标的最佳向导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是艺术教育领域的典范，它巧妙地平衡了理论深度和实操可行性之间的关系。我个人尤其欣赏作者对于“色彩情感”的阐述，这往往是技术类绘画书籍所忽略的软性技能。比如，作者提到暖色调和冷色调在描绘不同氛围场景时所起到的心理暗示作用，这让我的绘画不再仅仅是机械地复制形状和颜色，而是开始注入“情绪”和“故事性”。我试着画了一幅夕阳下的海边场景，按照书里推荐的几种相近色叠色法，最终呈现出的那种温暖、略带忧郁的橙红色调，让整个画面瞬间“活”了起来，连我先生都夸赞说很有意境。此外，书中的章节设计也很有层次感，它没有把所有难点堆积在一起，而是循序渐进地引入新的技法，比如从单色调的练习到多色调的融合，每完成一个阶段的练习，都会让人有一种“技能升级”的成就感。这本书让我意识到，色铅笔不仅仅是一种工具，更是一种表达内心世界的媒介，它教会了我如何用线条和色彩来“说话”，这对我个人的艺术修养提升有极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值简直是物超所值，它在讲解技法的同时，还非常注重“效率”和“实践性”，这一点对于时间紧张的职场人士来说尤其重要。作者强调的“快速捕捉瞬间美感”的练习方法，让我学会了如何有选择性地提取场景中的关键元素进行表现，而不是事无巨细地去描绘每一个细节，这极大地提高了我的绘画效率。举个例子，当我们画风景时，不可能把每一片树叶都画得栩栩如生，这本书教我如何用几种关键的笔触和颜色来暗示“树叶茂盛”的效果，既节省了时间，又保持了画面的灵动感。还有一个方面，关于“扫描与数码优化”的章节，虽然不是纯绘画技巧，但对于想把手绘作品分享到网络上的人来说太有帮助了。它讲了如何调整扫描参数、如何用简单的软件修正色差，让最终的电子版作品最大程度地还原手绘的质感。这本书的综合性很强，它不仅仅是教你如何画，更是在教你如何将绘画融入你的生活，如何高效地完成一个作品，并将其进行有效的展示。它真正做到了从创作到成品展示的全流程指导，让人感觉受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本绘画入门书简直是打开了我对色彩世界的大门，尽管它标注的是“进阶篇”，但对于像我这种零基础的初学者来说，简直是救星。作者的讲解方式非常亲和，一点都不高深莫测，就像身边有一位耐心十足的老师手把手教你一样。特别是关于如何选择合适的色铅笔和纸张那一章，讲得极其细致，我以前总觉得随便买一套就行，看了这本书才明白，工具的选择对最终效果影响有多大。书里很多小技巧，比如如何叠加颜色才能产生更丰富的层次感，如何通过排线方向来表现物体的光影和质感，都让我茅塞顿开。我尝试着跟着书中的示范画了一个苹果，虽然成果和书上的还有差距，但我自己都惊喜地发现，我的苹果看起来立体多了，不再是那种扁扁的色块堆砌。这本书的结构安排也很合理，从基础的线条和色块练习开始，逐步过渡到复杂物体的描绘，让我感觉每一步都走得很扎实，没有那种学了后面忘了前面的恐慌感。它真正做到了让“第一次画”的人也能快速上手，并且建立起继续深入学习的信心。我感觉我已经不是在“画”，而是在“探索色彩的奥秘”了，非常推荐给所有对色铅笔画心存向往却又不知从何下手的“小白”。