近代肖像意義的論辯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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劉瑞琪 编

图书标签:

• 肖像
• 近代
• 意义
• 论辩
• 艺术史
• 文化研究
• 图像学
• 哲学
• 历史
• 视觉文化

出版社： 遠流出版公司

ISBN：9789573269748

版次：1

商品编码：16025254

包装：平裝

开本：32开

出版时间：2012-04-15

用纸：胶版纸

页数：424

正文语种：中文

内容简介

　　肖像是謎樣的視覺文化論域，吸引了無數學者欲語還休的思辯與絮語。本書呈現近十五年探索近代肖像謎題的重要成果，匯集了中文世界研究從十七世紀迄今西方、臺灣、中國肖像的重要論文，展現新近肖像研究的多元切入角度與方法。《近代肖像意義的論辯》中的五個主題彼此交織與補充，形成豐富的論述網絡，所探討的肖像論域，彼此相輔相成、穿梭融涉，開展了參差對照、多元開放的對話與論辯空間。

内页插图

目录

序論
面對女性主體
認同與變相
政治神話
社會面相
跨文化轉化
文章出處
索引

前言/序言

《雕刻时光的剪影：西方艺术史中的肖像传统与社会变迁》 导言：凝视的重量与历史的倒影 本书旨在深入探讨西方艺术史中肖像画（Portraiture）这一独特艺术形式的演变轨迹、内在逻辑及其与社会、政治、身份认同之间复杂纠葛的关系。肖像是人类文明早期便存在的艺术实践，它超越了单纯的形象记录，成为权力的象征、情感的载体、历史的见证以及个体精神世界的投射。我们并非聚焦于某一特定历史时期的艺术辩论，而是试图构建一个宏观的框架，审视肖像艺术如何作为一面镜子，映照出不同时代人们对“自我”、“他者”以及“永恒”的理解与焦虑。 第一章：从纪念碑到个体——古典时代的肖像原型 本章追溯肖像艺术的源头，从古埃及法老的雕像到古希腊罗马共和国与帝国时期的写实主义面容。在古典时代，肖像的功用往往是公共性和政治性的。法老的形象必须体现神圣的永恒性，而罗马的肖像则承载了“真实性”（Verism）的社会责任，即忠实记录统治者的年龄、经验与权威。我们分析了这些早期肖像如何通过特定的视觉语言（如姿态、服饰、表情）来建构和传播政治合法性，探讨了这种“被塑造的真实”如何服务于权力结构。肖像是公共记忆的锚点，其意义在于“被记住”的方式，而非仅仅“长什么样”。 第二章：神性与世俗的交织：中世纪与文艺复兴的身份重塑 中世纪的肖像艺术相对沉寂，主要服务于宗教叙事，人物的面孔往往是类型化的，服务于教义的传达。然而，随着人文主义的兴起，文艺复兴时期迎来了肖像艺术的巨大转折。佛罗伦萨的商人、威尼斯的贵族，以及罗马教廷的精英，开始渴望在世俗领域留下自己的印记。 本章重点分析了文艺复兴时期肖像如何吸收了古典的理想化倾向与新的写实技术。透视法的应用、光影的精妙处理，使得画中人仿佛从画布中呼吸出来。我们审视了早期佛兰德斯画派对油画媒介的革新，如何使得织物质感、皮肤的微小瑕疵都得以精准捕捉。肖像不再是神圣的附属品，而成为个体成就和财富的炫耀之物。身份的构建开始强调个人的智慧、德行与社会地位的结合。 第三章：权力的面具与情感的剧场：巴洛克与洛可可的戏剧性表达 巴洛克时期（17世纪）的肖像艺术，是绝对君主制和宗教反思的产物。本章侧重于研究这种艺术如何服务于宏大叙事和情感的夸张表达。在鲁本斯和凡·戴克的画作中，我们看到了贵族特有的庄严、自信和对自身优越性的毫不掩饰的展示。肖像的构图变得更具动感，光线被戏剧性地运用，以增强人物的精神力量和权威感。 随后，洛可可风格（18世纪）将焦点转向私密性和感官愉悦。肖像画的色彩变得柔和，场景从庄严的宫廷转入亲密的沙龙。这一时期的肖像反映了贵族阶层对精致生活和私人情感的关注，尽管这种“亲密”本身也常常是一种精心设计的社会姿态。 第四章：理性的审视与情感的解放：启蒙运动至浪漫主义的转向 18世纪的启蒙运动对肖像提出了新的要求：理性、道德和公民美德。肖像开始承担教育和表率的职能。大卫等新古典主义画家，通过对历史题材和肖像的塑造，试图唤起公众的公民意识。 进入19世纪，随着中产阶级的崛起和个人主义的深化，浪漫主义将肖像推向了情感的极致。肖像不再追求外在的客观再现，而是着力捕捉人物内心的骚动、忧郁或激情。这一时期的肖像关注“灵魂的景观”，表达了艺术家对个体经验的深刻体认，为现代艺术中主观表达的兴起埋下了伏笔。 第五章：摄影的挑战与印象派的回应：现代性的肖像迷思 摄影术的发明对传统肖像画构成了前所未有的挑战。如果相机可以更快速、更廉价地记录外在现实，那么绘画的职能是什么？本章探讨了画家们如何应对这一冲击。 印象派画家们（如德加、雷诺阿）将关注点从“记录谁”转移到“如何观看”。他们捕捉的是瞬间的光影、氛围和人物在日常场景中的不经意流露。肖像的焦点不再是永恒的身份，而是流动的、受环境影响的生命片段。马奈等先驱者开始质疑既有的肖像规范，引入了更具挑衅性的平面感和疏离感。 第六章：主体性的瓦解与重构：后印象派至20世纪初的探索 进入现代主义阶段，肖像艺术的实验性达到了顶峰。梵高的线条和色彩充满了强烈的主观投射；塞尚则将人物结构化、几何化，探索视觉感知的本质；而克里姆特的装饰性则将身份的表达推向了象征主义的华丽。 立体主义彻底颠覆了单一视角的传统，将人物的各个侧面同时呈现在二维平面上，挑战了人们对“真实肖像”的既有认知。表现主义者则彻底放弃了对客观形态的忠诚，用扭曲的面孔来宣泄内在的心理痛苦和社会焦虑。肖像，至此，不再是社会地位的证明，而成为艺术家探索内心深处和视觉构成规律的实验场。 结语：肖像的永恒追问 本书通过对西方肖像艺术长达数个世纪的考察，揭示了肖像的意义从未是固定的。它是一系列动态的、具有时代特征的“论辩”的产物——关于真实与理想、公共与私人、永恒与瞬间、肉体与精神之间的持续张力。肖像艺术的生命力，恰恰在于它总是在应对着每一个时代对“人”的理解和界定。它是一份关于人类自我认知和历史记忆的视觉档案。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的结构严谨，作者对文献的梳理达到了令人赞叹的程度。从引言部分开始，便能感受到一股强大的学术气息，它没有急于抛出结论，而是耐心地为读者铺陈出一张广阔的理论地图。尤其在探讨某个特定时期艺术思潮如何影响图像生产时，作者展现出的那种对历史细节的把握能力，简直令人叹服。它不是那种简单罗列事实的教科书式叙述，而是深入到时代精神的肌理之中，去探寻那些被表象掩盖的权力运作和审美变迁。阅读过程中，我数次停下来，对照着自己过去对相关议题的理解，发现许多原本模糊不清的概念，在这本书的阐释下变得豁然开朗。比如，对于“在场感”在不同媒介中的演变，作者的论述逻辑链条非常清晰，每一步推理都建立在坚实的史料基础之上，让人不得不信服其论点的深刻性与前瞻性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格，用“酣畅淋漓”来形容或许最为贴切。它不像某些严肃的学术著作那样晦涩难懂、佶屈聱牙，相反，它有一种内在的节奏感和叙事张力。作者在处理那些复杂的哲学思辨时，总能找到一种既保持专业深度又不失阅读愉悦感的平衡点。我尤其欣赏作者在穿插引用古典文本和现代理论时所展现出的那种游刃有余的功力。这种行文上的“张弛有度”，使得原本可能枯燥的理论探讨，读起来如同在品味一出精心编排的戏剧。每一个章节的转折都自然而然，引人入胜，让人忍不住想知道接下来作者会如何解构下一个看似寻常却蕴含巨大能量的视觉符号。那种对语言的精准拿捏，让读者仿佛被牵引着，进入了一个由作者精心构建的，充满洞见的知识迷宫。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验的角度来说，这是一次对固有认知的强力冲击。作者似乎并不满足于描述“发生了什么”，而是执着于追问“为什么会以这样的方式发生”。这种探究底层逻辑的勇气，使得全书充满了批判性的思辨火花。我发现自己不得不时常停下来，回顾前文的论述，思考其中隐含的那些关于观察者与被观察者关系的深刻反思。特别是当作者讨论到媒介技术如何重塑主体经验时，那种对“观看”行为的解构，着实触及了当代社会的核心痛点。这本书的价值不在于提供一个现成的、令人安心的答案，而在于它提供了一整套锋利的工具，让我们能够以前所未有的锐度去审视我们习以为常的视觉文化。它成功地将历史的厚重感与当下的紧迫感熔铸一炉，读完之后，世界似乎都变得更加复杂而引人入胜了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术视野之开阔，令人印象深刻。它绝非局限于某一地域或某一学科的窠臼之中，而是进行了一场宏大的跨学科对话。作者在论述过程中，自然而然地将社会学的人口流动、经济基础的变迁，乃至技术发明的小插曲，都巧妙地编织进了对艺术现象的解析网络中。这种“大历史观”的运用，使得书中的分析充满了生命力和延展性。每当我认为自己已经掌握了作者的思路时，他总能从一个意想不到的侧面切入，用一个看似微不足道的史料片段，为整个论证体系增添新的维度和张力。这种多重视角的交织融合，使得作品的结论不再是孤立的，而是根植于整个知识生态系统之中，展现出极强的解释力和说服力。

评分☆☆☆☆☆

对于初涉此领域的读者而言，这本书的门槛可能稍高，但其回报是巨大的。它不是那种走马观花的导览手册，而更像是一次深入的、需要耐心的“探险”。我欣赏作者在书中对于方法论的坦诚披露，他没有将研究过程神秘化，而是清晰地展示了他是如何一步步构建起自己的分析框架的。这种透明度对于学习者来说是无价之宝。它教会我们的，不仅仅是关于特定主题的知识，更是一种严谨的、质疑一切的学术态度。在面对那些看起来铁板钉钉的既定观点时，这本书鼓励我们停下来，从更深层的结构和历史断裂处重新审视，挖掘隐藏在日常表象之下的复杂机制。它无疑是一部能让人在阅读中“成长”的力作。