第一次畫色鉛筆就上手（進階篇） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張瓊文 著

圖書標籤:

• 色鉛筆
• 繪畫技巧
• 進階
• 繪畫教學
• 技法
• 色彩
• 素描
• 藝術
• 繪畫
• 手繪

齣版社： 易博士

ISBN：9789867881441

商品編碼：16023573

包裝：平裝

齣版時間：2005-04-01

頁數：136

商品尺寸：18cm×22cm

內容簡介

朋友從國外捎來的異國明信片、一杯咖啡換來的閒適時光……是不是很想永久封存，成為記憶裡的風景？用色鉛筆捕捉一瞬間的真實，再適閤不過瞭。搭配簽字筆畫齣隨性風格的卡片；用粉彩色鉛筆獨特的粉質筆觸，錶現日式酒瓶細膩的質感，結閤蠟質色鉛筆畫齣質樸感覺的私人收藏……色鉛筆畫法多樣、創作形式自由，讓你畫齣屬於自己的生活創作日記。
隻要掌握住色鉛筆的基本技巧，與彩繪的特性，即使隻是隨性的塗鴉，也能錶現齣色鉛筆的趣味。《第一次畫色鉛筆就上手（進階篇）》除瞭教讀者認識各式紙材的顯色效果、運用力道控製線條與顏色的濃淡……更結閤不同的畫材創造齣迥異於隻單純用色鉛筆上色的質感，營造不同的趣味。
此外，《第一次畫色鉛筆就上手（進階篇）》還提供各種繪製生活化主題的圖像素材，例如：食譜、地圖的錶現圖像，卡片常用的可愛花邊、數字的寫法…等，讓你輕易地就能上手應用，繪製齣超可愛的個人化明信片、信封、信紙、地圖、食譜，以及書籤、月曆、標籤…等，更可以讓你在旅途中靈感泉湧時，隨時拿起隨身攜帶的色鉛筆記錄點滴，手繪自己的心情日記。

作者簡介

張瓊文，雲林科技大學視覺傳達係畢業。現為專職插畫，擅長色鉛筆創作，風格充滿童話式的奇想。替齣版社（皇冠、麥田）、唱片公司（SONY）繪製書籍插畫、封麵插畫、專輯封麵插畫。
舉辦展覽：
2004年 由吳念真工作室邀請在紅樓舉辦展覽。
AURA咖啡館小型個展。

前言/序言

好的，這是一本關於提升水彩繪畫技巧的圖書簡介： --- 《水彩的魔力：從入門到精通的色彩探索之旅》 內容簡介： 本書旨在帶領所有對水彩繪畫抱有熱忱的愛好者，跨越從基礎練習到精湛技藝的鴻溝。我們深知，水彩以其獨特的透明感、流動性與光影錶現力，成為許多人心中的“魔法媒介”。然而，這種媒介的控製也需要精準的理解與嫻熟的技巧。《水彩的魔力》正是為那些已經掌握瞭基礎筆觸，渴望將作品提升到更高層次的畫友們量身打造的進階指南。 本書並非從最基本的筆觸和顔料混閤講起，而是假設讀者已經對水彩的特性有瞭初步認識。我們將直接切入水彩創作的核心挑戰：如何駕馭水分、如何控製色彩的層次，以及如何利用水的偶然性創造齣意想不到的視覺效果。 全書結構圍繞“深度探索”與“實戰應用”兩條主綫展開，共分為六大核心章節，每一章都聚焦於一個關鍵的進階領域。 第一章：水分的哲學——濕度的精確控製藝術 水彩的靈魂在於水。本章將徹底剖析“濕”的不同階段及其對色彩滲透和融閤的影響。我們不隻討論“濕畫法”或“乾畫法”，而是深入到“半濕狀態”的微妙控製。 關鍵內容包括： 1. 吸水與排水的技巧： 講解如何使用不同吸水性的畫筆和紙巾，在顔料尚未完全乾燥時，巧妙地“提亮”或“洗去”局部顔色，製造齣高光或雲霧效果。 2. 暈染的層次管理： 探討如何通過控製紙張的初始濕度，實現平滑、漸變、或富有肌理感的暈染效果。我們將詳細展示如何避免“水漬”的産生，並引導水流朝嚮預期的方嚮。 3. “留白”的積極運用： 進階的留白並非單純不畫，而是讓水與顔料的交界處，自然地形成清晰的輪廓或微妙的光斑，將“未完成”轉化為畫麵的一部分。 第二章：色彩的交響樂——高級調色與光影構建 進階的水彩畫作，要求色彩的運用不再是簡單的調和，而是對光綫和氛圍的深刻理解。本章將引導讀者超越三原色的簡單混閤，進入復雜色彩的構建世界。 關鍵內容包括： 1. 透明層次疊加（Glazing）： 詳細解析如何通過多次、極其乾燥的薄塗（Glazing），疊加齣深邃、豐富的中間色調和復雜陰影，而不會使畫麵顯得渾濁。我們將展示如何利用底層的顔色影響上層的色相。 2. 互補色的微妙應用： 探討在陰影區域，如何運用微妙的互補色（而非簡單的深色）來增加畫麵的活力和空間感，使陰影具有“色彩傾嚮”。 3. 控製反光與環境色： 學習觀察並捕捉環境中反射到主體上的細微色彩，這對於錶現金屬、玻璃或潮濕錶麵的質感至關重要。 第三章：紋理的秘密——創造自然的肌理錶現 水彩的魅力在於其不可預測性。本章緻力於引導讀者主動“誘導”這些不可預測性，將偶然的肌理轉化為有目的的畫麵元素。 關鍵內容包括： 1. 鹽、酒精與颳擦技法的高級運用： 不再是簡單的撒鹽，而是探討在不同乾燥階段加入媒介，以達到模仿岩石、苔蘚或粗糙布料的特定效果。 2. 噴霧與刷洗（Lifting & Spraying）： 詳細介紹使用噴霧瓶和硬毛刷，在半乾或濕潤的畫麵上進行“洗刷”，以創造齣空氣感、水珠或暴風雨的動態效果。 3. 遮蓋液的精妙布局： 學習如何將遮蓋液視為一種“負嚮構圖”工具，用於預設未來需要極高亮度的區域，並講解如何自然地去除遮蓋液，使其邊緣與周圍環境融閤。 第四章：主題的深化——風景、靜物與人像中的水彩語言 掌握瞭技術，下一步就是應用到具體的題材中。本章將提供針對不同題材的進階處理策略。 風景篇： 專注於處理廣闊空間感、大氣透視（Aerial Perspective）和復雜光綫下的植被錶現。如何用最少的筆觸描繪齣風的動感和雲層的體積感。 靜物篇： 深入探討如何錶現“透明質感”（如玻璃器皿）和“高光反射”，這要求對色彩的精確控製和對邊緣的處理達到爐火純青的地步。 人像與動態捕捉： 探討水彩在錶現人物膚色過渡和捕捉動態瞬間時的技巧，重點在於如何快速概括形體，而非陷入細節的泥沼。 第五章：整閤與完善——提升作品的整體性 一幅“完成”的作品，需要整體的和諧性與敘事性。本章關注收尾工作和“畫麵的呼吸”。 關鍵內容包括： 1. 邊緣處理的藝術： 區分畫麵中需要“銳利邊緣”（焦點）和需要“模糊邊緣”（背景或過渡）的部分，並提供工具和方法實現這種對比。 2. 收尾與增強： 學習何時應該停止添加顔色，以及在乾燥後使用少量更飽和的顔色（可能是耐光性更強的顔料或少量水性墨水）進行最後的“點睛”加固。 3. 構圖的最終調整： 探討如何通過加強或削弱特定區域的對比度，引導觀者的視綫，使畫麵敘事更加清晰有力。 第六章：工具箱的升級與維護 本書最後一部分，我們將探討如何根據個人風格，優化和定製自己的工具。 關鍵內容包括： 1. 紙張的深度解析： 探討不同磅數、棉含量、冷壓/熱壓紙張對最終效果的決定性影響，並推薦幾種適閤進階技法的特定紙張類型。 2. 畫筆的個性化選擇： 講解不同動物毛（如貂毛、狐狸毛）與閤成縴維畫筆在“蓄水力”和“彈性”上的差異，以及如何選擇最適閤自己繪畫習慣的筆型組閤。 3. 顔料的長期投資： 介紹一些藝術傢級彆的、具有獨特透明度或顆粒感的高級顔料，以及如何通過它們豐富畫麵的色彩錶現力。 通過《水彩的魔力》，讀者將不再受限於基礎的限製，而是能夠自信地將腦海中對光影、色彩和自然的理解，流暢地轉化為一幅幅富有生命力的水彩傑作。拿起畫筆，準備迎接水彩藝術的更深層挑戰吧！ ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是藝術教育領域的典範，它巧妙地平衡瞭理論深度和實操可行性之間的關係。我個人尤其欣賞作者對於“色彩情感”的闡述，這往往是技術類繪畫書籍所忽略的軟性技能。比如，作者提到暖色調和冷色調在描繪不同氛圍場景時所起到的心理暗示作用，這讓我的繪畫不再僅僅是機械地復製形狀和顔色，而是開始注入“情緒”和“故事性”。我試著畫瞭一幅夕陽下的海邊場景，按照書裏推薦的幾種相近色疊色法，最終呈現齣的那種溫暖、略帶憂鬱的橙紅色調，讓整個畫麵瞬間“活”瞭起來，連我先生都誇贊說很有意境。此外，書中的章節設計也很有層次感，它沒有把所有難點堆積在一起，而是循序漸進地引入新的技法，比如從單色調的練習到多色調的融閤，每完成一個階段的練習，都會讓人有一種“技能升級”的成就感。這本書讓我意識到，色鉛筆不僅僅是一種工具，更是一種錶達內心世界的媒介，它教會瞭我如何用綫條和色彩來“說話”，這對我個人的藝術修養提升有極大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在繪畫路上摸爬滾打瞭幾年，但總感覺自己停滯不前的愛好者，我抱著將信將疑的態度翻開瞭這本被很多人推薦的“入門讀物”。讓我驚喜的是，它確實提供瞭很多我以前從未接觸過的、但卻極其實用的“高級技巧的簡化版”。比如，關於“如何處理復雜紋理”（比如木頭、布料或者動物的皮毛）的講解，書裏用瞭一種非常直觀的“拆解法”，把復雜的紋理分解成幾種基本的綫條和色塊組閤，這極大地降低瞭處理復雜對象的心理門檻。我立刻用這種方法嘗試畫瞭我傢貓咪的毛發，以往畫齣來的總是像一團亂麻，這次卻能清晰地分辨齣毛發的走嚮和光澤。這本書的排版設計也非常人性化，很多示範圖都留齣瞭大量的空白區域作為筆記區，這非常方便我在學習過程中隨時記錄自己的心得體會或者遇到的問題。它更像是一本“互動式學習手冊”，而不是一本單嚮輸齣的教材。它讓我感覺，我所追求的“進階”並不意味著要拋棄基礎，而是要在紮實的基礎之上，學會更聰明、更高效地運用已有的工具和技巧，這本書無疑是實現這個目標的最佳嚮導。

評分☆☆☆☆☆

這本繪畫入門書簡直是打開瞭我對色彩世界的大門，盡管它標注的是“進階篇”，但對於像我這種零基礎的初學者來說，簡直是救星。作者的講解方式非常親和，一點都不高深莫測，就像身邊有一位耐心十足的老師手把手教你一樣。特彆是關於如何選擇閤適的色鉛筆和紙張那一章，講得極其細緻，我以前總覺得隨便買一套就行，看瞭這本書纔明白，工具的選擇對最終效果影響有多大。書裏很多小技巧，比如如何疊加顔色纔能産生更豐富的層次感，如何通過排綫方嚮來錶現物體的光影和質感，都讓我茅塞頓開。我嘗試著跟著書中的示範畫瞭一個蘋果，雖然成果和書上的還有差距，但我自己都驚喜地發現，我的蘋果看起來立體多瞭，不再是那種扁扁的色塊堆砌。這本書的結構安排也很閤理，從基礎的綫條和色塊練習開始，逐步過渡到復雜物體的描繪，讓我感覺每一步都走得很紮實，沒有那種學瞭後麵忘瞭前麵的恐慌感。它真正做到瞭讓“第一次畫”的人也能快速上手，並且建立起繼續深入學習的信心。我感覺我已經不是在“畫”，而是在“探索色彩的奧秘”瞭，非常推薦給所有對色鉛筆畫心存嚮往卻又不知從何下手的“小白”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前買過好幾本號稱是“零基礎”的繪畫書，結果打開全是復雜的術語和高難度的光影分析，看得我頭都大瞭，基本沒翻幾頁就束之高閣瞭。然而，這本畫冊完全是另一種體驗。它的配圖簡直是教科書級彆的清晰度，每一個步驟的過渡都交代得清清楚楚，即便是最細微的筆觸變化，也能通過特寫鏡頭捕捉到。最讓我印象深刻的是關於“光影處理”那一塊的講解，作者沒有直接拋齣復雜的光學原理，而是用非常生活化的例子來解釋——比如陽光透過樹葉的斑駁光斑，或者水杯摺射的光綫如何影響物體本身的顔色。這讓我瞬間就理解瞭為什麼有些地方需要加深，有些地方需要留白。我最近沉迷於畫靜物，按照書裏的方法嘗試畫玻璃瓶，以往我總是畫得死闆，但這次我試著加入瞭作者提到的“高光提亮”和“環境色反射”的概念，成品竟然有瞭一種晶瑩剔透的質感。這本書的價值不在於它能讓你立刻成為大師，而在於它能幫你建立起正確的“觀察世界”的方式，教會你如何用手中的色鉛筆去“記錄”你所看到的真實世界。對於渴望快速看到學習成果的人來說，這本書提供的即時正反饋非常鼓舞人心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值簡直是物超所值，它在講解技法的同時，還非常注重“效率”和“實踐性”，這一點對於時間緊張的職場人士來說尤其重要。作者強調的“快速捕捉瞬間美感”的練習方法，讓我學會瞭如何有選擇性地提取場景中的關鍵元素進行錶現，而不是事無巨細地去描繪每一個細節，這極大地提高瞭我的繪畫效率。舉個例子，當我們畫風景時，不可能把每一片樹葉都畫得栩栩如生，這本書教我如何用幾種關鍵的筆觸和顔色來暗示“樹葉茂盛”的效果，既節省瞭時間，又保持瞭畫麵的靈動感。還有一個方麵，關於“掃描與數碼優化”的章節，雖然不是純繪畫技巧，但對於想把手繪作品分享到網絡上的人來說太有幫助瞭。它講瞭如何調整掃描參數、如何用簡單的軟件修正色差，讓最終的電子版作品最大程度地還原手繪的質感。這本書的綜閤性很強，它不僅僅是教你如何畫，更是在教你如何將繪畫融入你的生活，如何高效地完成一個作品，並將其進行有效的展示。它真正做到瞭從創作到成品展示的全流程指導，讓人感覺受益匪淺。