具体描述
基本信息
书名:水色斑斓：让画作极具美感的水彩画技法
：49.80元
作者：丹青
出版社：暂无
出版日期：2014-12-01
ISBN：9787115373779
字数：
页码：200
版次：1
装帧：平装
开本：20开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
内容提要
水色斑斓，心花烂漫。
有一些法用言语表达的美是可以用画笔描绘出来的。看着这个世界的所有美好在你手中蜿蜒流转，是一件多么奇妙与美好的事情。
《水色斑斓：让画作极具美感的水彩画技法》作者丹青用手中的水彩画笔，带你进入色彩斑斓的水彩世界——这里有“花”样年华，海的礼物，点心和饮料，多肉和瓶花，还有属于你的一片小小花园。书中所选的案例十分精美并非常适合教学，读者可以利用本书中的案例作为平时练习的范本。除了技法讲解，《水色斑斓：让画作极具美感的水彩画技法》还展示了作者精心拍摄的植物照片，以供读者绘画时参考——只有了解绘画对象，才能将其表现得淋漓尽致。
跟随丹青，你不仅可以学到专业的水彩画手绘技法，还能从书中领悟作者热爱生活、用心感受生活的积极态度。
目录
作者介绍
丹青，本名张劲松，毕业于苏州大学艺术学院。是微博上知名的多肉及水彩画博主，也是一位学校的美术教师。立志用画笔记录生命中的美好。该作者善于使用水彩的绘画技法来表现植物的美感，同时也对其他多种物品的水彩绘画非常精通。
文摘
序言
用户评价
作为一名长期从事设计工作的人，我对色彩的运用一直有很高的要求。在接触到这本《让画作极具美感的水彩画技法》时，我首先被它精美的排版和高质量的图片所吸引。书中展示的那些水彩花卉作品，色彩运用大胆而和谐，画面层次丰富，充满了生命力。我尤其关注书中对于“水色斑斓”的解读，作者似乎将这种色彩的运用上升到了艺术创作的高度，不仅仅是简单的色彩搭配，更是对情感和意境的表达。书中的技法讲解非常系统，从基础的水的控制，到色彩的晕染、叠加，再到细节的刻画，都讲解得非常清晰。我特别喜欢书中关于如何处理花瓣边缘的虚实感和透明感的技巧。这一点对于提升画作的质感至关重要，也常常是许多教程中容易被忽略的部分。作者通过大量的示例图，清晰地展示了每一步的操作过程，让我能够很直观地理解。而且，书中不仅仅是教授绘画技巧，还渗透了作者对美学的理解和对生活的感悟。我读到书中关于如何通过色彩来表达花卉的“情绪”，这一点让我耳目一新。这不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何用色彩来“讲故事”的书。我尝试了书中的一些技法，发现确实能够显著提升我画作的视觉效果。尤其是关于光线在花瓣上产生的微妙反射和折射的描绘，让我的作品不再是平板的色彩堆砌，而是充满了立体感和生动感。
评分这本书的封面就如同它的名字一样，充满了艺术的魅力。《丹青 绘画书》不仅仅是一本技法书，更像是一本关于中国传统绘画精神与水彩艺术完美融合的探索之旅。我理解的“丹青”，不仅仅是色彩的运用，更是一种意境的营造，一种气韵的传达。而水彩，以其独特的通透和流动性，恰好能够承载这种“丹青”的韵味。书中对“水色斑斓”的描绘，并非简单的色彩堆砌，而是通过对水与色之间微妙关系的把握，营造出一种含蓄、内敛而又富有生命力的画面。我特别欣赏书中关于如何运用水彩来表现东方花卉的写意风格。作者并没有刻意追求写实，而是通过寥寥几笔，就勾勒出了花卉的精气神，这一点与中国画的“以形写神”有异曲同工之妙。我尝试了书中关于写意牡丹的画法，那种雍容华贵，那种富贵祥瑞，通过水彩的晕染，得到了完美的体现。而且，书中还穿插了作者对中国传统美学和诗词的理解，让我觉得这是一本非常有文化底蕴的绘画书。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种东方的情怀，一种对自然和生命的热爱。
评分收到这本书的那一天，我正好在为我的绘画作品缺乏“灵魂”而苦恼。翻阅了市面上不少水彩教程，很多都过于理论化，或者只是简单罗列技法，缺乏一种“融会贯通”的感觉。但这本书，从名字“水色斑斓”开始，就让我眼前一亮。我理解的“水色斑斓”，不仅仅是色彩的丰富，更是色彩之间相互渗透、融合所产生的独特韵味。作者在书中，并非生硬地教授“这个颜色怎么调，那个形状怎么画”，而是更注重引导读者去感受水彩的特性，去理解“水”和“色”是如何在画面中舞蹈的。我特别欣赏书中对于“晕染”和“湿画法”的详细讲解。很多时候，我们画花卉，总是习惯性地一遍遍叠加颜色，结果画面变得厚重、失去透明感。而这本书，则教我如何利用水的饱和度来控制颜色的扩散，如何通过一次性渲染来捕捉光线在花瓣上的微妙变化。其中关于如何表现花瓣的脉络和边缘的虚实感，真的让我茅塞顿开。我发现，很多时候，我们以为是技巧的问题，其实是对水彩媒介本身的理解不够深入。这本书让我意识到，水彩的魅力在于它的不可控性和偶然性，而我们要做的是去拥抱这种不确定性，并巧妙地将其融入到创作中。书中关于不同花卉的案例，从玫瑰的层叠到郁金香的挺拔，再到简单的野花，都展现了作者对不同形态和质感的细腻捕捉。我尤其喜欢作者对背景的处理，往往是简洁却富有诗意，能够恰到好处地衬托出主体花卉的美丽。读这本书，就像是和一位经验丰富的朋友在聊天，他用平实易懂的语言，分享他多年来的绘画心得，让我觉得学习水彩不再是遥不可及的梦想。
评分我是一名美术爱好者，平时喜欢在家自己涂涂抹抹，但总觉得自己的画作少了一种“神韵”。这次偶然看到这本《水色斑斓》，光是书名就引起了我的好奇心。我一直认为，水彩画最大的魅力就在于它的“水色”交融，那种若隐若现、色彩斑斓的效果，是其他画种难以比拟的。而这本书，恰恰把这种“水色斑斓”发挥到了极致。书中对于如何处理色彩的叠加和渗透，有非常独到的见解。我之前画花卉，常常把颜色画得太“死”，缺乏那种通透感。而这本书，教我如何利用“湿中湿”和“湿中干”的技法，来表现花瓣的透明度和层次感。我特别喜欢书中关于如何捕捉光影的部分，作者不仅仅是告诉我们光线从哪里来，更是教我们如何通过色彩的冷暖变化和笔触的干湿变化，来表现光线穿透花瓣时产生的微妙效果。这让我意识到，画画不仅仅是描摹物体的形态，更是捕捉它所处的环境和氛围。书中提到的“水色物语”，我理解为是对水彩画的一种诗意解读，不仅仅是绘制，更是通过色彩的语言，诉说花卉的故事。我尝试了书中的一些技法，发现效果真的比我之前自己摸索要好很多。尤其是对叶片的处理，如何用不同的绿色和笔触来表现叶片的质感和朝向，让我受益匪浅。这本书的语言风格也很亲切，没有那种高高在上的说教感，更多的是一种分享和鼓励，让我觉得学习绘画是一件非常享受的过程。
评分我一直对中国传统的丹青艺术情有独钟，但又觉得水彩画更能表现现代的审美。这本《丹青 绘画书》恰好将两者巧妙地结合在一起。我理解的“丹青”，不仅仅是指绘画的颜料，更是指一种绘画的意境和精神。而这本书，正是通过水彩的媒介，来传达这种“丹青”的韵味。书中对“水色斑斓”的描绘，与中国画的“墨分五色”有异曲同工之妙，都是通过对色彩的细腻把握，来营造出画面的层次和氛围。我特别欣赏书中对水彩在表现东方意境方面的探索。很多时候，我们学习水彩，往往会受到西方写实风格的影响，而这本书，则在保留水彩的通透感的同时，融入了中国画的写意和留白。书中关于如何利用水分来表现花卉的“骨骼”和“神韵”，这一点让我受益匪浅。我尝试了书中的一些技法，发现能够有效地避免画面过于“西化”或者过于“中式”的生硬感，而是找到了一个很好的平衡点。书中对不同花卉的写意画法，以及如何通过简单的几笔勾勒出花卉的姿态，都展现了作者深厚的功底。而且，书中还穿插了作者对传统文化和美学的思考，让我觉得这是一本有思想、有温度的绘画书。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种对待艺术和生活的方式。
评分作为一名对绘画充满热情但又缺乏系统指导的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升技艺的书籍。这本《让画作极具美感的水彩画技法》无疑是我近期遇到的宝藏。书名中的“极具美感”和“水色斑斓”更是点燃了我内心深处的渴望。我理解的“水色斑斓”不仅仅是色彩的丰富，更是色彩之间相互渗透、碰撞所产生的独特韵味，仿佛在纸上奏响了一曲色彩的交响乐。书中对基础技法的讲解非常细致，从如何控制水量、如何调配颜色，到如何运用不同的笔触来表现不同的质感，都讲解得非常到位。我尤其对书中关于“晕染”和“叠色”的技巧印象深刻。很多时候，我画出的花瓣总是显得僵硬，缺乏那种自然舒展的美感。而这本书，通过大量的示例图和详细的步骤分解，让我明白了如何通过精准的水分控制和色彩叠加，来营造出花瓣的透明感、层次感和体积感。我尝试了书中描绘郁金香的技法，那种挺拔的姿态，那种光滑的花瓣，仿佛真的就在我眼前绽放。而且，书中还穿插了作者对色彩心理学的解读，让我明白了不同的色彩能够引发读者怎样的情感共鸣，这一点对于提升画作的感染力至关重要。
评分这本书的封面设计就足够吸引人了，那种淡淡的蓝色和绿色交织在一起，仿佛真的能感受到水彩晕染开来的那种朦胧美。我一直对水彩画很感兴趣，但总觉得自己的作品缺乏灵动感，总是死板板的。拿到这本书后，我迫不及待地翻开，一开始就被里面精美的画作深深吸引住了。那些花卉色彩鲜艳，层次分明，每一片花瓣都像是被赋予了生命力，在纸上悄然绽放。书中对“水色斑斓”这个概念的阐释，我理解为是对色彩运用的一种极致追求，不仅仅是简单的调色，更是对色彩之间微妙关系的把握。作者似乎很擅长利用水的流动性来创造出意想不到的效果，这一点在许多示例画作中都有体现。我尤其喜欢书中关于如何表现花卉透明感的技巧，这一点是很多初学者难以攻克的难点。通过书中详细的步骤图解，我仿佛看到了作者是如何一步步将普通的水和颜料变成这样令人惊叹的艺术品的。而且，书中不仅仅是展示技法，还穿插了作者对绘画的热爱和对自然的观察，让整个阅读过程充满了愉悦感，而不是枯燥的技法讲解。我感觉自己仿佛置身于一个充满艺术气息的花园，在导师的指引下，一点点学习如何捕捉光影，如何运用色彩，如何让笔下的花朵“活”起来。这本书不仅仅是关于水彩花卉，更是一种对生活美学的感悟，让我重新审视身边的细微之处，发现那些被忽略的美丽。我迫不及待地想尝试书中的一些技法，相信经过这段时间的学习，我的水彩画一定会有质的飞跃。
评分这本书简直是为我量身定做的！我一直想画出那种“有生命力”的水彩花卉，但总是不得其法。直到我看到这本《实用水彩花卉绘制技法》，就觉得它名字里的“实用”二字，正是我需要的。我理解的“水色斑斓”，在这里得到了非常具体的体现。书中教我的不仅仅是色彩的理论，更是如何将这些色彩运用到具体的花卉绘制中。我最头疼的就是如何表现花瓣的透明感和层次感。很多教程都会提到，但实际操作起来却很难。而这本书，通过一步步的分解图，详细讲解了如何利用“干画法”和“湿画法”的结合，如何控制水的用量，如何运用色彩的叠加来营造出逼真的透明效果。我印象特别深刻的是关于如何画玫瑰的部分，书中教我如何通过层层叠加的湿画法来表现玫瑰花瓣的丰满和柔软，那种效果简直是惊艳。而且，这本书的“实用性”体现在每一个细节上，比如如何选择画笔，如何调出不同花卉所需的颜色，甚至是如何处理背景来衬托花卉，都讲解得非常到位。我按照书中的方法，画了一幅向日葵，那金黄色的花瓣，那种蓬勃的向上的生命力，真的是我前所未有的成就感。这本书让我觉得，原来画出漂亮的水彩花卉，并不是一件遥不可及的事情，只要掌握了正确的方法，每个人都能做到。
评分我一直对水彩画的“不确定性”充满着迷恋，但又常常因为难以掌控而感到沮丧。这本书《水色斑斓》以一种非常温柔的方式，引导我拥抱这种不确定性，并将其转化为艺术的魅力。我理解的“水色斑斓”是一种顺应自然，让色彩在水中自由地流淌、晕染，最终形成令人惊喜的效果。书中并没有教我死板的步骤，而是更多地强调对水彩媒介特性的理解和运用。我特别喜欢书中关于“留白”的运用，以及如何通过“湿画法”来表现朦胧的美感。这些技法能够极大地提升画作的灵动感和意境。我尝试了书中描绘雨后花园的场景，那种湿润、模糊、色彩交织的感觉，真的让我仿佛置身其中。作者在书中不仅仅是教授绘画技巧，更是传递了一种对待艺术的哲学，一种对自然美的敬畏和对生活的热爱。我感觉自己不仅仅是在学习画画，更是在学习一种如何与自然对话，如何用色彩来表达内心世界的方式。这本书让我明白，水彩画的魅力，恰恰在于它的“失控”和“偶然”，而我们要做的是去捕捉这些瞬间的美，并将其升华为艺术。
评分我是一名对美学有着强烈追求的读者，总是在寻找能够点亮我生活中的艺术火花。这本书的《水色物语》这个名字，就让我联想到了很多关于色彩和情感的故事。我理解的“水色斑斓”，是一种情感的流淌，是色彩在纸上自由地绽放，诉说着属于它们自己的故事。这本书，恰恰在这方面做到了极致。作者不仅仅是教你如何画画，更是引导你如何去“感受”画画。书中对色彩的运用，不仅仅是停留在技巧层面，更是上升到了情感的表达。我特别喜欢书中对不同花卉的情感解读，比如如何通过色彩的冷暖变化来表现花卉的喜怒哀乐，如何通过笔触的轻重来展现花卉的柔美或坚韧。这让我觉得，绘画不再是枯燥的模仿，而是一种心灵的沟通。书中关于“水色斑斓”的描绘，我认为是作者在追求一种意境，一种通过色彩来传达诗意和灵性的境界。我尝试了书中关于如何表现水滴在花瓣上晶莹剔透效果的技巧，真的让我惊叹不已。那种光泽感和通透感，仿佛真的能感受到露珠的冰凉。这本书让我对水彩画有了全新的认识，它不仅仅是一种绘画工具，更是一种表达情感、沟通心灵的语言。
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