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龚贤 著

图书标签:

• 龚贤
• 中国画
• 条幅
• 临摹
• 绘画
• 艺术
• 画集
• 画册
• 四川美术出版社
• 传统绘画

店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541068928

商品编码：12436679995

开本：8开

基本信息

中国好丹青.大师条幅精品复制

作  者:(清)龚贤 绘定  价:98出 版 社:四川美术出版社出版日期:2016-06-01装  帧:简装ISBN:9787541068928内容简介本画册是精SHOU*选龚贤脍炙人口、市面罕见的经典山水作品，为求再现完整原作风貌，拼接成巨幅条幅，让读者更清晰地领略龚贤绘画艺术的精妙。画册中图片精美，形象准确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，填补了市面上有关龚贤的高清绘画作品的空白。作者简介龚贤（1618—1689），又名岂贤，字半千，号柴丈人、半亩居人、钟山野老等等，祖籍江苏昆山，后移居南京。龚贤作画善用墨，以层层积墨见长，用笔苍劲古厚，无论是千岩万壑、溪山无尽，还是一丘一壑、平林浅水，都旨在展现大丘大壑的气势与韵律，形成了沉雄浑穆、元气淋漓而又深郁秀润、宁静明澈的独特风格。目录《中国好丹青.大师条幅精品复制.龚贤》无目录。促销语1.高清晰大图完整呈现原作风貌  2.填补市面高清绘画作品的空白。
开本尺寸：350mm×450mm
01挂壁飞泉图 273*99cm
02山水册页
03山水册页
04山水册页
05山水册页
06山水册页
07山水册页
08水墨山水45*120cm
09山水图121*56cm
10云壑松荫图174*50cm
11一道飞泉图79*38cm
12高岗茅屋图106cm*60cm
13松林书屋图271*128cm
14s山家黄叶图226*82cm

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中国好丹青大师条幅精品复制：龚贤 高清大图临摹范本 龚贤画集 龚贤画册 四川美术出版社 序言 中国书画艺术，源远流长，博大精深，其魅力穿越千年，至今仍熠熠生辉。在这璀璨的艺术星空中，龚贤无疑是最为耀眼的一颗巨星。他以其独特的艺术语言，精湛的笔墨技巧，以及深邃的思想内涵，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔，被誉为“浓淡皆宜，不合时式”的“清初画圣”。 本书《中国好丹青大师条幅精品复制：龚贤》正是为向这位艺术巨匠致敬，为传承其宝贵艺术遗产而精心编纂。我们深知，对于广大书画爱好者、学习者而言，能够近距离观摩大师的真迹，领略其神韵，是提升艺术修养、汲取创作灵感的最佳途径。然而，受制于种种客观条件，许多珍贵的古画原作往往深藏于各大博物馆或私人藏家之手，寻常百姓难以得见。 鉴于此，四川美术出版社汇聚力量，历时数载，呕心沥血，将龚贤大师最为精粹的条幅作品，以高清大图复制的形式，呈现在您眼前。本书不仅是一本画集，更是一本临摹范本，一本学习龚贤艺术风格的宝库。我们希望通过这本书，能让更多人领略到龚贤艺术的独特魅力，感受到中国传统绘画的博大精深，激发更多人对中国书画艺术的热爱与追求。 龚贤艺术风格概述 龚贤，字半千，号麒士、瓢客，明末清初著名画家。他祖籍江西，后移居南京。在明亡清兴的大时代背景下，龚贤虽有志于恢复故国，但终未能实现其政治抱负，转而将全部心力倾注于绘画艺术。他一生致力于山水画的创作，尤其擅长描绘江南的秀美风光。 龚贤的艺术风格独树一帜，在当时可谓“不合时式”。他既不像明代院体画那样工致繁复，也不效仿文人画的写意洒脱，而是自成一家，形成了“点山峦，染水石，浓淡皆宜，青绿设色，水墨淋漓”的独特面貌。 笔墨技法： 龚贤的笔墨技法极其丰富多样。他善于运用皴法，既有传统的披麻皴、解索皴，又有自己独创的“破笔”皴法。他的用笔遒劲有力，又能在粗犷中见细腻。墨法上，他善于运用墨的浓淡层次，层层渲染，使得画面既有厚重感，又不失清新。他尤其擅长以“点”来塑造山石的肌理，用墨点繁密而有法度，形成一种独特的“龚点”，这是他画风中最具标志性的特征之一。这些墨点或疏或密，或浓或淡，变化无穷，生动地表现了山石的质感、体积和空间感。 构图布局： 龚贤的构图严谨而有气势。他常采用高远、深远、平远等多种构图方式，将壮丽的山河尽收画中。他的画面讲究虚实相生，留白之处恰到好处，使得画面既有饱满的视觉冲击力，又不失空灵的意境。条幅作品尤能体现其构图的功力，纵向的延伸感被他拿捏得恰到好处，使得山势连绵，气势磅礴。 色彩运用： 龚贤在设色方面也独具匠心。他既善用水墨的浓淡变化来表现山川的层次，也常辅以青绿设色。他的青绿设色并非简单的堆砌，而是与水墨融合，显得既典雅又富有生机。画面中的色彩既有古朴沉静的韵味，又不失明丽清雅的格调。 意境情怀： 龚贤的山水画不仅仅是对自然景色的描摹，更是其内心世界的写照。在乱世之中，他寄情于山水，在笔墨间流露出对故国的眷恋、对人生哲思的感悟。他的画作往往营造出一种宁静致远、气象万千的意境，引人入胜，发人深思。 本书内容亮点与临摹指导 本书最大的亮点在于其“高清大图复制”和“临摹范本”的定位。我们精选了龚贤大师最具代表性的条幅作品，力求在色彩、笔触、细节等方面最大限度地还原原作的风貌。每一幅作品都经过专业摄影和印刷，保证了图片的清晰度和色彩的准确性，让您仿佛置身大师的画室，亲身感受原作的魅力。 高清细节展现： 本书中的每一幅作品都以超高清的尺寸呈现，您可以放大仔细观察龚贤先生的每一笔、每一墨、每一皴、每一染。无论是山石的纹理、树木的枝干、云水的飘逸，还是人物的动态、屋宇的结构，您都可以看得清清楚楚，明明白白。这种极致的细节呈现，对于学习者而言是无价之宝。您可以仔细揣摩龚贤先生是如何运用枯笔、湿笔、勾、皴、擦、点、染等多种技法来塑造形体、表现质感、营造氛围的。 条幅作品精选： 条幅作为中国画的一种重要形式，其纵向的构图特点对画家的功力有着极高的要求。龚贤先生在条幅创作上造诣极高，他的条幅作品往往能将崇山峻岭、浩瀚江河、幽深峡谷等宏大景观，以一种舒展而有力的姿态展现出来，气势恢宏，意境深远。本书精选的条幅作品，涵盖了龚贤先生不同时期的创作风格，为学习者提供了一个多角度、全方位的学习范本。您可以从中学习到如何处理条幅的起承转合，如何将垂直的空间感表现得淋漓尽致，如何使画面在纵向延伸的同时又具有跌宕起伏的节奏感。 临摹要点提示（隐含）： 本书虽然没有直接列出“临摹要点”，但其本身就是一本绝佳的临摹教材。读者在观摩高清大图时，可以从以下几个方面着手临摹： 1. 整体构图的把握： 先从整体入手，理解龚贤先生是如何在有限的条幅空间内构建起宏大的山水格局的。注意画面的主次关系、虚实对比、疏密安排。 2. 笔墨技法的学习： 重点观察龚贤先生的山石皴法，尤其是“龚点”的运用。尝试模仿其用笔的力度、速度和墨的干湿浓淡，体会其点染的节奏和韵律。学习其勾勒树木枝干的粗细变化，以及渲染色彩的层次感。 3. 细节的揣摩： 放大图片，仔细观察山石的纹理、树叶的形态、水流的动态、云雾的缭绕。这些细节的精微之处，往往是体现画家功力所在。 4. 意境的体会： 在临摹的过程中，不仅要模仿形似，更要体会画中所传达的意境。思考龚贤先生在创作这幅作品时，想要表达怎样的情感，营造怎样的氛围。 与原作的对话： 本书的意义在于，它提供了一个与大师“对话”的平台。通过反复观看、临摹，您将逐渐理解龚贤先生的创作思路，体会其艺术的精髓。这种“对话”式的学习，远比单纯的文字讲解更为直观和深刻。 谁适合阅读本书 本书的目标读者群非常广泛： 中国书画爱好者： 无论您是初学者还是有一定基础的爱好者，本书都能为您提供宝贵的学习资源。您可以借此欣赏到中国顶级山水画大师的杰作，提升艺术品鉴能力。 美术院校学生与教师： 本书是学习龚贤艺术风格的必备参考书。学生可以通过临摹提升技法，教师可以将其作为教学素材，引导学生深入理解中国传统山水画的精髓。 职业画家与艺术家： 即使是经验丰富的画家，也能从龚贤大师的笔墨中汲取新的灵感，拓展自己的艺术视野。特别是对传统山水画感兴趣的画家，本书将是他们深入研究龚贤风格的绝佳选择。 对中国传统文化感兴趣的读者： 本书不仅是一本艺术画册，更是了解中国明清时期绘画风格、审美情趣以及时代背景的一扇窗口。通过龚贤的山水画，您可以感受到那个时代文人的情怀与追求。 结语 “读万卷书，行万里路”。对于艺术的学习而言，临摹大师之作，便是“行”艺术之道的重要一环。龚贤先生的艺术，是中华民族宝贵的文化遗产。本书的出版，旨在让这份宝藏得以更广泛地传承与发扬。 我们真诚地希望，通过《中国好丹青大师条幅精品复制：龚贤》这本书，您能够走进龚贤先生的艺术世界，领略他独特的丹青魅力，在临摹与学习中，不断提升自己的艺术造诣。让中国传统书画的薪火，在我们这一代手中，继续得以传承与发光。 愿本书能成为您艺术道路上的一盏明灯，指引您不断探索中国书画艺术的无穷奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术品，不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的洗礼。龚贤大师的画，恰恰具备这种特质。他的山水，不只是山水，更是他胸中丘壑的写照，是他人生阅历与哲学思考的凝结。这本《中国好丹青大师条幅精品复制》之所以让我爱不释手，很大程度上是因为它成功地将龚贤画作的这种精神内涵，通过高清的图像，传递给了读者。 书中的条幅作品，每一幅都仿佛在诉说着一个故事，或是一段沉思。我时常会对着一幅画面，静静地坐上许久，试图去理解龚贤大师在创作时，是如何将自然景物的形态与他内心的情感融为一体。书本的印刷质量，无疑为这种理解提供了极大的便利。那些微妙的墨色变化，那些饱满的笔触，都得到了高度的还原，让我能够更深入地体察大师的创作意图。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长久以来对中国传统绘画，尤其是明清山水画颇有研究的爱好者，我一直对龚贤的作品情有独钟。他的画，总是带着一种沉甸甸的哲学思考，一种对自然万物的深刻洞察。这本画册，恰恰满足了我对高清临摹范本的极致追求。它所呈现的条幅精品，不仅仅是图像的复制，更是龚贤艺术精神的延续。 我反复翻阅着那些画面，时而沉醉于他那“飞白”运笔的洒脱，时而惊叹于他“积墨”技法的精妙。每一幅作品都像一部无声的史诗，讲述着他对山水的情感，对人生的感悟。书中对于细节的还原度之高，让我能够清晰地看到每一根线条的起伏、每一块墨色的浓淡变化，这对于我进行临摹创作，提供了极其宝贵的参考。我仿佛看到了大师在创作时，那双充满智慧与力量的手，是如何在纸上挥洒自如，将胸中的丘壑化为笔下的山水。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《中国好丹青大师条幅精品复制 龚贤 高清大图临摹范本 龚贤画集 龚贤画册 四川美术出版社》，着实被其厚重感所吸引。书本的装帧设计相当用心，封面采用了哑光纸，触感温润，不易留下指纹，整体色调沉静内敛，与龚贤画作的气质十分契合。翻开书页，扑面而来的便是那种古朴典雅的纸张味道，并非现代印刷品常见的刺鼻油墨味，而是带着一丝淡雅的书香，仿佛能穿越时空，与大师的笔墨进行一场跨越千年的对话。 我特别喜欢它在细节处理上的考究。每一个条幅的复制品都经过了精心的排版，充分考虑了原作的视觉呈现效果。那些山峦叠嶂、云烟缥缈的景致，在高清的复制下，每一笔皴擦，每一处墨色的晕染，都清晰可见，仿佛能触摸到宣纸上凝固的时光。我甚至能辨别出龚贤大师在创作时，是如何运用侧锋、中锋，如何层层叠加墨色，营造出那种苍劲浑厚、意境深远的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直在探寻中国传统绘画的精髓，尤其是明清时期山水画大师的笔墨之道。龚贤的作品，以其沉郁苍茫的风格，以及精湛的“积墨”技法，一直是我学习的重点。这本《中国好丹青大师条幅精品复制 龚贤 高清大图临摹范本》的出版，对我来说，无疑是一份珍贵的礼物。 这本书最让我赞叹的是其高清的图像质量。它对龚贤大师条幅作品的复制，达到了前所未有的精细度。我能够清晰地看到每一笔墨的走向，每一处皴擦的纹理，甚至能够感受到龚贤大师在创作时，笔尖在宣纸上留下的痕迹。这对于我进行临摹创作，提供了极大的便利，让我能够更准确地把握大师的笔墨语言。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术品，不仅仅是外在的形态，更是内在的精神。龚贤大师的画，就是这样一种既有形又有神的艺术。这本《中国好丹青大师条幅精品复制 龚贤 高清大图临摹范本》的出现，让我得以更加近距离地接触和感受龚贤大师的艺术世界。 我特别欣赏它对条幅作品的处理。条幅的纵向构图，对笔墨的运用和空间的经营都提出了更高的要求。龚贤大师在这方面展现了他无与伦比的天赋和功力，他能够将山川的壮丽，树木的苍劲，以及云水的灵动，巧妙地组织在狭长的画面中，营造出一种雄浑而又开阔的意境。这本书的高清复制，让我能够清晰地看到他每一笔的起承转合，每一墨的浓淡干湿，甚至能够感受到他运笔时的力度和节奏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于龚贤的画集、画册不在少数，但真正能让我心生欢喜，并愿意反复摩挲品读的，却寥寥无几。很多时候，过于追求“高清”，反而丢失了原作的那种“气韵”。然而，这本《中国好丹青大师条幅精品复制》却做到了两者兼顾。它不仅在技术层面上实现了高清的还原，更重要的是，它保留了龚贤画作那股特有的苍茫、沉郁、浑厚的文人气息。 我尤其欣赏它对条幅作品的处理。条幅的纵向构图，本身就对画家的笔墨驾驭能力提出了更高的要求。龚贤大师在这方面可谓是炉火纯青，他能够以饱满的笔力，巧妙地将山峦、树木、云水等元素，在有限的空间内做出无限的延伸感，使得画面既有气势，又不显拥挤。这本书的排版，也充分尊重了这一点，没有对原作进行不必要的裁切或变形，让我能够完整地欣赏到大师构图的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对龚贤的艺术风格情有独钟，尤其喜爱他那些气势磅礴、意境深远的条幅作品。然而，要找到一套真正能够高清复制、且用于临摹的范本，却着实不易。直到我遇见了这本《中国好丹青大师条幅精品复制 龚贤 高清大图临摹范本》，才真正感到心满意足。 首先，这本书在纸张的选择上就非常考究，厚实且带有温润的触感，配合着高清的印刷，使得每一幅画作都仿佛拥有了生命。我特别喜欢它对条幅作品的呈现方式，每一幅都占据着一个相当大的版面，让我能够充分地欣赏到大师构图的巧妙和笔墨的韵味。那些山峦的轮廓，树木的枝干，以及水面的波纹，在高清还原下，都显得格外清晰，甚至能够看到笔触的飞白和墨色的晕染。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统山水画情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够让我深入学习和临摹龚贤大师作品的图书。市面上的画册很多，但真正能够满足我“高清大图临摹范本”需求的却屈指可数。直到我发现了这本《中国好丹青大师条幅精品复制 龚贤 高清大图临摹范本》，才觉得我的求索之路终于有了明确的方向。 我被书本厚实的装帧和温润的纸张所吸引，这是一种对艺术品应有的尊重。当翻开书页，看到那些条幅精品时，我更是为之震撼。四川美术出版社在高清复制方面做得非常出色，每一幅画作的细节都得到了完美的呈现。我能够清晰地看到龚贤大师在绘制山峦时的皴法运用，以及他在刻画树木时的笔墨变化。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的山水画爱好者，我深知临摹的重要性。然而，找到一本真正能够指导自己进步的临摹范本，却并非易事。很多时候，市面上流传的图片要么失真，要么分辨率不高，难以捕捉到原作的精髓。这本《中国好丹青大师条幅精品复制 龚贤 高清大图临摹范本》的出现，无疑解决了我的一个长期困扰。 我被它所呈现的龚贤条幅精品深深吸引。那些山峦的雄浑，树木的苍劲，云水的灵动，在高清的复制下，都得到了淋漓尽致的展现。我能够清晰地看到龚贤大师是如何运用“积墨”法，将墨色晕染得如此厚重而富有层次，而又不会显得死板。那些细小的皴擦，那些点苔的笔法，都清晰可见，为我的临摹提供了极大的便利。

评分☆☆☆☆☆

当我把这本书拿到手中，那种沉甸甸的重量，以及封面纸张带来的温润触感，就已经让我预感到这不会是一本普通的画册。翻开扉页，那一抹淡雅的墨香，更是让我觉得，这或许是一本可以陪伴我很久的艺术启蒙之书。我是一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的人，尤其是明清时期的绘画，龚贤的山水画更是我一直以来潜心研究的对象。 这本书所收录的条幅精品，其高清的复制效果，真的是令人惊喜。我能清晰地看到龚贤大师在运用“积墨”法时，是如何层层叠加，使得墨色既厚重又富有层次感，而不是一味地浓黑。那些细致入微的皴法，无论是披麻皴还是点苔，都展现出极高的功力。对于我这样的临摹者来说，这简直是福音。我不再需要对着模糊不清的图片，去猜测大师的笔触，而是可以清晰地捕捉到每一条线条的力度和方向。