主题教学精湛速写人物刘雪松段强肖木兵基础入门人物五官手足部剖析线面转换站坐蹲速写照片人物组

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店铺: 谦源文化图书专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:A910360360
商品编码:14673517796
包装:1
丛书名: 1
外文名称:1
开本:1
出版时间:2017-07-31
用纸:1
页数:1
套装数量:1
字数:1
正文语种:1
附件数量:1

具体描述



技法精粹,形神兼备:人物速写入门与进阶 本书是一部系统讲解人物速写技法的实用教程,旨在帮助绘画初学者和有一定基础的爱好者,快速掌握人物写生的核心要领,并逐步提升写实表现能力。全书内容循序渐进,理论与实践相结合,通过大量的图例和详细的步骤解析,带领读者走进生动的人物世界,领略速写的独特魅力。 第一篇 基础入门:构建扎实的表现功底 本篇将引领您从最基础的线条与结构入手,为后续的深入学习打下坚实的基础。 第一章 速写概述与工具介绍 速写的定义与意义: 深入剖析速写作为一种快速、概括性绘画表现形式的特质,强调其在捕捉瞬间动态、提炼形体语言、培养绘画感觉方面的重要作用。探讨速写不仅是训练技法的手段,更是观察力、感受力和表现力全面提升的途径。 速写工具的选择与运用: 详细介绍速写常用的工具,包括不同品牌、型号的素描铅笔(如HB, 2B, 4B, 6B等)的软硬度差异及其在表现不同层次的明暗、质感时的作用;炭笔、炭条的特点与表现力,以及如何利用它们营造强烈的体积感和画面氛围。介绍橡皮(可塑橡皮、硬橡皮)的清洁、提亮以及塑造细节的功能。此外,还会涉及速写本(不同纸质、尺寸的推荐)、画板、削笔刀等辅助工具的使用技巧。 线条的语言: 强调线条在速写中的核心地位。从基础的直线、曲线、折线开始,讲解不同线条的形态、粗细、虚实变化如何传递物体的轮廓、结构、体积、动感和情绪。学习如何通过排线、擦线、叠线等技法丰富画面的层次感和质感,以及如何运用富有表现力的线条来塑造人物的个性特征。 第二章 人物五官的精准刻画 五官是人物形象的关键,准确而富有神韵的刻画是速写成功的重中之重。 头部比例与结构: 讲解人头部的基本比例关系,如“三庭五眼”等经典法则,并在此基础上介绍不同年龄、性别、人种的头部结构差异。重点剖析眉骨、鼻骨、颧骨、下颌骨等关键骨骼结构如何影响面部轮廓和立体感。 眼睛的捕捉: 眼睛被誉为“心灵的窗户”。本节将详细解析眼睛的解剖结构,包括眼眶、眼球、眼睑、瞳孔、虹膜等。指导读者如何抓住眼睛的形体特征,通过线条和明暗的变化表现眼神的光泽、情绪(喜、怒、哀、乐、惊讶、疲惫等),以及不同视角下眼睛的变化。 鼻子的塑造: 鼻子的形状多样,是区分人物个性的重要特征。讲解鼻子的基本结构,如鼻梁、鼻翼、鼻孔的走向与体积关系。指导读者如何运用简洁而准确的线条勾勒鼻子的轮廓,通过明暗对比塑造鼻梁的挺拔或扁塌,鼻翼的丰满或收敛。 嘴巴的描绘: 嘴巴的动态变化丰富,是传达情感的重要部分。分析嘴唇的结构,包括上下唇的厚度、嘴角的位置、唇纹的走向。指导读者如何通过对嘴部肌肉的理解,画出不同表情下嘴部的微妙变化,如微笑、大笑、沉默、咬唇等。 耳朵的绘制: 耳朵虽然常被头发遮挡,但在塑造完整人物形象时不可或缺。讲解耳朵的外部轮廓和内部结构,指导读者如何根据透视关系准确绘制不同方向的耳朵,以及如何在简洁的线条中体现其体积感。 头发的处理: 头发的表现是速写中的难点。本节将讲解不同发型(短发、长发、卷发、直发等)的绘制方法,强调如何抓住头发的整体走向、体积和光泽感,而非一根一根地描绘。学习如何通过线条的疏密、粗细变化来表现头发的层次、蓬松感和质感。 第三章 手足部的精细描绘 手和脚是人体最复杂的部位之一,也是体现人物动态和力量感的重要部分。 手部结构与比例: 深入剖析手部的骨骼与肌肉结构,讲解掌骨、指骨、肌腱的走向。学习手部的基本比例关系,如手指的长度、宽度与手掌的比例。 手部动态的捕捉: 掌握手部在不同姿态下的变形规律,如握拳、展开、抓握、指向等。通过大量的写生练习,训练捕捉手部瞬间的动态和肌肉的张力。 手指的刻画: 详细讲解每个手指的轮廓、关节的弯曲以及指甲的绘制。学习如何通过细微的线条变化来表现手指的纤细、粗壮、有力或柔弱。 足部结构与比例: 讲解足部的骨骼结构,包括脚踝、脚掌、足弓、脚趾等。分析足部的比例关系,以及其在站立、行走、奔跑等动态下的变化。 足部动态的表现: 掌握足部在不同受力状态下的形态变化,如脚踝的扭转、脚掌的踩踏、脚趾的抓地等。通过写生训练,能够准确地画出人物站立时脚部的受力点和重心。 第四章 线面转换与体积塑造 速写不仅仅是“画线”,更是通过线条来表现三维空间的体积感和空间关系。 点、线、面在速写中的应用: 探讨点、线、面如何构成图形,以及如何在二维平面上通过这些基本元素来表现三维物体的形态。 轮廓线与结构线: 区分轮廓线(外形边界)和结构线(内部骨骼、肌肉走向)。学习如何运用不同类型的线条来强调对象的形体特征和内部结构。 明暗的运用: 即使是简洁的速写,也需要对明暗关系有所把握。讲解如何通过疏密有致的排线、虚实变化的笔触来暗示光源方向、体块的转折和空间的深远。 体积感的表现技巧: 重点讲解如何通过线条的走向、明暗的对比、形体的穿插等手法,使二维的画面产生三维的立体感,让人物形象“站”起来,具有重量感和空间感。 第二篇 动姿速写:捕捉生命的律动 本篇将引导您深入探索人物动态的奥秘,学会捕捉和表现不同姿态下的生命活力。 第五章 站姿的分解与表现 站姿的结构分析: 讲解人体站立时的基本骨骼和肌肉受力情况。分析人体重心、支撑点、脊柱的S形弯曲等关键结构。 不同站姿的特点: 描绘正面站姿、侧面站姿、背面站姿,以及站姿的重心转移、身体倾斜、肩部和胯部的关系。 站姿中的细节刻画: 如何在站姿中表现服装的褶皱、身体的起伏、肌肉的松紧。 第六章 坐姿的观察与描绘 坐姿的动态特点: 分析人体在坐姿下的重心变化、关节的屈曲以及身体的支撑方式。 不同坐姿的类型: 描绘前倾坐姿、后仰坐姿、盘腿坐姿、单腿蜷缩坐姿等,观察不同坐姿下身体的受力点和形体变化。 坐姿中的空间关系: 如何表现人物与座椅、地面之间的空间关系,以及坐姿对人物整体造型的影响。 第七章 蹲姿的动态捕捉 蹲姿的生理结构: 讲解人体蹲伏时关节的弯曲程度、肌肉的收缩以及身体的稳定性。 蹲姿的变化与幅度: 描绘不同程度的蹲姿,从半蹲到深蹲,观察形体的压缩和伸展。 蹲姿的重心与平衡: 分析蹲姿下人物重心的位置,以及如何通过身体的调整来保持平衡。 第八章 动态速写的要点与技巧 “骨骼”速写: 强调抓住人体骨骼的动态主线,用粗犷的线条勾勒出骨骼的走向和关节的转折,快速把握人物的整体动态。 “气球”速写(形体速写): 运用概括的形体语言,将人体视为由大小不同的球体、圆柱体等组合而成,快速建立形体关系和动态趋势。 “衣褶”速写: 学习如何通过衣褶的变化来反映身体的动态和服装的质感,用简洁的线条表现服装的包裹、堆叠、撕裂等效果。 速写中的透视原理: 简要介绍近大远小的透视原理在人体速写中的应用,帮助理解不同角度下人物形体的变化。 人物组合的速写: 讲解如何在画面中安排多人,处理人物之间的比例、空间关系和互动动态,营造生动的人物群像。 第三篇 实践与提升:让速写活起来 本篇将引导您将所学知识融会贯通,并通过大量的实践练习,不断提升您的速写水平。 第九章 场景人物速写 环境与人物的融合: 学习如何在速写中将人物置于特定的环境中,处理人物与场景的关系,让画面更具故事性。 生活化场景的速写: 捕捉街头巷尾、咖啡馆、公园、车站等日常场景中的人物动态,训练观察和表现生活百态的能力。 运动人物的速写: 尝试捕捉运动中的人物,如奔跑、跳跃、打球等,训练快速捕捉和表现高速动态的能力。 第十章 照片人物的临摹与写生 照片素材的选择与分析: 如何选择适合速写练习的照片素材,分析照片中的光影、结构、动态。 照片的临摹技巧: 学习如何从照片中提炼速写语言,用简洁的线条和明暗关系表现照片中的人物形象。 将照片转化为速写: 探讨如何将静态的照片人物通过想象和概括,转化为具有生命力的速写形象。 第十一章 提升速写的画面感与表现力 构图的重要性: 讲解基本的构图原则,如何安排画面主体、留白、引导视线,使画面更具吸引力。 画面节奏的把握: 学习通过线条的疏密、虚实、大小变化,以及明暗的对比,营造画面的视觉节奏和韵律感。 情感的表达: 探讨如何在速写中融入情感,通过对人物表情、姿态、眼神的捕捉,传递人物内心的情感。 个人风格的形成: 鼓励读者在掌握基础技法的基础上,尝试探索和发展自己的独特绘画风格。 结语 本书的编排旨在最大程度地帮助您在短时间内掌握人物速写的精髓。从基础的线条运用,到五官手足的精细描绘,再到不同姿态的动态捕捉,每一个环节都经过精心设计,力求让您在理论学习的同时,能够获得扎实的实践经验。我们相信,通过本书的学习和您持之以恒的练习,您一定能够画出形神兼备、富有生命力的人物速写作品。让手中的画笔,记录下您眼中所见的每一个生动瞬间。

用户评价

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我是一名业余的绘画爱好者,平时在网上学习绘画,但总觉得缺乏系统性。这本书的标题就非常有吸引力,涵盖了从基础到进阶的多个方面。我尤其看重“人物五官、手足部剖析”这一块,这部分内容是人物绘画的重中之重,也是我一直以来学习的重点和难点。我希望书中能够提供足够详细的解剖结构分析,并且通过不同角度、不同表情的示范,帮助我理解五官和手足部是如何运动和变化的,从而能够画出更加生动、逼真的人物形象。另外,“线面转换”的教学,在我看来是提升绘画表现力的关键。我常常觉得自己的画作过于“干瘪”,缺乏立体感,这很可能就是因为我在线条的运用上不够灵活,无法有效地表达形体的转折和体积。我期待这本书能够提供一些实用的技巧和方法,让我能够更好地掌握线条与面的关系,让画面更具空间感和质感。

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刚拿到这本书,还没来得及仔细翻阅,但光是目录和封面的感觉,就足以让我对这本书充满了期待。我是一名美术爱好者,平时喜欢画一些素描,但总感觉自己的功底不够扎实,尤其是在人物的刻画上,总是差那么点意思。这本书的标题,诸如“主题教学”、“精湛速写”、“人物五官手足部剖析”、“线面转换”等关键词,都直击我目前学习中的痛点。我特别关注“线面转换”这一部分,因为我知道这是素描技法中非常重要的一环,能够让画面更有立体感和表现力,而不是死板的线条堆砌。我期待书中能够有详细的讲解和示范,让我明白如何通过线条的变化来表现形体的体积和质感。同时,“照片人物组”的出现,也让我看到了一个非常实用的学习方向,能够结合实际照片进行练习,这比单纯的理论讲解更加直观有效。我对刘雪松、段强、肖木兵这几位作者的名字并不陌生,他们在我接触过的美术作品中都有过令人印象深刻的表现,所以对这本书的专业性和指导性更有信心。我希望这本书不仅能给我带来理论上的启发,更能提供切实可行的练习方法,让我能够循序渐进地提升自己的绘画水平。这本书的厚度看起来也相当可观,内容一定非常丰富,足够我深入钻研一段时间了。

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拿到这本《主题教学精湛速写人物》的瞬间,我就感觉到了一种厚重和专业。我不是美术科班出身,但对人物绘画一直有着浓厚的兴趣,平时也断断续续地临摹一些画作。然而,往往在画到人物的五官、手足这些细节部分时,就会感到力不从心,不知道如何下笔,或者画出来的总感觉“不对劲”。这本书的标题里明确提到了“人物五官手足部剖析”,这正是我最需要的!我非常期待书中能够提供详细的解剖结构图,并且用通俗易懂的语言解释清楚这些部分的骨骼、肌肉结构,以及它们在不同状态下的表现。此外,“线面转换”这个概念也引起了我的注意。我知道素描不仅仅是画线,更重要的是理解和表现物体表面的“面”,如何通过线条的变化来体现面的转折和起伏,是我一直想要掌握的技法。我希望这本书能有丰富的实例,一步一步地展示这个转换的过程,让我能够真正理解并运用到实践中。

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作为一名长期致力于绘画学习的爱好者,我一直深信,扎实的基础是创作出优秀作品的基石。这本书的标题,尤其是“主题教学”、“精湛速写”、“人物五官手足部剖析”、“线面转换”等字眼,让我对它的内容充满了极大的兴趣和期待。我特别关注“线面转换”这一部分,因为我认为这是区分一个画者是“画线”还是“画形”的关键。我希望书中能够深入浅出地讲解如何运用不同的线条来表现物体的体积感、空间感和质感,如何从二维的线条构架过渡到三维的形体塑造。同时,“人物五官手足部剖析”也正是我在绘画过程中常常感到困惑的环节,我希望这本书能够提供系统性的解剖学知识,并且结合丰富的写生和写实作品进行讲解,让我能够理解其内在的结构逻辑,从而画出更加精准和富有生命力的人物形象。

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这本书的标题非常吸引人,特别是“主题教学”和“精湛速写”这两个词,让我看到了它在绘画教学上的独特性。我一直在寻找一种能够将绘画技巧与主题表达相结合的学习方式,而不是单纯地模仿。我期待这本书能够在“主题教学”方面有所创新,教我如何通过人物的造型、表情、动态来更好地表达一个主题或故事。同时,“精湛速写”也让我看到了它在技法上的深度。我特别希望在“人物五官手足部剖析”和“线面转换”这两个方面能够有更深入的讲解。我一直觉得,掌握好人物的局部结构,特别是五官和手足,是画好人物的关键。而“线面转换”则是我认为能够让画面更具立体感和表现力的重要技法,我希望书中能够有清晰的演示,让我明白如何将二维的线条转化为三维的形体。

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我是一名正在学习美术的大学生,虽然接受过一些基础的素描训练,但在人物速写方面,我总感觉自己抓不住重点,画面显得松散,缺乏力度。这本书的标题中,“精湛速写”、“人物五官手足部剖析”、“线面转换”、“站坐蹲速写”等词语,都精准地击中了我在速写方面遇到的瓶颈。我特别期待的是“线面转换”的讲解,我想了解如何通过简练的线条来概括形体的“面”,以及如何运用线条的粗细、虚实、方向来表现人物的体积感和动态。同时,“站坐蹲速写”也是我非常需要学习的内容,不同姿态下人物的重心、结构变化以及如何在动态中保持画面的稳定性和表现力,都是我想要深入研究的。我希望这本书能够提供大量的速写范例,并且有老师的点评和分析,让我能够从中学习到更多的实战经验。

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翻开书的第一感觉是,排版设计非常人性化,虽然我还没深入阅读内容,但整体的视觉体验很舒适。我一直认为,好的美术教程不仅要有扎实的理论基础,还要有清晰易懂的逻辑和生动形象的示范。这本书的标题中“基础入门”几个字,让我觉得它非常适合像我这样的初学者,不必担心过于晦涩难懂的内容,可以一步一步地跟着学习。我特别期待的是关于“人物五官”的剖析部分,画好五官是人物素描的关键,鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵的结构和神态变化,一直是我的难点。我希望书中能有详细的解剖结构图,并结合不同的表情和角度进行讲解,让我能够理解其内在的逻辑,而不是死记硬背。而“手足部剖析”也是我非常感兴趣的部分,手和脚的复杂结构和动态变化,往往让很多初学者望而却步,如果这本书能提供系统性的指导,对我来说将是莫大的帮助。另外,“速写”这个词也让我眼前一亮,速写不仅能锻炼造型能力,更能培养敏锐的观察力和对形体的把握能力,我希望书中能够提供一些快速抓形、概括特征的技巧,让我能够更有效地进行人物速写练习。

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我是一名刚刚接触绘画不久的新手,在选择教材时非常谨慎,生怕买到不适合的书籍。这本《主题教学精湛速写人物》的标题,从“基础入门”到“精湛速写”,再到具体的“人物五官手足部剖析”、“线面转换”、“站坐蹲速写”等内容,都显得非常全面和系统。我最期待的是“基础入门”部分,希望能够有从最基础的线条、形体训练开始讲解,循序渐进,不至于让我这个新手感到压力过大。同时,“人物五官、手足部剖析”的内容,虽然听起来有点难度,但我相信书中会用适合入门者理解的方式来呈现,能够让我对人物的局部结构有一个清晰的认识。而且,“照片人物组”的出现,也让我觉得非常实用,能够结合现实中的人物照片进行练习,会比纯粹的理论讲解更加直观和有针对性,我希望能够从中学习到如何观察和提取照片中的关键信息,并将其转化为绘画语言。

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这本书的封面设计简约而不失专业感,传递出一种严谨的美术教学风格。我是一名在校的美术生,虽然接受过一些基础训练,但在人物造型的深入理解上,总觉得还不够透彻。这本书中“主题教学”的理念,让我看到了它不仅仅是简单的技法堆砌,而是将技巧融入到主题的表达中,这是一种更高级的学习方式。我尤其期待“线面转换”这一章节的讲解。很多时候,我画出的素描人物显得平面化,缺乏体积感,这很可能就是因为在线条的运用和对形体面的理解上存在不足。我希望书中能通过大量的实例,展示如何用不同的线条粗细、疏密、方向来表现对象的体积、明暗和质感,从而让画面更具生命力。同时,“站坐蹲速写”也是我非常关注的训练方向,人物的动态是表现人物精神状态的关键,掌握好不同姿势下的形体结构和重心关系,能够极大地提升人物速写的表现力。我希望书中能有不同角度和动态的示范,让我能够更好地理解和模仿。

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我是一名热爱绘画的上班族,平时利用业余时间进行绘画创作,但我总觉得自己的绘画基础不够牢固,尤其是在人物的刻画上,总是有种“点到为止”的感觉,无法深入。这本书的标题“基础入门”到“精湛速写”,再到具体的“人物五官手足部剖析”、“线面转换”、“站坐蹲速写”以及“照片人物组”,都让我觉得内容非常全面,能够满足我不同阶段的学习需求。我最看重的是“人物五官手足部剖析”和“线面转换”这两个部分。我认为,画好人物的五官和手足,是表现人物情感和动作的关键,而“线面转换”则是提升画面立体感和表现力的重要手段。我希望书中能够提供详细的步骤和图示,让我能够一步一步地学习和掌握这些技巧,从而提升我的绘画水平。

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