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店铺： 兴杰图书专营店

出版社： 文化发展出版社

ISBN：9787514205190

商品编码：24362093515

目录

册一

芙蓉鸭子图

梅花天竹白头翁

西施浣沙

八哥水仙图

东方朔

郭子仪像

诸葛亮

龙山七子图

黎夫人像

松广说剑图

借山图册（二十二开之七）

借山图册（二十二开之十一）

滕王阁图

万梅家梦图

一苇渡江图

华山图（纨扇）

花卉蟋蟀（纨扇）

抱剑仕女

石泉悟画图

甘吉藏书图

喜鹃梅花

罗汉图

欲饮图

铁拐李图

抱琴仕女图

梅花图

墨芙蓉图

牡丹公鸡图

山水图

草间偷活图

佛像图

佛像图

梅花图

鸢尾蝴蝶

葡萄

水仙

蔬香图（折扇）

荷花莲蓬

蝴蝶雁来红

钟馗读书图

荷叶图

海棠图（折扇）

梅花图

桂花图（折扇）

墨芍药图

螃蟹图（折扇）

山居溪桥

鹰石图

蔬香图

玉簪图

灵芝图（折扇）

佛像图

桂林山

草虫图册（十开之十）

草虫图册（十开之五）

荷花

鳞桥烟柳图

荷花小鱼图

荷花图

顺风破浪图

烟江重峦

山溪群虾图

多寿图

松图

钟馗搔背图

册二

达摩像图

独秀山

发财图

花卉图册（八开之二）

花卉图册（八开之四）

墨竹图

葡萄图

乞丐图

山水

蒲鸭图

乌子藤图

石榴葡萄图

小姑山图

芋叶青蛙图

竹霞洞

白蕉书居

虾蟹图

松寿图

渔翁图

虾图

茨菰图

菊花公鸡图

白石老屋旧日图

大涤子作画图

雏鸡幼鸭

茨菰双鸭

……

册三

册四

……………………………………

《中国绘画史：从远古到近现代的艺术脉络》 内容简介 本书是一部系统梳理中国绘画发展历程的学术专著。它以时间为轴线，将数千年的中国绘画艺术置于宏大的历史与文化背景之下，深入剖析各时代绘画的风格流变、美学特征、题材演变以及与社会、政治、哲学思想的互动关系。全书力求呈现一幅全面而深入的中国绘画艺术全景图，带领读者穿越时空，感受中国画独特的东方韵味与精神气质。 第一部分：史前与先秦绘画——文明的曙光 在中国绘画的肇始时期，我们追溯到新石器时代的岩画与陶器纹饰。这些朴素却充满生命力的图腾，是人类早期观察自然、表达情感的直观体现。从原始的符号到逐渐具象化的描绘，它们展现了中华民族早期对世界的认知和艺术的萌芽。 进入夏商周时期，虽然传世的绘画作品寥寥无几，但青铜器上的精美纹饰、史书中的零星记载，都为我们勾勒出早期绘画的轮廓。这一时期的绘画，与宗教祭祀、政治象征紧密相连，逐渐形成了以神话传说、历史故事为题材的绘画雏形。 第二部分：秦汉绘画——壮丽的开端 秦汉是中国历史上第一个统一而强盛的帝国，其绘画也呈现出恢弘磅礴的气势。汉代墓室壁画，如敦煌壁画、马王堆汉墓帛画等，是这一时期绘画成就的集中体现。这些壁画内容丰富，包括神话传说、历史故事、日常生活场景、出行仪仗等，色彩鲜艳，线条遒劲，展现了汉代艺术家对空间、动感和人物精神的初步探索。 战国至汉代的漆画，同样以其精湛的工艺和生动的画面，为我们展示了这一时期绘画的另一番景象。它们或描绘神话传说，或展现贵族生活，色彩丰富，技法细腻，是中国早期绘画艺术的重要组成部分。 第三部分：魏晋南北朝绘画——精神的升华 魏晋南北朝是中国历史上一个思想文化极为活跃的时期，玄学、佛教的兴盛对绘画产生了深远影响。这一时期的绘画，开始摆脱早期对神灵的直接崇拜，转而追求人物的精神气质和内在情韵。 顾恺之是这一时期最杰出的画家，其《洛神赋图》、《女史箴图》等作品，以其“以形写神”的艺术理念，将人物画推向了一个新的高峰。他笔下的人物，线条流畅，形象生动，富有情感。 同时，佛教艺术在这一时期蓬勃发展，石窟寺壁画，如云冈石窟、龙门石窟等，展现了佛教故事、菩萨造像等内容，融合了中西艺术元素，形成了独特的佛教绘画风格。 第四部分：隋唐绘画——盛世的辉煌 隋唐是中国历史上最为辉煌的时期之一，其绘画艺术也达到了前所未有的高度。这一时期的绘画题材广泛，风格多样，既有描绘宫廷生活、贵族游乐的写实作品，也有表现佛教故事、神话传说的宗教绘画，更有山水、花鸟的初步发展。 阎立本的《步辇图》以其精准的人物造型和写实的笔触，捕捉了唐太宗接见吐蕃使者的历史瞬间。吴道子的“吴带当风”更是将人物画的线条表现力推向极致，其壁画雄浑奔放，气势磅礴。 隋唐时期，佛教绘画继续发展，敦煌莫高窟的壁画是这一时期佛教艺术的集大成者，其内容之丰富、技法之精湛、色彩之绚丽，至今仍令人惊叹。 第五部分：宋代绘画——理性与写实的巅峰 宋代是中国绘画史上的一个重要转折点，理性精神与写实主义成为主流。文人画的兴起，以及对自然景物的深入观察与描绘，使得宋代绘画在技法和精神层面都达到了新的高度。 山水画在宋代取得了巨大的成就。范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》等作品，以其壮阔的山河景象、精妙的笔墨技巧，展现了中国山水画的经典范式。画家们注重对自然景物的细致观察与写生，力图表现自然的山川气象与内在生命力。 花鸟画在宋代也得到了长足的发展。黄筌与徐熙的花鸟画风格各异，前者工致艳丽，后者疏淡野逸，为后世花鸟画的发展奠定了基础。宋代花鸟画注重对花鸟形态、神态的精准描绘，展现了对自然的深刻理解与热爱。 人物画在宋代也呈现出新的发展，如张择端的《清明上河图》，以其宏大的场面、生动的人物和精湛的写实技巧，描绘了北宋都城的繁荣景象，是当时社会生活的一幅生动写照。 第六部分：元代绘画——民族融合与文人情怀 元代是中国历史上由蒙古族建立的王朝，汉族与蒙古族文化的交融，对绘画产生了独特的影响。这一时期的绘画，在继承宋代传统的基础上，融入了更多文人情怀和写意精神。 赵孟頫是元代绘画的代表人物，他提倡“古意”，注重笔墨情趣，对山水、花鸟、人物等画种都有很高的造诣，其作品风格秀丽典雅，影响深远。 文人画在元代得到了进一步的发展，画家们更注重表达个人情感，抒发胸中逸气。山水画中，黄公望的《富春山居图》以其淡雅的笔墨和清幽的意境，成为文人山水画的典范。花鸟画方面，王冕的墨梅，王渊的折枝花鸟，都展现了独特的个人风格。 第七部分：明清绘画——多元发展与个性勃发 明清时期是中国绘画史上的一个重要时期，绘画风格更加多元，个性化表达日益突出。文人画继续发展，同时，宫廷绘画、民间绘画也各具特色。 明代，沈周、文徵明、唐寅、仇英等“明四家”在山水、花鸟、人物等方面都取得了杰出成就，他们风格各异，或苍劲浑厚，或清丽秀雅，或恣肆洒脱，丰富了中国绘画的表现力。 清代，绘画呈现出更为繁荣的景象。宫廷画院延续了精工华丽的风格，如郎世宁等西方传教士画家的作品，融合了中西绘画技法，产生了独特的“海西画”风格。文人画方面，八大山人、石涛等大师以其独特的笔墨语言和强烈的个性，表达了内心的苦闷与挣扎，他们的作品充满了象征意义和哲学思考。 扬州八怪等画家，以其不落俗套、诙谐讽刺的艺术风格，展现了对社会现实的关注和对个性自由的追求。 第八部分：近现代绘画——变革与融合 进入近现代，中国绘画在西方艺术思潮的影响下，经历了深刻的变革。一批有识之士，在继承中国传统绘画的基础上，积极吸收西方绘画的技法和理念，探索新的表现形式。 海上画派的崛起，以其海纳百川的艺术风格，成为这一时期绘画发展的重要力量。他们将西方写实技法与中国传统笔墨相结合，创作出既有时代感又不失中国传统韵味的绘画作品。 20世纪以来，中国绘画在继承与创新中不断前行。从徐悲鸿的写实主义，到齐白石的写意精神，再到林风眠、李可染等大家的探索，都展现了中国绘画在时代变迁中的生命力。 本书不仅梳理了中国绘画在不同历史时期的风格流变和艺术成就，更深入探讨了绘画背后所蕴含的哲学思想、美学观念以及社会文化背景。通过对大量经典绘画作品的分析，本书旨在帮助读者深入理解中国绘画的独特魅力，感受中华民族在艺术创作中所体现出的深厚底蕴与创新精神。 本书适用于对中国绘画史感兴趣的读者，包括艺术史专业学生、绘画爱好者、文化研究者以及所有希望了解中国传统艺术精髓的读者。它将是一次穿越时空的艺术之旅，让您领略中国绘画艺术的博大精深与无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式，让我仿佛在和一位老友在慢慢聊天。每一幅画作，都配有简单的文字说明，但这些说明并非冗长的理论分析，而是恰到好处的引导，让我能够从更深的层次去理解画作背后的故事和情感。 我喜欢这种不打扰画作本身的呈现方式。当我欣赏一幅虾的画作时，文字说明不会告诉我这个虾有多值钱，或者它的艺术价值有多高，而是可能提及齐白石先生当年观察虾的趣事，或者他如何感悟到虾的动态。这些细节，让冰冷的画作瞬间变得有温度，有生命。当我看到一幅山水画时，文字可能只是淡淡地描述了当时的天气，或者他笔下的山峰像什么。正是这些看似微不足道的补充，却让我更加沉浸在画家的世界里，感受他创作时的心境。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我重新审视了“工笔画”的定义。在此之前，我总觉得工笔画需要一丝不苟，精雕细琢，失去了些许的灵动。但齐白石先生的工笔画，却打破了我的这种固有观念。他的工笔画，在保持精细勾勒和色彩描绘的同时，依然充满了生命力和写意精神。 例如，书中的仕女画，虽然人物的衣衫、发饰都描绘得非常细致，但她的表情和姿态却显得自然而生动，丝毫没有僵硬的感觉。他对于细节的处理，例如花瓣的脉络，或者动物的毛发，都一丝不苟，但又不会让这些细节喧宾夺主，而是为整体的意境服务。这种“形神兼备，工写相融”的艺术处理方式，让我看到了工笔画的另一种可能性。他的工笔画，既有传统工笔的严谨，又不失写意画的洒脱，达到了一个前所未有的高度。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是齐白石先生在艺术上的“童心未泯”。在他的画作中，我总能找到一种纯粹的、不加雕饰的美。即使是描绘最常见的花鸟虫鱼，也被他赋予了生命的热情和灵动。那幅画的鸡，羽毛蓬松，眼神炯炯有神，仿佛随时会打鸣。那幅的青蛙，鼓着眼睛，张开的嘴巴，充满了跃跃欲试的生命力。 甚至在他的一些更具写意风格的作品中，那种天真烂漫的童趣也丝毫未减。他并不刻意追求形似，而是抓住事物的神韵，用最简洁的笔触，最鲜明的色彩，来表达自己的感受。这种“以形写神，以意取胜”的艺术手法，让我觉得他的画作充满了活力和趣味，让人看了心情舒畅。这种对艺术的热爱，对生命的尊重，以及那种孩童般的纯真，是贯穿他所有作品的核心，也是我最欣赏他的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本《齐白石画集 书法集》的装帧设计着实令人眼前一亮。初拿到手中，便被其厚重而又不失雅致的封面所吸引。封面选用了素雅的宣纸质感，淡淡的米黄色调，散发出一种古朴而沉静的气息，恰如其分地呼应了齐白石大师作品的意境。画集正中，是几个苍劲有力的大字“齐白石画集”，字体是仿古的篆体，笔画粗犷，内敛着不羁的力量，仿佛能感受到大师当年挥毫泼墨时的气势。书脊部分，同样是烫金的工艺，但金色并不张扬，而是带着一种历史的沉淀感，低调地彰显着这本书的珍贵。 翻开书页，纸张的触感也相当考究。选用的似乎是高克重、带有细微纹理的特种纸，印刷出来的画作色彩饱满、细节清晰，尤其是水墨的晕染效果，层次感十足，深浅浓淡的处理栩栩如生，让人仿佛能闻到墨香。每一幅画作的呈现都极尽用心，留白的处理也恰到好处，没有过度的装饰，让观者的视线能够完全聚焦于作品本身。整体而言，这本书不仅是一本画册，更是一件值得细细品味的艺术品，从内到外的每一个细节都透露出制作者对齐白石艺术的敬意与匠心。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我动容的，是它所展现出来的齐白石先生那种“我手写我心”的艺术态度。他从不拘泥于前人的陈规，也从不迎合世俗的审美。他用画笔记录下自己眼中看到的世界，表达自己内心真实的情感。 他敢于挑战传统，例如他画的螃蟹，用笔粗犷，色彩鲜明，充满了力量感，与传统的螃蟹画法截然不同。他画的白菜，绿得如此纯粹，叶片的纹理清晰可见，充满了勃勃生机。他画的花鸟，鲜活得仿佛下一秒就要飞走，那种生命力是如此真实。这种不受拘束的创作精神，让我看到了一个真正独立的艺术家。他用自己的方式，创造了一个独一无二的艺术王国，这个王国充满了自由、热情和生命力，正是这种“我手写我心”的精神，让他的作品能够跨越时空，至今仍能引起我们的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的视觉冲击力是如此强烈，以至于我几乎是屏住呼吸在欣赏。每一页都仿佛是一扇窗，引领我进入齐白石先生所描绘的那个生机勃勃、充满野趣的世界。我尤其惊叹于他对于色彩的运用，特别是他画中的那些鲜活的生命。例如，那幅经典的《虾》，每一只虾的透明感、光泽感，以及它们在水中游动的姿态，都被描绘得淋漓尽致。虾须的纤细，虾身的晶莹，那微微弓起的身体，仿佛下一秒就要跃然纸上，简直是捕捉到了生命的动态瞬间。 不仅仅是虾，书中的其他花鸟画也同样令人震撼。那些怒放的牡丹，红得热烈，粉得娇嫩，花瓣的层叠和纹理都清晰可见，带着露珠的晶莹感，让人忍不住想要伸手去触摸。石榴花开得热烈奔放，红色的花瓣如同火焰在燃烧，籽粒饱满欲滴，充满了丰收的喜悦。就连那些看似普通的草虫，也都被赋予了灵性，一只停在叶片上的蚂蚱，它的复眼闪烁着生命的光芒，小小的身躯却充满了力量。这些画作让我深刻体会到，齐白石先生不仅是一位技艺精湛的画家，更是一位热爱生活、善于观察自然的哲人。

评分☆☆☆☆☆

本书的装帧和内容选择都体现了出版方的用心，但令我最为惊喜的，是它竟然还收录了齐白石先生的书法作品。我一直知道他在绘画上的造诣极高，却从未深入了解过他的书法。翻开书法集的那一刻，我被深深地震撼了。他的书法，和他的绘画一样，充满了力量和个性。 那些字，笔画粗壮有力，结构大气磅礴，却又不失灵动。字里行间，仿佛蕴含着一种不屈不挠的精神。我特别注意到他运用大量的枯笔和飞白，让笔画显得格外有质感，仿佛能看到笔尖在纸上摩擦留下的痕迹。他的行书，流畅而富有韵律，字与字之间，行与行之间，都有一种奇妙的呼应。他的楷书，虽然不像他的行书那样奔放，却同样显得端庄大气，功力深厚。这让我认识到，齐白石先生不仅仅是一位伟大的画家，也是一位在书法领域有着独特成就的艺术家，他的书法，是他绘画精神的延伸和补充。

评分☆☆☆☆☆

深入翻阅这本书，我开始对齐白石先生的人物画产生了浓厚的兴趣。我一直以为他最擅长的是花鸟，但这本书中的仕女画和一些生活场景的描绘，完全颠覆了我的认知。他笔下的仕女，并没有拘泥于传统仕女画的柔弱和哀愁，而是带着一种朴实、甚至有些俏皮的神态。例如，画中一位正在梳妆的女子，她的眼神中透露着一丝淡淡的喜悦，发髻上的几朵小花，精致而不失自然。 更让我印象深刻的是一些表现寻常百姓生活的画作。一个挑着担子卖菜的老人，他的脸上刻满了岁月的痕迹，但眼神却依然明亮，充满了生活的智慧。还有那些孩子们嬉戏玩耍的场景，天真烂漫，充满了童趣。这些画作没有华丽的背景，也没有复杂的构图，却通过寥寥几笔，勾勒出了鲜活的人物形象，传递出浓厚的生活气息。这让我感受到，齐白石先生的艺术，从来没有脱离生活，而是从最朴实、最真挚的生活中汲取灵感，用画笔记录下普通人的喜怒哀乐，这是一种多么深厚的人文情怀。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我有一种豁然开朗的感觉，对于“返璞归真”这个词有了更深刻的理解。齐白石先生的艺术，恰恰诠释了这一点。他的画作，没有过多的矫揉造作，没有刻意的追求新奇，而是回归到最本真的情感和最朴实的生命形态。 他画的瓜果蔬菜，即使是寻常的萝卜白菜，在他笔下也散发出诱人的光泽和生命力。那种质感，那种新鲜感，让人垂涎欲滴。他画的虾，就像活在水里一样，自然而舒展。这种对事物本质的把握，对生命真谛的呈现，正是他艺术的魅力所在。这种“不似之似”的境界，并不是凭空而来，而是建立在对生活深入观察和深刻理解的基础上。他用最纯粹的艺术语言，表达了最真挚的情感，这种返璞归真的艺术，才是最能打动人心的。

评分☆☆☆☆☆

这本画册所呈现的山水画，让我看到了齐白石先生艺术风格的另一面。我原本以为他的山水会延续其花鸟画那种强烈的色彩感和写意风格，但书中收录的山水画，却展现出了一种别样的沉静与苍茫。那些山峰，线条硬朗，带着一种饱经风霜的坚韧。山石的纹理，用笔粗犷而富有力量，仿佛能感受到岩石的质感。 一些画作中，运用了大量的墨色，浓淡干湿的变化，恰到好处地描绘出山林的深邃和云雾的缭绕。我特别喜欢那些在山间点缀的几间茅屋，虽然渺小，却给人一种置身世外的宁静感。一些画中的小径蜿蜒，仿佛在诉说着旅人的足迹，增添了几分故事感。这些山水画，没有过于强调壮丽的景色，反而更注重表现山水的意境和灵魂，将一种孤独、辽远、沉思的情绪融入其中，让我感受到一种东方特有的山水哲学。