艺术公开课：发现中国画的秘密+宋画三讲（套装2册） 曾孜荣 著 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 出版社

ISBN：9787508667799T

商品编码：25323254478

品牌：中信出版（Citic Press）

出版时间：2016-11-01

书名：艺术公开课：发现中国画的秘密+宋画三讲（套装2册） 

定价：72.00元

作者：曾孜荣

出版社：中信出版集团

出版日期：2016-11

装帧：平装

开本：16开

ISBN：9787508667799T

套装包含：

9787508667805     发现中国画的秘密    36.00

9787508667799     宋画三讲    36.00

发现中国画的秘密

★系统梳理——快速了解中国画全貌

从东晋顾恺之到现代徐悲鸿，历代大师逐个盘点。

无论清明上河图、千里江山图、富春山居图等传世名画，还是梵像图、江行初雪图这样的艺海遗珠，一网打尽。

★有趣易懂——一口气读完读懂中国画

划重点、讲故事，帮你迅速get每位大师的独特风格。

有对比、有联系，助你轻松记忆历代名画的闪光亮点。

★视觉盛宴——极力再现大师作品原貌

海量高清大图，反复调色，特种纸印刷。

锁线装订，书籍可以完全平摊打开，图片细节一览无余。

宋画三讲

★  看腻了梵高莫奈毕加索，却一直对中国绘画一头雾水？想了解中国绘画，却担心太过艰深难以读懂？真正写给大众读者的中国艺术入门读物,在头条学院人气爆棚的中国艺术普及课“宋画的故事”的基础上整理而成；

★  人物、花鸟、山水，线描、勾皴、长卷……一网打尽中国艺术关键知识点。原稿多次更改，力求学术问题准确无误，且通俗易懂；篇章区分清晰，线索明了，阅读体验非常流畅；

★  一百三十余幅图片，高清特种纸全四色印刷，反复调色，大限度再现大师作品原貌；锁线装订，书籍完全可以平摊打开，所有图片细节一览无余。

发现中国画的秘密

人物画里的人们为何有大有小？花鸟画里怎么还有平平常常的萝卜白菜？山水画里的人儿为啥都那么小？画里的桌子为什么是近小远大？展现贵族仕女身份的竟是巴儿狗和纨扇？放大历代名画的迷人细节，发现传承千年的秘密。头条学院人气爆棚的中国艺术普及课实体书，专为大众读者写作的中国画入门读物。用有趣的故事、轻松的笔调，助你一口气读完读懂中国画。

宋画三讲

三位宋代艺术史上具代表性的中国艺术家，三幅能展示个人艺术特色的代表作品；

传说、八卦、历史、理论……博古论今，谈艺论道，深入浅出讲解中国艺术关键知识点；

不是艺术爱好者也会爱看的宋画欣赏课；轻松了解中国艺术的！

◎ 李公麟：穿越回大宋，伴贵族出游

人物画《西岳降灵图》

斥候的故事 / 鹰犬的故事 / 前呼后拥与摇旗呐喊 / 鬼神加持 / 叭儿狗与团扇拂尘 / 奢华车轿 / 关于线描技法 / 李侯画骨不画肉

◎ 宋徽宗：纸上闻鸟语，墨中透花香

花鸟画《写生珍禽图》

一幅画的命运 / 花鸟画——人物与山水的陪衬？ / 重视写生的画家 / 魔术般的写实主义 /花鸟画的哲学——格物致知 / 杏花的故事 / 祥瑞吉兆 / 东方的美第奇

◎ 夏圭：解山河密码，赏画中岁月

山水画《溪山清远图》

长卷的秘密：移步换景 / 散点透视与三远画法 / “皴法”是什么？ / 东方的“立体主义”/ 小人儿为何那么小？ / 半壁江山与“夏半边”

发现中国画的秘密

宋画三讲

发现中国画的秘密

宋画三讲

曾孜荣，中信美术馆执行馆长，前今日美术馆副理事长，长期致力于中外艺术的普及、教育及出版工作。其讲座主要面向普通大众开设，风格简练优雅，睿智而易听易懂，引人入胜。

发现中国画的秘密

宋画三讲

……当今中国确实遇到了一个千载难逢的“文艺复兴”之机遇，爱慕美术的朋友越来越多。而且大家似乎都有种感觉，以前脑海中关于美术的记忆，西方的大师、名画占据了太多位置，而对于我们华夏民族的美术印象，多少有些暗淡与模糊……

以我个人经验看，这个问题的产生，很可能是因为中国绘画的尺幅，常常是比较长的卷轴，不仅不便于公开展览，即使印在书上，图像也要缩小很多倍（远小于西画在一般图书上所能呈现的画面比例），于是，那些美丽的细节、精彩的笔触，常常都变得浑浊不清、微而不见了。

也有一部分朋友对中国美术有偏见，经常说中国绘画不就永远是一样的山水、人物和花鸟吗？三个词就给概括了。事实真的是这样么？其实，听过讲座的朋友，一路观看画作的局部细节下来，都在反馈说，原来每个时代的中国画大师，都在不断的开拓创新，从未停歇呢！

因此，当“今日头条”的朋友，邀我在互联网这个全新的平台上再次讲座“宋画的故事”与“极简中国美术史”之后，为了便于听众回顾温习，更为了帮助没有听到讲座的朋友了解中国绘画，我又鼓勇自己不揣浅薄出版了这两本小书。

需要声明的是，这两本小书的内容与其说是什么艺术理论，不如说是一些基础的普及知识。我们不过是通过放大局部的图像，发现了更多中国绘画的迷人细节。

在资深的同行看来，其中的一些说法或早已耳熟能详，或似是而非尚须严谨讨论，希望同行们多多宽容和赐教。

的愿望是，可以帮助不太了解又很好奇中国绘画的朋友，建立一份民族的自信心——中国绘画并不比西方绘画逊色！打个比方，就像中国菜和西洋餐，做得好的，都很好吃，都有很丰富、很美好的营养。

果能如此，幸何如之。

《国色绘卷：中国画史的流光与意韵》 中国画，一个承载着千年文明的东方艺术瑰宝，它不仅仅是色彩与线条的组合，更是中国人精神世界、哲学思考与审美情趣的凝练表达。从远古的岩画稚拙，到秦汉的简牍钩摹，再到魏晋的玄逸风骨，以及唐宋的盛世华章，直至明清的文人雅趣与近现代的变革融合，中国画史如同一条奔腾不息的长河，积淀了无数璨若星辰的艺术巨匠与传世名作。本书《国色绘卷：中国画史的流光与意韵》旨在带领读者穿越时空的迷雾，深入探寻中国画发展的脉络，理解其独特的艺术语言，感悟其中蕴含的东方智慧与人文精神。 本书并非一本枯燥的艺术史论述，而是一次沉浸式的艺术体验。我们将聚焦于中国画发展史上的几个关键时期与重要转折点，通过对代表性画派、艺术家及其作品的细致解读，勾勒出中国画从萌芽、发展、成熟到演变的完整图景。我们将探讨不同时代社会文化背景对绘画创作的影响，揭示画种、题材、技法、审美观念的演变规律，以及文人阶层在其中扮演的角色。 卷一：气韵生动——中国画的滥觞与早期发展 我们将从中国画的源头——史前岩画和古代墓室壁画讲起，追溯其作为记录与祭祀功能的早期形态。随后，我们将进入秦汉时期，了解青铜器纹饰、漆器彩绘、帛画等早期绘画遗存，感受其朴拙而富有生命力的艺术气息。 魏晋南北朝时期，佛教的传入为中国画注入了新的元素，石窟壁画与佛教造像的兴盛，展现了宗教题材绘画的独特魅力。同时，玄学思潮的兴起，催生了“以形写神”的绘画理念，顾恺之、陆探微、张僧繇等早期绘画大师，以其精妙的笔法和深刻的观察，为人物画的发展奠定了基石。我们将重点分析顾恺之《洛神赋图》的“传神写照”技法，理解“以形写神”的内涵。 卷二：笔墨乾坤——唐宋绘画的辉煌 唐朝是中国历史上最为辉煌的时代之一，绘画艺术也达到了前所未有的高度。人物画方面，阎立本的《步辇图》展现了宫廷的威严与异域的风情；张萱、周昉的仕女画则细腻地描绘了女性的娇美与生活情趣。山水画在唐代开始独立，李思训的“金碧山水”以其富丽堂皇的色彩和工整的构图，展现了理想化的山水景观；而王维的“水墨山水”，则以其诗意的笔墨和淡雅的意境，开启了文人山水画的先河。我们将深入解析“金碧山水”与“水墨山水”在技法、审美上的差异，以及它们各自在中国画史上的地位。 宋朝是中国绘画艺术的黄金时代，尤其是山水画与花鸟画，涌现了无数杰出的画家和不朽的杰作。宋代山水画注重写实，追求“可行、可望、可游、可居”的理想境界。范宽的《溪山行旅图》以其雄浑壮阔的笔力，刻画了北方山脉的磅礴气势；郭熙的《早春图》则以其细腻的笔触和高远的空间感，展现了春日山林的勃勃生机。巨然、董源等“江南山水”则以其温润的笔墨，描绘了南方水乡的秀美景致。同时，宋代花鸟画也达到了巅峰，黄筌和徐熙开创了“黄家富贵”与“徐熙野逸”两大流派，赵佶的《芙蓉锦鸡图》等作品，更是将写实与意趣完美结合，展现了对自然生命的深刻体察。我们将详细分析宋代山水画“三远法”的运用，以及花鸟画中“工笔”与“写意”的不同表现方式。 卷三：意匠心源——元明清的文人画与地域流派 元代，蒙古族入主中原，文人画迎来了新的发展高峰。以赵孟頫为代表的画家，提倡“复古”，将书法、诗文与绘画相结合，强调笔墨情趣和个人抒怀。黄公望的《富春山居图》以其淡雅的笔墨和开阔的意境，成为文人山水画的典范。元代还出现了耕织图、牧牛图等描绘民间生活场景的作品，体现了画家对现实生活关注。 明代，绘画艺术呈现出更加多元化的发展态势。沈周、文徵明、唐寅、仇英等“吴门画派”继承了元代文人画的传统，并在技法和风格上有所创新。同时，松江派、浙派等地域画派也各具特色，展现了绘画艺术的地域性。明代还出现了大量的人物画和风俗画，如唐寅的仕女画，以及《清明上河图》的后续创作，如《南都繁会图》、《姑苏繁华图》等，为我们展现了当时社会生活的方方面面。我们将深入探讨“吴门画派”的艺术风格，以及明代文人画与职业画家之间的互动。 清代，中国画在继承传统的基础上，也开始受到西方绘画的影响，出现了新的变革。如“扬州八怪”以其狂放不羁的风格和鲜明的个性，在中国画坛独树一帜。他们大胆创新，突破传统题材和表现手法，展现了对社会现实的批判与反思。同时，宫廷绘画在康乾盛世得到了发展，但其程式化和匠气也日渐明显。晚清时期，一些画家开始接触西方油画技法，为中国画的现代化转型埋下了伏笔。我们将分析“扬州八怪”的创新精神，以及晚清绘画的转型趋势。 卷四：意蕴传承——中国画的现代转型与当代展望 进入近现代，面对西方文化的冲击，中国画开始了艰难的转型与融合。一批艺术家如徐悲鸿、齐白石、黄宾虹等，在坚守民族艺术特色的同时，积极吸收西方写实主义、印象主义等艺术思潮，探索中国画的创新之路。齐白石以其对自然生命的真挚情感和独特的笔墨语言，将花鸟画推向了一个新的高度。黄宾虹则以其“黑、密、厚、重”的山水画风格，展现了中国画的深厚底蕴。 20世纪以来，中国画的教学体系不断完善，创作队伍不断壮大。当代中国画在继承优秀传统的同时，更加注重个性的表达和观念的创新。涌现出大批优秀的艺术家，他们在题材、技法、观念上进行了广泛的探索，既有对传统笔墨的深情回望，也有对现代生活、社会现实的深刻关照，更有对哲学、文化、科技等多元领域的思考与融合。 本书将通过丰富的图例、翔实的史料和深入浅出的分析，带领读者走进中国画的博大精深。我们不仅要欣赏画作之美，更要理解其背后的文化基因、哲学思想与时代精神。中国画并非尘封的历史遗迹，而是至今依然充满生命力的活态艺术。希望通过本书的阅读，读者能够对中国画产生更深的认识和喜爱，进而去发现、去理解、去传承这份属于全人类的宝贵艺术财富。 我们将强调中国画“天人合一”的哲学观，理解其对自然的尊重与融入；探讨“写意”的艺术手法，感受其“以形写神”的奥妙；领悟“笔墨”的意蕴，体会其作为民族精神载体的力量。中国画的秘密，藏于其独特的东方美学，藏于其对生命、自然、宇宙的深刻洞察，藏于其代代相传的智慧与情感。让我们一同踏上这场探寻中国画秘密的旅程，感受那份流淌在中国画中的千年国色与无尽意韵。

评分☆☆☆☆☆

这套书真像是打开了一扇尘封已久的窗户，让我得以窥见中国画那深邃而迷人的世界。我一直对艺术怀有浓厚兴趣，但接触中国画总是感觉隔着一层纱，总觉得难以触及它的精髓。而《艺术公开课：发现中国画的秘密》这本书，恰恰弥补了我这方面的知识空白。它不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是以一种非常生动、富有启发性的方式，带领读者一步步深入了解中国画的生成逻辑和审美追求。作者对中国画的理解深入骨髓，无论是从笔墨的运用、色彩的搭配，还是构图的意境，都进行了鞭辟入里的分析。我尤其喜欢其中关于“意境”的阐述，它让我明白中国画并非仅仅是对物象的客观描摹，而更注重表达画家内心的情感与哲思。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个古老的画室，跟随着大师的指引，学习着如何“以形写神”，如何“胸有成竹”。那些关于线条的弹性、墨色的浓淡变化，在作者的笔下变得无比鲜活，仿佛能听到笔尖在纸上沙沙作响，闻到墨香四溢。书中还会穿插一些历代名画的赏析，让我能够将理论与实践结合，更直观地感受中国画的魅力。它不仅仅是一本艺术普及读物，更像是一本启迪心灵的指南，让我重新认识了“美”的多种可能性，也对中国传统文化有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对中国画的了解一直停留在比较表面的层面，知道有山水画、花鸟画，但具体到每个朝代、每个流派的区别，以及背后的文化意义，就知之甚少了。这套书，尤其是《艺术公开课：发现中国画的秘密》，真的是让我大开眼界。它像是一本“中国画入门宝典”，系统地梳理了中国画的发展脉络、基本构成元素以及核心审美理念。我过去总觉得中国画很“写意”，但这本书让我明白，这种“写意”并非随心所欲，而是建立在深厚的写实功底和对自然规律的深刻理解之上。它是一种更高的境界，是一种“似与不似之间”的微妙表达。作者的讲解非常具有条理性和逻辑性，让我能够清晰地把握中国画的整体框架。而《宋画三讲》则像是为我提供了几个具体的“研究案例”，让我能在宋这个重要的历史时期，深入学习中国画的经典之作。通过对宋画的细致解读，我不仅学会了如何去欣赏一幅画，更能去理解这幅画所处的时代背景和画家想要传达的情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而中国画无疑是其中一颗璀璨的明珠。《艺术公开课：发现中国画的秘密》这本书，就像是我的启蒙老师，为我打开了理解中国画的大门。书中对中国画“气韵生动”的解读，让我明白中国画的魅力不仅仅在于形似，更在于神似，在于传达出生命的气息和内在的精神。它不是简单的“复制”，而是“创造”。我尤其喜欢书中关于“笔墨”的讲解，让我理解了中国画中线条的丰富变化和墨色的微妙层次，是如何能够创造出如此丰富多样的画面效果。读这本书，让我感觉自己仿佛是一位初入画室的学生，跟着老师学习如何“运笔”、“用墨”，如何在画面中注入生命力。而《宋画三讲》则像是为我提供了一个更加具体的学习平台，让我能在宋代这个艺术的鼎盛时期，去近距离地感受中国画的辉煌。通过对宋画的深入了解，我不仅看到了其精湛的技艺，更能体会到其背后所蕴含的哲学思想和文人情怀。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一门艺术，需要有循序渐进的过程，也需要有人引路。《艺术公开课》这本书，就像是一位学识渊博的朋友，耐心细致地为我揭示中国画的奥秘。它没有使用过于晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言，结合丰富的图例，将复杂的艺术理论讲解得明明白白。我尤其欣赏书中对中国画“骨法用笔”的讲解，让我明白了看似简单的线条，背后却蕴含着如此多的讲究和功夫。它不仅仅是描摹轮廓，更是情感的抒发，是力量的体现。读这本书，我仿佛能触摸到笔尖的温度，感受到墨色的韵味，甚至能体会到画家在创作时的心绪。而《宋画三讲》则像是这次“艺术公开课”的一次精彩实践课，将理论知识落实到具体的艺术作品和时代背景上。通过对宋画的深入剖析，我不仅学习了艺术技巧，更深入了解了宋代社会文化的面貌。我发现，艺术与生活，艺术与时代，是如此紧密地联系在一起。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是为我量身定做的！我一直想更深入地了解中国画，但又怕枯燥的理论会让我失去兴趣。《艺术公开课》这本书，成功地做到了这一点。作者的叙述方式非常引人入胜，他不仅仅在讲解艺术理论，更像是在讲述一个个关于中国画的精彩故事。我尤其喜欢书中关于“留白”的讨论，让我明白在中国画中，没有画出的部分，往往比画出的部分更具力量，更能引人遐想。它是一种“少即是多”的哲学智慧的体现。读这本书，我感觉自己仿佛在与作者进行一场思想的交流，从中获得了很多关于艺术和人生的启发。而《宋画三讲》则将这种启发引向了一个具体的时代，让我能在宋代，这个中国画发展的黄金时期，去深入品味那些传世名作。作者对宋画的解读，不仅仅停留在表面，而是深入挖掘了其背后的历史文化和社会背景，让我能更深刻地理解宋画的价值和意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直对我们民族的传统艺术充满好奇，但又苦于没有合适的入门书籍。《艺术公开课：发现中国画的秘密》这本书，恰恰填补了这一空白。它不像一些学术专著那样枯燥乏味，而是用一种非常生动、亲切的方式，为我们揭示了中国画的奥秘。作者的语言非常富有感染力，让我感觉自己仿佛置身于一个轻松愉快的艺术课堂，听着老师娓娓道来。我特别喜欢书中关于“中国画的眼睛”的论述，让我明白了中国画是如何通过对物象的提炼和概括，来传达出更深层次的意境和情感。它不仅仅是“看”，更是“悟”。而《宋画三讲》则是我对中国画的一次深度探索。宋代在中国绘画史上具有举足轻重的地位，而本书的作者，对宋画的解读，既有历史的深度，又有艺术的广度。我能从中了解到宋画的精美绝伦，更能体会到其背后所蕴含的深厚文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这两本书合在一起，构成了一个完整而精彩的中国画学习体系。我一直觉得，要真正理解一门艺术，不能只停留在“好看”的层面，更要懂得它“为什么”好看。而这套书，恰恰满足了我这种深入探究的需求。《艺术公开课》给我打下了坚实的基础，让我了解了中国画的通用法则和核心精神，而《宋画三讲》则像是一次精细的专题研究，让我得以在宋代这个中国画的黄金时代，进行一次深度沉浸。我发现，中国画的“秘密”并非遥不可及，而是蕴含在对自然的观察、对生命的感悟、以及对哲学思想的体悟之中。例如，《艺术公开课》中对“气韵生动”的阐释，让我理解了为何好的中国画能触动人心，而不仅仅是视觉的享受。它是一种生命力的传递，一种精神的共鸣。当我再去看宋代的山水画时，我不再只是看到层峦叠嶂的峰峦，而是能感受到画家笔下那种对天地万物的敬畏，对自然生命的赞美。那种宁静致远，那种悠然自得，仿佛穿越时空而来，与我的心灵对话。这本书为我打开了新的视野，让我有机会去重新审视和欣赏我们民族璀璨的艺术宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这套书真的让我对中国画有了脱胎换骨的认识。《艺术公开课》这本书，就像是一扇神奇的“任意门”，带我穿越时空，去感受中国画的魅力。我过去总觉得中国画的线条很“软”，但这本书让我明白，中国画的线条是极富弹性的，它能够表达出不同的力度、速度和情感。作者的讲解非常有条理，让我能够从最基本的笔墨运用，一直了解到复杂的构图和意境的营造。我尤其喜欢书中对“意境”的阐述，它让我明白，中国画不仅仅是对客观世界的描绘，更是对画家内心世界的表达，是对天地万物的一种哲学思考。而《宋画三讲》则是我这次“艺术之旅”的重点站。宋代是中国绘画史上的一个高峰，而本书的作者，对宋画的解读，既有学术的严谨，又有大众的亲和力。我能从中了解到宋画的题材、风格，更能体会到宋代士大夫阶层的生活方式和审美追求。

评分☆☆☆☆☆

《宋画三讲》这本书，则将我带入了一个更加具体、也更加辉煌的时代——宋代。宋代，一个文人雅士辈出的时代，也是中国绘画艺术发展的巅峰之一。本书的内容，虽然篇幅不长，但信息量巨大，而且极具深度。作者的讲解，仿佛是一位经验丰富的导览者，引领我在宋代艺术的殿堂里细细品味。我尤其印象深刻的是对“院体画”的讨论，那些严谨细腻、一丝不苟的描绘，展现了宋代画家精湛的技艺和对自然的敬畏。但更让我着迷的是，作者并没有将宋画仅仅局限于技法层面，而是深入挖掘了宋代绘画背后的社会文化背景、哲学思想，以及士大夫阶层的审美趣味。比如，书中提到的“理学”思想对宋代山水画的影响，让我茅塞顿开，理解了为何宋代山水画中蕴含着如此深沉的哲思和对宇宙人生的大彻大悟。通过阅读，我不仅欣赏了《千里江山图》的壮丽，《清明上河图》的繁华，更能体会到这些画作背后所承载的时代精神和民族记忆。作者的语言风格严谨而不失趣味，专业又不失可读性，让我这个艺术领域的“小白”也能轻松进入宋画的世界，并从中获得丰富的知识和深刻的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术爱好者，但对中国画的了解一直比较零散。《艺术公开课：发现中国画的秘密》这本书，就像一位经验丰富的导游，带领我在中国画的海洋中畅游。书中对于中国画“写意”精神的阐释，让我豁然开朗。我之前总觉得“写意”就是随便画画，但这本书让我明白，“写意”并非不写实，而是追求更高的“神似”，是用最少的笔墨表达出最丰富的内涵。作者的讲解生动形象，结合大量的实例，让我能够轻松理解那些复杂的艺术概念。我特别喜欢书中对“皴法”的介绍，让我明白了不同山石的纹理是如何通过不同的笔触来表现的，这让我对中国画的细腻之处有了全新的认识。而《宋画三讲》则为我提供了一个深入研究宋代绘画的窗口。宋代绘画在中国画史上占有极其重要的地位，而本书的作者，对宋代绘画的解读，既有宏观的把握，又有微观的细致。我能从中感受到宋代文人的雅致情趣，也能体会到他们对自然和人生的深刻思考。