具体描述
商品参数
| 白描画谱5000例上篇 | ||
| 定价 | 49.80 | |
| 出版社 | 中国书店 | |
| 版次 | 1 | |
| 出版时间 | 2017年11月 | |
| 开本 | ||
| 作者 | ||
| 装帧 | 平装 | |
| 页数 | ||
| 字数 | ||
| ISBN编码 | 9787514918137 | |
| 重量 | 678 | |
内容介绍
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目录
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用户评价
本书在技法讲解上的细致程度，让我感到惊喜。特别是对于不同花卉的不同形态，比如花瓣的边缘是卷曲的还是平滑的，是肥厚的还是轻薄的，叶片的脉络是清晰可见还是隐约可见，书中的例图和讲解都非常到位。很多时候，我们临摹一张图，仅仅是照着样子画，但却不知道为什么要这样画。而这本书，在讲解每一种花卉或蔬果时，都会先对它们的自然形态进行简要的分析，然后告诉你用什么样的线条来表现这些特征。比如，画玫瑰的柔美，就要用圆润流畅的线条；画牡丹的华贵，线条就要显得饱满有力；画竹子的挺拔，线条就要刚劲挺直。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，让我真正地理解了线条的意义。而且，书中对于同一类植物，也会展示出不同的描绘角度和处理手法，这极大地丰富了我们的绘画语言。我尝试着将书中的一些技法运用到我自己创作的花卉作品中，发现效果果然大不一样。原本模糊的轮廓变得清晰，原本呆板的色彩变得富有层次（虽然书中是白描，但线条的明暗已经能暗示色彩的冷暖和深浅）。这让我意识到，掌握了好的线条技法，即使是简单的白描，也能创作出富有生命力的作品。对于想要深入学习中国画，尤其是工笔花鸟画的爱好者来说，这本书提供了一个非常扎实的起点。
评分对于我这种对绘画充满热情但又缺乏系统指导的自学者来说，这本书简直是一份宝藏。它提供的大量例图，涵盖了各种常见和不常见的花卉蔬果，而且每一张图都处理得非常精美。我尤其欣赏的是，作者在处理一些复杂的结构时，并没有使用过于写实的描绘方式，而是通过提炼和概括，用最简洁而富有表现力的线条将其呈现出来。这一点对于初学者来说非常重要，因为我们往往容易陷入细节的泥沼，反而失去了整体的画面感。这本书教会我如何抓住事物的本质，如何用最经济的笔墨来表达最丰富的内容。比如，画一片落叶，作者可能只用几笔勾勒出其卷曲的形状和残缺的边缘，但却能让人感受到秋天的萧瑟和生命的痕迹。这种“写意”的精神，在白描中得到很好的体现，是我以前很少注意到的。书中对于不同质感的表现，比如金属的坚硬、丝绸的柔软、皮肤的光滑，都通过线条的粗细、虚实、刚柔来巧妙地传达。我尝试着临摹书中的一些作品，在过程中不断体会和领悟。我发现，仅仅是模仿线条的走向，还不足以达到形神兼备的效果，更重要的是去理解作者在下笔时的思考过程，去体会他如何将观察到的现实事物转化为富有艺术表现力的线条。
评分在研究这本书的绘画技法时，我最深刻的体会就是它对于“骨法用笔”的极致追求。这里的“骨法”并非指硬邦邦的骨架，而是指线条本身所蕴含的力量和生命力。作者在讲解如何勾勒花瓣边缘时，强调了线条的起笔和收笔要有变化，不能是生硬的直线或者圆弧，而是要如同行云流水一般，自然而然地衔接。这一点我以前总是做得不好，画出来的线条要么太死板，要么太飘忽。这本书通过大量的示范图例，让我看到了如何通过笔触的粗细、轻重、疾徐来表现物体的质感和体积。比如，画花瓣的边缘时，用稍重的笔触来表现受光面，用稍轻的笔触来表现背光面，即使是同一片花瓣，不同区域的线条也会有细微的变化，从而产生丰富的明暗关系。这种对线条的精妙运用，让原本简单的白描作品也变得生动起来。书中对不同植物的枝干、叶片、花朵的结构都有详细的解析，甚至连一些细小的绒毛、露珠的描绘，也都有方法可循。我特别喜欢它对花蕊的刻画，那些细密的线条，看似简单，实则蕴含着生命的活力，让我觉得每一朵花都仿佛正在悄然绽放。对于喜欢工笔画的初学者来说，这本书无疑是一个极佳的入门教程。它没有一开始就灌输过于复杂的色彩理论，而是将重点放在了基础的线条功底上，而这恰恰是工笔画最核心的部分。通过大量的临摹练习，我相信读者一定能够逐渐掌握用线来造型、用线来赋色的能力，为将来学习更复杂的工笔画打下坚实的基础。
评分在研习这本书的过程中，我最大的收获之一就是对“神似”的理解。作者在描绘花卉蔬果时，并非机械地复制，而是抓住它们最能体现其生命力的特点，用极具个人风格的线条将其表现出来。比如，画一朵含苞待放的花，作者可能只用几笔勾勒出其紧致的花苞和初露的花瓣，就已经足够传达出那种生命的张力；画一串成熟的果实，作者可能用圆润的笔触和简洁的线条，就能表现出其饱满和诱人的质感。这种“似花非花，似果非果，神采自足”的境界，是我一直以来所追求的。书中大量的例图，提供了丰富的创作灵感，让我看到了白描艺术的无限可能。我尝试着模仿书中的一些画法，在过程中不断摸索和体会。我发现，线条的走向，笔触的轻重，运笔的速度，甚至运笔的节奏，都对最终的画面效果有着至关重要的影响。这让我意识到，绘画不仅仅是一种技艺，更是一种对自然万物的感悟和表达。这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了白描的魅力，也让我对自己的绘画之路充满了期待。
评分这本书的白描技法，在我看来，是一种“化繁为简”的艺术。作者在描绘复杂的花卉和蔬果时，并没有陷入细节的纠缠，而是通过精准而富有表现力的线条，抓住事物的神韵。我印象最深的是它对于花瓣层次的处理，如何用几条流畅的弧线就能勾勒出花瓣的轻柔卷曲，如何通过线条的疏密来表现花瓣的深浅层次。这一点让我之前在绘画中经常遇到的困扰得到了解决。我以前总是觉得，要画出花瓣的立体感，必须画很多细密的线条，结果反而显得臃肿不清。这本书则教会我，有时候，少即是多，几笔关键的线条，反而更能传达出事物的本质。书中对不同蔬果的描绘也各有千秋，比如，画一串饱满的葡萄，作者可能只用点和短线的组合，就将其晶莹剔透的质感表现得淋漓尽致；画一个胖乎乎的南瓜，几条富有弹性的弧线，就将其圆润的体积感勾勒出来。这种“以形写形，以神写神”的绘画理念，在这本书的白描作品中得到了很好的体现。对于喜欢中国画，尤其是想入门工笔画的读者来说，这本书无疑是一个非常好的选择。它不仅提供了大量的临摹范本，更重要的是，它教会了一种绘画的思路和方法，一种用简洁而富有表现力的线条来捕捉事物神韵的能力。
评分这本书的白描技法部分，确实在描绘花卉和蔬果的细节上，给出了相当详细的指导。我尤其喜欢它对不同花瓣层次感和叶片纹理的处理方法，一些之前困扰我的棘手问题，比如如何让花瓣看起来饱满而不呆板，如何表现叶片的轻盈和质感，在这本书里都找到了比较清晰的解答。作者在讲解时，并非简单地罗列线条，而是深入到每一笔的起承转合，甚至连笔触的轻重、快慢都给予了提示。这一点对于初学者来说非常重要，因为我们往往在下笔时会犹豫不决，不知道该用什么样的力道和速度才能达到预期的效果。书中很多例子的线条流畅且富有生命力，这让我看到了白描的魅力所在，它不仅仅是勾勒轮廓，更是一种对事物内在精神的捕捉。我尝试着临摹了其中的几幅作品，虽然距离作者的水平还有很大差距，但明显感觉到自己的绘画基础在悄然进步。那些细微的阴影处理，光线的明暗对比，虽然是用简洁的线条来表现，却能营造出相当丰富的空间感和立体感。这一点是非常值得称道的，它打破了我之前对白描只能画出平面的刻板印象。而且，书中对不同花卉和蔬果的形态特征都有细致的观察和提炼，比如玫瑰的花瓣卷曲方式，莲花的层层叠叠，葡萄的饱满圆润，这些都经过了精心的简化和概括，却又保留了其最本质的美感，这对于提高我们的观察力非常有帮助。我觉得这本书的价值，不仅仅在于提供了一堆临摹素材，更在于它传递了一种绘画的思维方式，一种如何从繁杂的现实事物中提炼出简洁而富有表现力的线条的能力。
评分这本书最让我感到惊艳的是，它在保持白描简洁性的同时，却能够展现出极为丰富的表现力。作者似乎能够用最少的笔墨，描绘出最生动的物象。我之前一直认为，白描只能画出物体的轮廓，想要表现体积和质感，必须依赖色彩。而这本书，完全颠覆了我的认知。通过对线条的粗细、顿挫、枯湿、浓淡的精准控制，作者能够营造出极为丰富的明暗关系和空间感。比如，画花瓣时，有的地方用实线勾勒，有的地方用虚线暗示，有地方用排线表现阴影，这些细微的差别，却能让花瓣看起来饱满而富有光泽。画叶片时，如何用简洁的线条表现叶片的正反、卷曲，如何通过叶脉的粗细来表现叶片的质感，书中都有非常详尽的示范。我尝试着临摹书中的一些作品，在临摹的过程中，我渐渐体会到，每一次落笔都需要经过深思熟虑，每一条线都承载着丰富的意义。这是一种对观察力和表现力的极致考验，也是一种对绘画语言的深刻理解。对于想要提升绘画功底，尤其是在线条运用方面有所突破的读者来说，这本书绝对是不可多得的佳作。
评分本书的“5000例”名号并非虚言，其中涵盖的花卉蔬果种类之丰富，令人叹为观止。从常见的梅兰竹菊，到各种瓜果蔬菜，再到一些具有异域风情的花卉，几乎无所不包。更难得的是，每一种例图的绘制都精益求精，线条流畅，构图得当，充满艺术感染力。我尤其喜欢它对细节的处理，比如花瓣上的露珠，叶片上的脉络，甚至连植物的根须，都被描绘得栩栩如生。而这些逼真的描绘，又并非呆板的复制，而是充满了艺术的处理和提炼。作者在讲解技法时，常常会提到“以线造型”，强调线条在表现物体的体积、质感和生命力方面的重要作用。我尝试着按照书中的方法去练习，发现在线条的运用上有了很大的进步。比如，我之前画的叶片总是显得扁平，缺乏层次感，而通过学习书中的一些“皴法”式的线条运用，我能够更好地表现叶片的立体感和翻转感。对于成人初学者来说，这本书提供了一个非常好的学习平台。它既有丰富的素材供我们临摹，又有清晰的技法指导，帮助我们理解线条的奥秘。我感觉这本书不仅仅是一本画谱，更是一本能够帮助我们打开绘画思路的启蒙书。
评分读完这本书，我对“写意”这两个字有了更深层次的理解。虽然书中讲的是白描，但那种“似与不似之间”的意境，却贯穿其中。作者在描绘蔬果时，并没有一味追求写实，而是抓住了它们最主要的特征，用最简洁的线条勾勒出来。比如，画一颗饱满的番茄，可能只用几条富有弹性的弧线，就将其圆润的体积和光泽感表现出来。画一串葡萄，几笔勾勒出其串联的形态，再用点和短线的组合，就显得晶莹剔透。这种“以少胜多”的绘画手法，让我受益匪浅。我之前画画总喜欢面面俱到，反而显得琐碎不堪，不够大气。这本书教会我如何“留白”，如何通过线条的疏密来营造空间感和空气感。比如，在描绘花卉的背景时，作者常常会留出大片的空白，反而更能衬托出主体花朵的鲜活。这种“虚实结合”的构图方式，让画面有了呼吸感，也更有想象的空间。对于我这样的业余爱好者来说，能够学到这种意境的表达方式，远比学会多少种具体的绘画技法来得重要。它让绘画不再仅仅是技艺的展现，更成为一种情感和意境的传达。我尝试着模仿书中的一些构图，发现即使是简单的花卉，经过巧妙的构图和线条的运用，也能呈现出非常动人的画面。这让我对未来的绘画创作充满了信心。
评分这本书的讲解方式，让我觉得非常贴心和实用。它没有一开始就抛出一些理论名词，而是从最基础的线条入手，一步一步地引导读者进行学习。我尤其喜欢它对于不同植物的描绘，不仅展示了最终的成品，还通常会附带一些线条的分解步骤，或者对关键的线条处理方法进行讲解。比如，在描绘花瓣时，作者会提示我们应该从哪个方向落笔，用什么样的力度，如何让线条自然地连接。在描绘叶片时，如何表现叶片的脉络和纹理，如何让叶片显得轻盈而有动感，书中都有非常清晰的指导。这一点对于我这样的初学者来说，简直是福音。我之前尝试过一些其他绘画书籍，但要么讲解过于晦涩，要么例图不够清晰，导致我学起来困难重重。而这本书，则像是有一个循循善诱的老师在旁边指导一样，让我能够边学边练，并且能及时地看到自己的进步。我通过临摹书中的作品，不仅学会了如何画出各种花卉蔬果，更重要的是，我学会了如何观察，如何去理解事物的形态和结构，如何将观察到的东西转化为富有表现力的线条。
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