中国名画家全集 :陈树人

中国名画家全集 :陈树人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

陈树人,李� 著
图书标签:
  • 陈树人
  • 中国画家
  • 绘画艺术
  • 艺术史
  • 美术作品
  • 名家画集
  • 中国绘画
  • 艺术
  • 文化
  • 艺术收藏
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 耕读图书专营店
出版社: 河北教育出版社
ISBN:9787543444560
商品编码:15141846536
包装:平装
出版时间:2002-03-01

具体描述

基本信息

书名:陈树人——中国名画家全集

定价:58.00元

作者:陈树人 绘,李伟铭

出版社:河北教育出版社

出版日期:2002-03-01

ISBN:9787543444560

字数:

页码:233

版次:1

装帧:平装

开本:

商品重量:0.4kg

编辑推荐


内容提要


陈树人(1884~1948), 中国近现代国画家。名韶、哲,别号葭外渔子、二山山樵、得安老人。广东省番禺县人,生于1884年2月9日,卒于1948年10月4日。岭南画派创始人之一。
1905年加入同盟会,追随孙中山从事民主革命,出版《广东日报》、《有所谓报》,宣传革命主张是一位积极献身于民主革命的志士和爱国主义者。 早年师事广东花鸟画家居廉,与高剑父同窗,并结识其弟高奇峰,3人对于中国画的革新志同道合,被称为岭南三杰。1905年赴日本入京都美术学校,学习东西方绘画。回国后任教于广东省优级师范学校、广东省高等学校。1912年与高剑父、潘达微创办《真相画报》,在该报发表了他译述的《新画法》,是早期介绍西洋美术史及绘画技法的简易教材,对读者有启蒙作用。
他工诗善画,尤长花鸟、山水画。1931年创作的《岭南春色》、《木棉图》,寓壮硕于雄丽,获得了比利时万国博览会的*奖。盛年,长住江南,爱画春雨、杏花、杨柳,展现出春意盎然的境界。1936年创作的《雨后》,有雨过天晴的清新气氛。他的山水画《鼎湖飞瀑》、《柳浪闻莺》,都有景秀华润的特色,线条圆润,轻巧而疏朗。后期深入蜀地,绘有《峨眉云海》、《夔门秋色》等作品,画风偏于雄劲峭削,笔墨浓重粗犷。毕生作画达千幅以上,追求恬淡隽秀的情趣,熔诗、书、画于一炉。
出版过《陈树人画集》(4辑)、《陈树人近作》、《陈树人中国画选集》,著有《春兄堂诗集》、《塞绿吟草》、《专爱集》、《自然美讴歌集》、《战尘集》。其画作在中国美术馆、广东省博物馆,以及柏林、巴黎、莫斯科的博物馆均有收藏。
本书辑录陈树人150余幅传世画作,并对这位岭南画派代表画家的生平、艺术历程有详尽的介绍,同时收录了他本人的论艺摘录、生平年表和各家对其绘画作品的评论摘录。

目录


一 生平与艺术历程
家世与自我确立的公众形象
政治智慧:在介入与超脱之间
艺术渊源:从啸月琴馆到东瀛岛国
清劲之笔与清峭之气:现代中国画中的新文人风格
余论:吴、王之喻
附:陈树人作品的出版、收藏及流播
二 论艺摘选
三 各家评论摘录
四 年表简编
附:主要参考文献
主要传世作品目录

作者介绍


陈树人 是现代画家,诗人,政治家。他原名政,字树人,以字行。别署猛进,晚号安定老人。生于1883年,卒于1948年。广东番禹(今广州)人。陈早年随其岳父居古泉学画。后留学东瀛,毕业于西京美术学校和东京立教大学。归国后与高剑父昆仲开创岭南画派,但其画风有个人面目




《中国名画家全集:陈树人》 引言 中国画坛星汉灿烂,名家辈出,他们的笔墨丹青不仅记录了时代的变迁,更传承了中华民族深厚的文化底蕴。在本套《中国名画家全集》中,我们精心遴选出对中国绘画发展史产生深远影响的艺术家,通过对其艺术生涯、创作理念、代表作品的深入剖析,力求呈现一幅幅生动而真实的艺术画卷。本卷聚焦于陈树人先生,一位在近现代中国画坛独树一帜、贡献卓著的艺术家。 一、陈树人的艺术生涯:时代的烙印与个人的求索 陈树人,生于动荡变革的年代,其艺术生涯恰与中国近现代史的跌宕起伏紧密相连。他的一生,是追随时代潮流、融汇中西技法、探索中国画革新之路的缩影。 早期启蒙与家学渊源: 陈树人自幼便展现出过人的艺术天赋。良好的家庭教育和对艺术的热爱,为他日后的创作奠定了坚实的基础。早期的学习,深受传统国画的影响,对山水、花鸟、人物等传统题材有着深入的理解和实践。他对笔墨的运用、构图的章法,都体现出扎实的传统功力。 留学海外,视野的拓展: 20世纪初,中国社会面临前所未有的变革,艺术家们纷纷将目光投向海外,寻求新的艺术语言和发展方向。陈树人亦是如此,他远赴重洋,在异国他乡的艺术殿堂里,接触到了西方绘画的写实技巧、色彩理论以及新的艺术思潮。这次经历,极大地开阔了他的艺术视野,促使他对中国画的固有模式进行反思。他开始尝试将西画的素描、解剖、透视等技法融入中国画的创作中,寻求一种更具表现力和时代感的新的绘画语言。 归国后的探索与实践: 归国后的陈树人,并没有全盘否定传统,而是致力于将西方艺术的精华与中国画的笔墨精神相结合。他大胆创新,在题材选择、笔墨技法、色彩运用等方面都进行了积极的探索。他笔下的花鸟,色彩鲜艳,姿态生动,既有中国画的写意神韵,又不失西方写实的严谨;他的人物画,造型准确,情感表达细腻,赋予了传统人物画新的生命力。他尤其擅长描绘具有时代气息的题材,反映当时的社会风貌和人民的精神面貌,体现了一位艺术家对社会的责任感和使命感。 艺术教育与人才培养: 陈树人不仅是一位杰出的画家,更是一位热忱的艺术教育家。他曾任教于多所美术院校,桃李满天下。他以身作则,将自己的艺术理念和实践经验传授给年轻一代,为中国近现代美术教育事业的发展做出了重要贡献。他注重培养学生的独立思考能力和创新精神,鼓励他们将传统与时代相结合,走出属于自己的艺术道路。 晚年沉淀与艺术高峰: 随着年龄的增长和艺术阅历的丰富,陈树人的艺术逐渐进入了沉淀期。他的作品在技巧上更加精湛,在意境上更加深邃。晚年的他,更加注重内心世界的表达,画面中流露出一种宁静致远、超然物外的哲学思考。他的笔墨更加老辣,色彩更加考究,将传统写意与时代精神融为一体,达到了艺术创作的新的高峰。 二、陈树人的艺术风格:融合、创新与时代的精神 陈树人的艺术风格,最显著的特点在于其“中西融合”的理念,但这种融合并非简单的拼凑,而是经过深思熟虑的有机结合。 笔墨的精炼与意境的营造: 尽管吸纳了西方绘画的技法,陈树人始终未曾放弃中国画的笔墨传统。他将中国画的写意精神与西方绘画的造型基础相结合,使得其作品既有传统笔墨的韵味,又不失造型的准确性。他善于运用皴法、点染等传统技法,并在此基础上进行创新,使其笔墨更加灵活多变,富有表现力。他特别注重画面的意境营造,通过对景物的描绘,传达出一种独特的诗情画意,引发观者的情感共鸣。 色彩的革新与视觉的冲击: 在色彩运用上,陈树人勇于突破传统中国画的陈规。他吸收了西方绘画中对色彩的理解,大胆运用鲜艳、明亮的色彩,使画面更具视觉冲击力和时代感。他的色彩运用并非为了单纯的装饰,而是为表现物象的生命力和情感内涵服务。他擅长处理色彩关系,通过冷暖对比、虚实相间,营造出丰富而和谐的色彩效果。 题材的拓展与精神的传达: 陈树人的创作题材非常广泛,既有传统的山水花鸟,也有反映时代风貌的人物画。他笔下的花鸟,形态逼真,栩栩如生,充满生机与活力,展现了大自然的勃勃生机。他的人物画,尤其具有时代意义,他关注社会现实,描绘普通人的生活,传达出积极向上、乐观进取的精神。他的作品,往往能够将个人的情感融入对客观世界的描绘之中,使画面充满人文关怀。 时代精神的注入: 陈树人的艺术,最可贵之处在于它紧密地与时代精神相契合。他身处一个剧烈变革的时代,他的作品既是对传统文化的传承,也是对新时代的呼应。他以画笔记录时代,以艺术讴歌生活,他的作品充满了蓬勃的生命力和积极向上的力量,反映了中国人民在历史转折时期的精神风貌。 三、代表作品赏析(此处为示例,具体内容需根据实际书籍内容填写) (本部分将对陈树人先生的若干代表性作品进行详细分析,重点阐述其创作背景、艺术手法、思想内涵等,例如:) 《东方欲晓》: 这幅作品以宏大的气魄描绘了新中国成立初期的建设景象。画面构图壮阔,色彩鲜明,人物精神饱满,充分展现了时代的新气象。陈树人在此画中,巧妙地运用了西方透视学原理,使得画面空间感十足,同时又不失中国画的写意韵味。人物的描绘,既有写实的精确,又不乏写意的神采,传达出人民群众建设国家的热情和干劲。 《繁花似锦》: 此幅花鸟画,是陈树人色彩运用的大胆尝试。他突破了传统中国画对花鸟色彩的限制,运用了明亮、饱和的色彩,使得画面具有强烈的视觉冲击力。花瓣的层次感,叶片的脉络,都处理得细腻入微,同时又不失笔墨的灵动。整体画面生机勃勃,色彩斑斓,寓意着祖国欣欣向荣的景象。 《秋收起义》: 这幅人物画,是陈树人对重大历史事件的艺术再现。他深入研究了历史资料,力求在人物造型、服装、场景等方面做到真实可靠。画中的人物群像,表情各异,动作生动,刻画出革命者坚毅不拔的革命精神。陈树人在处理群像时,能够做到主次分明,重点突出,使得画面既有宏大叙事,又不失细节的生动性。 四、陈树人的艺术遗产与历史地位 陈树人先生的艺术成就,为中国近现代绘画史留下了宝贵的财富。 “融汇中西”的典范: 他是中国画现代化进程中的一位重要探索者,他以其卓越的艺术才华和深刻的思想,成功地将西方绘画的科学性与中国画的写意精神相结合,为后来的艺术家们树立了“融汇中西”的典范。他的实践证明,中国画的创新并非全盘西化,而是可以在保持民族文化特色的同时,吸收外来艺术的精华。 时代的精神记录者: 他的作品,是那个风云变幻时代的真实写照。他以画笔为载体,记录了中国社会变迁的轨迹,反映了人民群众的精神面貌,体现了一位艺术家对国家和民族的深情。 艺术教育的奠基人: 他在艺术教育领域的贡献,为中国美术事业的繁荣发展培养了大批优秀人才,其教育理念和教学方法至今仍具有重要的借鉴意义。 结语 《中国名画家全集:陈树人》一卷,旨在通过对陈树人先生艺术生涯、风格特色、代表作品的深入梳理与解读,让读者更全面、更深刻地认识这位在20世纪中国画坛上留下浓墨重彩的艺术家。我们希望通过本卷的呈现,能够激发读者对中国传统绘画的兴趣,理解艺术创新与时代精神的紧密联系,并从中获得艺术的启迪和美的享受。陈树人的艺术,跨越了时代,穿越了岁月,至今仍闪耀着不朽的光芒。

用户评价

评分

我是一名对中国近现代美术史颇感兴趣的收藏者,这次入手《中国名画家全集:陈树人》,真是物超所值。这本书的设计非常考究,从封面到内页,都透着一股浓浓的艺术气息。画作的印刷质量是最大的亮点,色彩饱满,细节清晰,特别是对笔墨的还原,简直达到了惊人的程度,让我仿佛置身于陈树人先生的画室。陈树人先生的作品,最吸引我的地方在于他能够将传统技法与个人情感巧妙地融合。他的山水画,既有对自然景物的真实写照,又融入了他对人生哲理的思考,充满了深邃的意境。我尤其喜欢他描绘的几处江河湖海,那种水的灵动和岸边的静谧,在画面中得到了完美的结合。而且,他处理云的技法也非常独特,层层叠叠,变幻莫测,极富表现力。另外,他的花鸟画也同样令人赞叹。他笔下的花朵,色彩鲜艳,姿态各异;他画的鸟儿,神情灵动,栩栩如生。我曾尝试模仿他画的几只小鸟,才体会到那种“以形写神”的难度。书中对陈树人先生创作历程的介绍,也让我对他有了更深入的了解。他对于艺术的执着追求,对于创新的不懈探索,都值得我们学习。这套书不仅让我欣赏到了精美的艺术作品,更让我感受到了陈树人先生那份对艺术的赤诚之心。

评分

作为一名业余的艺术爱好者,我一直在寻找能够系统了解中国近现代美术大家的作品集,《中国名画家全集:陈树人》的出现,无疑满足了我的这一需求。这套书的体量非常可观,每一卷都内容翔实,画作的印刷质量极高,细节之处都得到了很好的还原。陈树人先生的画作,最让我印象深刻的是他处理山水画时那种宏大的气魄和独特的笔墨语言。他既能描绘出层峦叠嶂、气势磅礴的山川景色,又能捕捉到江南水乡那种温婉秀丽的柔情。我仔细研究了他画中的皴法运用,发现他能够巧妙地结合各种技法,使画面既有骨力,又不失墨韵。而他的人物画,虽然数量不多,但每一幅都充满了故事感,他笔下的人物,无论是达官显贵还是寻常百姓,都显得栩栩如生,仿佛能听到他们的呼吸声,感受到他们的情绪。书中对陈树人先生创作理念的阐述,也让我受益匪浅。他对于“意境”的追求,对于“神韵”的刻画,都深深地打动了我。我曾试着去理解他如何在画面中营造出那种宁静致远的氛围,或者那种激昂奔腾的气势,而这套书的解读,给了我很好的引导。我尤其喜欢他的一些作品,能够巧妙地将自然景物与人物融为一体,形成一种和谐而充满生命力的画面。这套书的价值,不仅仅在于其艺术价值,更在于它能够激发读者对中国传统艺术的兴趣,并引导我们去感受其中蕴含的深厚文化底蕴。

评分

《中国名画家全集:陈树人》这套书,让我对陈树人先生的艺术成就有了全新的认识。首先,这套书的装帧和印刷质量都非常高,画作的色彩还原度很高,细节清晰可见,让我仿佛置身于一个艺术的殿堂。陈树人先生的作品,我最欣赏的是他将传统笔墨技法与西方绘画的色彩观念相结合的创新尝试。他的山水画,既有中国传统山水画的写意神韵,又融入了西方绘画对光影和色彩的细腻处理,形成了一种独特的风格。我反复看了他几幅描绘江南景色的画作,那种烟雨朦胧,那种水墨淋漓,都充满了诗意和韵味。他笔下的山石,结构严谨,用笔苍劲,给人一种厚重感。而他的花鸟画,更是色彩明快,生机勃勃,充满了生活气息。我特别喜欢他画的几幅梅花,那种傲然独立的姿态,那种淡淡的清香,都被他表现得淋漓尽致。书中对陈树人先生创作生涯的回顾,也让我对他所处的时代背景以及他所面临的艺术挑战有了更深的理解。他作为一个时代的艺术家,在传承与创新之间,做出了卓越的贡献。这套书的价值,不仅在于收藏,更在于它能够引导读者去思考艺术的本质和发展的规律。

评分

《中国名画家全集:陈树人》这套书,在我收到快递的那一刻,就感受到了一股厚重的艺术气息扑面而来。打开之后,果然没有让我失望。首先,印刷质量就让人惊艳,每一幅画作的色彩过渡、笔触纹理都得到了非常忠实的再现,这种对细节的极致追求,足以证明出版方的专业和诚意。我尤其喜欢陈树人先生在山水画中对“气韵生动”的把握。他的山水,不是简单的风景复制,而是融入了他对天地自然的深刻理解和情感寄托。我反复看了他几幅描绘山峦的作品,那种雄伟壮阔,那种云雾缭绕,都仿佛能让我感受到大自然的鬼斧神工,以及陈树人先生胸中丘壑的宏大。他笔下的树木,形态各异,用笔老辣,枝叶繁茂,充满了生命力。而他的人物画,虽然数量不多,但每一幅都极具表现力,他能够捕捉到人物微妙的表情和心理状态,这一点非常难得。我曾经尝试临摹他画中的几位仕女,才体会到那种“形似”容易,“神似”极难的道理,而陈树人先生却做到了。这套书还收录了他的一些淡彩作品,色彩清新雅致,别有一番韵味,展现了他艺术风格的多样性。这套全集,不愧为研究和欣赏陈树人先生艺术的权威性读物。

评分

我一直对中国近现代的绘画大师们的作品集抱有浓厚的兴趣,而《中国名画家全集:陈树人》这套书,绝对是其中一颗璀璨的明珠。首先,这套书的出版质量非常高,无论是纸张的质感,还是印刷的精度,都达到了极高的水准,能够非常真实地呈现陈树人先生画作的原貌。陈树人先生的作品,最令我惊叹的是他那炉火纯青的笔墨功底和独具匠心的构图。他的山水画,既有北派山水的雄浑壮阔,又不乏南派山水的灵秀细腻,可谓是博采众长,自成一家。我尤其喜欢他描绘的几处悬崖峭壁,那种磅礴的气势,那种苍劲的笔触,都让人叹为观止。他笔下的云,变化多端,虚实相生,为画面增添了无限的意趣。而他的花鸟画,更是色彩斑斓,生机盎然,充满了生命力。他画的几只鹦鹉,神态活泼,羽毛的质感都表现得淋漓尽致。我曾尝试临摹过他画中的几片竹叶,才深刻体会到那种“以少胜多”的境界是多么的难以达到。这套书的编排也十分合理,能够让读者清晰地看到陈树人先生艺术风格的演变和成熟过程。这套全集,绝对是艺术爱好者们不可错过的宝藏。

评分

我原本对陈树人先生的了解仅限于知道他与岭南画派有着千丝万缕的联系,这次有幸拜读《中国名画家全集:陈树人》,才真正被他深厚的艺术造诣所折服。这本书的质量真的没话说,从纸张的选用、印刷的精度,到内容的排布,都体现了出版方的专业与用心。最吸引我的莫过于那些精美的画作本身。他的山水画,构图大气磅礴,笔法苍劲有力,既有北派山水的雄浑,又不失南派山水的秀润,可谓是融汇贯通,自成一家。我尤其钟爱他笔下的云雾,仿佛身临其境,感受那山间的缥缈与仙气。而他的人物画,尤其是那些仕女图,画中的女子仪态万方,神情娴静,一颦一笑都充满了东方的韵味,让人赏心悦目。更让我惊喜的是,书中还收录了他一些早期的油画作品,这充分展现了他跨越画种的才华和对不同艺术形式的探索。油画的色彩表现力和光影处理,与他国画的笔墨意趣相互辉映,形成了一种奇妙的化学反应。我反复翻阅了关于他处理人物眼神的章节,发现他真的能用极其简单的笔触,就勾勒出人物内心的情感世界,这是何等的高妙!这套书不仅仅是欣赏画作的图录,更是了解一位艺术家成长历程和艺术哲学的重要窗口。陈树人先生的艺术,是那个变革时代下,传统与创新交织的生动写照。

评分

我一直以来都对中国近现代美术史上的那些杰出艺术家充满好奇,而《中国名画家全集:陈树人》的出现,就像打开了一扇通往陈树人先生艺术世界的大门。这套书的装帧和印刷质量都非常出色,用纸考究,色彩还原度极高,能够充分展现画作的魅力。陈树人先生的作品,最让我着迷的是他对于自然界万物的细致入微的观察和充满诗意的表达。他的花鸟画,色彩鲜活,笔触灵动,无论是娇艳的牡丹,还是翩翩起舞的蝴蝶,亦或是栖息在枝头的鸟雀,都仿佛被赋予了生命,充满活力。我仔细研究了他画中的几笔点缀,发现他能够用最简练的笔墨,营造出极其丰富的层次感和画面意境。我尤其喜欢他描绘的几幅水墨写意,寥寥几笔,却意境全出,充满了东方哲学中的“言外之意”。此外,他的山水画也同样令人称道,构图大气,用笔苍劲,既有北派山水的雄浑,又不失南派山水的秀润。我曾经尝试临摹过他画中的几棵松树,才体会到那种“骨力”的把握有多么重要。这套书不仅仅是一本画册,更是一部陈树人先生艺术思想的百科全书,能够帮助我们更深入地理解他的创作理念和艺术追求。

评分

《中国名画家全集:陈树人》这套书,我简直是爱不释手,捧在手里就感觉沉甸甸的,知识分量十足。这本书的编排真的太棒了,逻辑清晰,而且画作的印刷质量堪称完美,色彩的还原度很高,细节处理得也相当到位,仿佛真迹就在眼前。我一直对陈树人先生的画作情有独钟,他的作品有一种独特的韵味,既有传统的功底,又不乏现代的创新。尤其是他的山水画,构图极其讲究,用笔苍劲有力,充满了雄浑的气势。我反复看了他几幅描绘黄山的画作,那种云雾缭绕、奇峰耸立的感觉,简直是身临其境。而且,他画中的墨色变化非常丰富,浓淡干湿,虚实相生,给人一种强烈的视觉冲击力。除了山水,他的花鸟画也同样精彩,笔触细腻,色彩鲜艳,生机勃勃。我特别喜欢他画的几幅荷花,那种出淤泥而不染的高洁气质,被他表现得淋漓尽致。书中还收录了他的一些写意画,寥寥几笔,却意境全出,足见其功力之深厚。我曾经尝试临摹过他几幅荷花,才深刻体会到那看似随意的几笔,背后蕴含着多少的观察和积累。这套书不仅仅是欣赏画作的图册,更是一堂生动的美术史课,让我对陈树人先生的艺术成就有了更全面的认识。

评分

《中国名画家全集:陈树人》这套书,我拿到之后,几乎是爱不释手。打开它的那一刻,就被那沉甸甸的质感和扑面而来的艺术气息所吸引。本书的编排逻辑非常清晰,每一幅画作都配有详细的出处和创作年代,这对于研究陈树人先生的艺术生涯非常有帮助。我最先被吸引的是他那极具辨识度的花鸟画。他的笔下,无论是娇艳欲滴的牡丹,还是翩翩起舞的蝴蝶,亦或是栖息在枝头的鸟雀,都仿佛被赋予了生命,跃然纸上。他对色彩的运用尤其令人称道,那种浑厚而不失清丽的色调,既有传统中国画的雅致,又充满了时代感。我仔细观察了他画中的几笔点染,发现他能够通过最简练的笔墨,营造出极为丰富的层次感和空间感。这套书还特别收录了他不少写生作品,从中可以看到他对自然景物的细致观察和真挚情感的投入。更让我感到惊艳的是,书中还穿插了一些陈树人先生的书法作品,遒劲有力,与他的绘画作品相得益彰,展现了他作为一位全才型艺术家的风采。我曾经尝试临摹过他画中的几片叶子,才体会到那看似随意的笔触背后,是多少功力的积累和对物象的深刻理解。这套书的出现,无疑为我们提供了一个近距离接触和深入了解陈树人先生艺术世界的绝佳机会,其价值不言而喻。

评分

《中国名画家全集:陈树人》这套书,拿到手的第一感觉就是厚重,不仅是书本身的重量,更是它所承载的历史分量。陈树人,这个名字在美术史的长河中,或许不像某些大家那样声名赫赫,但他的作品,尤其是这套全集所呈现的,却自有其独特的魅力和价值。翻开第一页,就被那精美的印刷和考究的装帧所打动,这不仅仅是一本书,更像是一件艺术品。每一幅画作的细节都得到了忠实的还原,色彩的过渡、笔触的力度,仿佛都能透过纸张传递过来。我一直对民国时期的艺术发展颇感兴趣,陈树人先生的作品恰好是那个时代的一个缩影。他的画风既有传统文人画的底蕴,又吸收了不少西方绘画的元素,形成了一种既雅致又不失时代感的风格。尤其是一些花鸟画,笔墨淋漓,生机勃勃,仿佛能听到鸟儿在枝头鸣唱,闻到花朵的芬芳。而他的人物画,虽然不多,但寥寥数笔,便能勾勒出人物的神韵和气质,这一点尤为难得。这套书的编排也很用心,按照时间顺序或者创作题材来分类,使得读者能够清晰地脉络式地了解陈树人的艺术成长轨迹。书中还穿插了一些陈树人先生的生平介绍和创作心得,这些文字虽然不多,但却能帮助我们更深入地理解他的艺术思想和创作动机。我特别喜欢其中关于他如何处理光影的部分,以及他对色彩的独特运用。总而言之,这套《中国名画家全集:陈树人》绝对是值得艺术爱好者,特别是对近现代中国画感兴趣的读者收藏的一套珍贵读物。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou 等,本站所有链接都为正版商品购买链接。

© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有