具体描述
商品参数
书 名:国画技法从入门到精通 梅兰竹菊+四季百花+山水林石+花鸟鱼虫【全4册】
作 者:飞乐鸟工作室 著
I S B N:TZH11057
出 版 社:中国水利水电出版社
出版时间:2016年6月
印刷时间:2016年6月 第1次印刷
字 数:字
页 数:共4册
开 本:16开
包 装:套装
原 价:140元
重 量:克
目录
《国画技法从入门到精通 梅兰竹菊》
《国画技法从入门到精通 四季百花》
《国画技法从入门到精通 山水林石》
《国画技法从入门到精通 花鸟鱼虫》
内容推荐
近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。 本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。
作者简介
飞乐鸟工作室是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外
用户评价
一直以来，我都觉得梅兰竹菊是国画中最具代表性的题材之一，但又觉得它们非常难以把握。这本书对“梅兰竹菊”的讲解，真的是让我茅塞顿开。它不仅仅是教我如何画出它们的形态，更让我体会到它们各自所蕴含的文化意义。在画梅花的时候，它强调的是“傲骨”，教我如何用浓墨表现梅花的苍劲，用淡墨表现梅花的清雅。在画兰花的时候，它强调的是“高洁”，教我如何用游丝描勾勒出兰叶的飘逸，用飞白表现兰花的空灵。在画竹子的时候，它强调的是“虚心”，教我如何用简练的笔墨表现竹子的挺拔，用淡墨点染出竹叶的疏密。在画菊花的时候，它强调的是“坚韧”，教我如何用层层叠叠的笔触表现菊花的繁盛，用淡墨勾勒出菊花的清逸。这本书让我明白，画“四君子”不仅仅是在描摹植物，更是在抒发一种精神，一种品格。它让我学会了如何通过笔墨，去表现这些高尚的品质。我现在画的梅兰竹菊，不仅仅是外形相似，更重要的是，我能够从中感受到它们所传达的精神力量。
评分我一直对国画的笔墨运用感到非常好奇，但又无从下手。这本书的“国画技法从入门到精通”这个标题，正是我所需要的。它从最基础的笔墨训练开始，让我一步一步地掌握了用笔的轻重缓急，运笔的疾涩顿挫，以及墨色的浓淡干湿变化。我印象特别深刻的是关于“点”的运用，书中讲解了各种不同形状、不同大小、不同墨色的点，如何运用到山石、树木、花卉的描绘中，赋予画面肌理和生命感。例如，用浓墨焦笔点苔，就能表现出山石的斑驳和沧桑。用淡墨湿笔点花蕊，就能显得娇嫩欲滴。然后是关于“线”的运用，它讲解了勾、皴、擦、点、染这些基本笔法，并且区分了不同的线条所能表现出的不同质感和效果。比如，用中锋勾勒，线条圆润有力；用侧锋皴擦，能表现出物体的体积感和质感。书中还详细讲解了“墨分五色”，如何通过控制墨的湿度和浓度，在宣纸上形成丰富的层次感，达到“墨分五色”的效果。我之前总觉得墨色是单一的，看了这本书才明白，墨色是可以变化无穷的。而且，它还讲解了如何利用宣纸的特性，比如晕染的妙用，来表现出水墨的韵味。这本书让我明白，笔墨是国画的灵魂，掌握了笔墨，就掌握了国画的精髓。我现在能够更自信地运用笔墨来表现我想要的效果，画面也变得更加生动和有层次感了。
评分这本书简直是我的国画启蒙宝藏！一直以来都对中国传统的水墨画心生向往，但总觉得门槛很高，自己又没有美术功底，所以一直停留在“想学”的阶段。这次偶然翻到这本书，简直是太惊喜了！它首先从最基础的山水、林石入手，讲解非常细致，从笔墨的干湿浓淡，到皴法的运用，再到构图的安排，都讲解得循序渐进，一步一步地引导我这个零基础的读者。我特别喜欢书中关于“虚实相生”的讲解，以前总觉得国画就是画个样子，但看了这本书才知道，留白和画面内容的呼应才是国画的灵魂所在。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是告诉你“为什么这么画”，这种深入浅出的讲解方式让我茅塞顿开。而且，书中还配有大量的示范图，无论是整体的意境还是局部的细节，都非常清晰，让我能够跟着学，模仿着练。比如画石头，它会分解成好几个步骤，从勾勒轮廓，到皴法的铺陈，再到墨色的晕染，每一个环节都有图示和文字说明，让我能够清楚地看到笔触的变化和墨色的渗透，练起来效率非常高。我感觉自己好像真的能画出有生命力的山石了，而不是以前那种死板的线条。即使是画一个简单的树，书中也讲解了不同种类树的画法，树叶的形态，枝干的穿插，都非常有讲究。这本书让我明白了，国画并不是枯燥的技术堆砌，而是一种意境的表达，一种情感的抒发。我现在每天都迫不及待地想拿起笔来，跟着书里的步骤，一点一点地描绘出心中的山水画卷。
评分我一直是个对花鸟鱼虫这类题材情有独钟的爱好者，总是觉得它们充满了灵动和生机。当我拿到这本书时，最吸引我的就是其中关于四季百花和花鸟鱼虫的部分。这部分的讲解实在是太细致了，完全颠覆了我之前对这些题材的认知。它不是简单地将花卉按照种类罗列，而是按照季节的更替，从春天的烂漫桃花，到夏日的荷风送爽，再到秋天的硕果累累，以及冬日寒梅的傲骨，每一季的花卉都有其独特的姿态和神韵。更难得的是，书中不仅仅展示了花的形态，更深入地讲解了如何捕捉花的“神”，比如花瓣的舒展，花蕊的含蓄，以及花瓣之间层叠的微妙变化。在画鱼的时候，它让我明白了如何用简练的笔墨勾勒出鱼鳞的质感，以及鱼鳍和尾巴的动态，甚至连鱼在水中游动时水波的荡漾都讲解得非常生动。对于鸟类，它不仅仅教你画羽毛的纹理，更强调了鸟的眼神和姿态，捕捉到那份“欲飞未飞”的动感。我最喜欢的是关于“写意”的讲解，书中教我如何用最少的笔墨，勾勒出花鸟的精髓，而不是追求形似。比如画一只喜鹊，它不是把每一根羽毛都画出来，而是用几笔浓墨和几笔淡墨，就能勾勒出喜鹊的活泼和神气。这种“意到笔不到”的境界，让我深深着迷。这本书让我觉得，画花鸟鱼虫不仅仅是描摹，更是对生命力的赞美和对自然之美的感悟。现在，我能画出栩栩如生的蝴蝶翩翩起舞，能画出鱼儿在水中嬉戏的欢快，甚至能画出小鸟在枝头歌唱的灵动。
评分我之前尝试过一些国画教程，但总觉得它们要么过于枯燥，要么过于跳跃，让我难以跟上。这本书最让我赞赏的地方在于它的系统性和循序渐进性。它从最基础的“国画教材基础教程”开始，就像是为零基础的读者量身定做的。它从笔墨的工具介绍，到执笔的姿势，再到最基本的点、线、面练习，都讲解得非常到位。我特别喜欢书中关于“用笔”的讲解，它详细地介绍了勾、皴、擦、点、染等基本笔法，并且针对每一种笔法都提供了大量的练习范例。例如，画山石的皴法，它会分门别类地讲解披麻皴、斧劈皴、雨点皴等等，并且每一种皴法都有详细的步骤图和讲解，让我能够清晰地理解其运用方式。在讲解花卉的时候，它更是细致入微，从花瓣的走向，到花蕊的点染，再到枝叶的穿插，都讲解得非常清楚。例如，画牡丹，它会先讲解花瓣的层次感，再讲解花蕊的细节，最后讲解叶子的形态，一步一步地引导读者完成一幅完整的作品。这种由浅入深，由表及里的讲解方式，让我这个国画新手能够一点一点地建立起信心，并且逐渐掌握画画的技巧。我现在能够独立地完成一些简单的花鸟和山水作品，这对于我来说，是一个巨大的进步。
评分作为一个对中国传统文化有着濃厚興趣的讀者，我一直對國畫的意境和神韻感到著迷。这本书虽然是技法教程，但它最吸引我的地方在于，它不仅仅停留在“如何画”的层面，更注重“画什么”和“为什么画”。在讲解山水的部分，它反复强调“以形写神”，让我明白，画山水不仅仅是描摹客观的山川景貌，更是要通过笔墨来传达山水的精神和气韵。书中对于“留白”的讲解，让我印象深刻，它告诉我们，留白不仅仅是画面上的空白，更是画面的呼吸，是意境的延伸。它通过大量的范例，展示了如何通过巧妙的留白，让画面更具想象空间和诗意。在讲解花鸟的部分，它强调“神似”，教我如何捕捉鸟的神态，花的姿态，赋予画面以生命力。例如，画一幅松鹤延年，不仅仅是画出松树和鹤，更重要的是要画出松的苍劲和鹤的仙逸，传递出长寿和吉祥的寓意。书中对于“意境”的塑造，我觉得做得非常到位。它会引导读者去体会山水的壮阔，花鸟的灵动，以及四君子的品格，然后将这些感受通过笔墨表达出来。这本书让我觉得，国画是一门充满哲理的艺术，它不仅仅是技巧的展现，更是对自然、对人生的一种理解和感悟。我现在画画的时候，不再仅仅是模仿，而是开始思考，如何通过我的笔墨，去表达我心中的那份意境。
评分这本书给我的感觉就像是一位和蔼可亲的国画老师，耐心地引导着我这个初学者。它并没有一开始就给我灌输复杂的理论，而是从最容易上手的“山水林石”入手。我尤其欣赏它对“构图”的讲解。以前画画，我总是凭感觉来，所以画面经常显得杂乱无章。这本书则教我如何运用“黄金分割”、“S形构图”、“三角形构图”等原则，来安排画面中的元素，让画面既有视觉冲击力，又显得和谐统一。它还讲解了如何处理画面的“虚实对比”，如何通过前景、中景、远景的层次来拉开空间感。在讲解“四季百花”时，它不仅仅是教我如何画出花朵的形态，更让我体会到不同季节的花卉所带来的不同感受。比如，春天的花，我能画出那种生机勃勃、欣欣向荣的感觉；夏天的花，我能画出那种热烈奔放、生机盎然的氛围。书中的范例图都非常有代表性，无论是写实的花卉，还是写意的花鸟，都展示了不同的风格和技法，让我大开眼界。我通过学习书中的构图技巧，现在能够画出更有层次感和空间感的作品，画面也变得更加引人入胜。
评分我对梅兰竹菊这“四君子”一直有着深深的敬意，觉得它们不仅仅是植物，更是文人精神的象征。这本书中对梅兰竹菊的专题讲解，简直是让我受益匪浅。它并没有把这四种植物简单地归类，而是深入地挖掘了它们各自的精神内涵，以及在国画中的表现手法。在画梅花的时候，它详细讲解了如何用枯笔画出老干的苍劲，用浓墨点染出含苞待放的花蕾，用淡墨勾勒出盛开的花朵，以及梅花在风雪中傲然挺立的意境。我一直觉得梅花的“韵”很难把握，但看了这本书，我才明白，原来是通过笔墨的干湿浓淡，以及线条的刚柔并济，才能画出梅花那种坚韧不拔、傲雪凌霜的气质。画兰花的时候，它讲解了如何用游丝描勾勒出兰叶的飘逸和柔美，如何用飞白和宿墨来表现兰花的清雅脱俗。特别是关于“美人尖”的讲解，让我觉得非常巧妙。画竹子的时候，它不仅教我画竹竿的挺拔，竹叶的疏密，还教我如何表现竹子在风中的摇曳，以及不同季节竹子的形态。最让我惊艳的是，它还讲解了如何画出竹子的“节”，不仅仅是物理上的节，更是那种虚心有节的精神象征。而画菊花的时候，它教我如何用不同的笔法来表现菊花花瓣的层叠和蓬勃，以及菊花那种不畏秋霜、独立寒秋的品格。这本书让我明白，画“四君子”不仅仅是在画一盆花，更是在抒发一种人生态度，一种高尚的品格。
评分我一直认为，国画中最具挑战性的部分之一就是人物画，但这本书中并没有涉及人物画，而是专注于山水、花鸟、花卉和鱼虫等题材。这正是我所需要的。它让我能够专注于我感兴趣的领域，并且深入地去学习和掌握。书中对于“花鸟鱼虫”的讲解，让我觉得非常接地气。它不仅仅是教授画法，更让我体会到这些小生灵的生命力。例如，画鱼的时候，它教我如何捕捉鱼在水中游动的动态，如何用简练的笔墨表现出鱼鳞的光泽，以及鱼鳍的轻盈。画虫的时候，它教我如何捕捉虫的细节，比如翅膀的纹理，触角的灵动。书中还穿插了一些关于“意境”和“写意”的讲解，让我明白，国画不仅仅是形似，更重要的是神似。它鼓励我用自己的感受去创作，而不是死板地模仿。我通过学习书中的花鸟鱼虫部分，我现在能够画出活泼的小鸟在枝头鸣叫，能够画出灵动的鱼儿在水中嬉戏，能够画出翩翩起舞的蝴蝶。这些小小的生命，通过我的笔墨，仿佛真的被赋予了生命。
评分我对国画的墨色运用一直感到非常困惑，总觉得自己的画面墨色过于单一，缺乏层次感。这本书中的“国画技法从入门到精通”部分，尤其是在“山水林石”和“花鸟鱼虫”的讲解中，对我墨色运用的提升起到了至关重要的作用。它详细地讲解了“墨分五色”的原理，以及如何在宣纸上实现浓、淡、干、湿、焦等丰富的墨色变化。我印象特别深刻的是关于“晕染”的技巧，书中通过大量的范例，展示了如何利用宣纸的吸水性，通过水墨的晕染，来表现山峦的朦胧，水面的波光，以及花瓣的柔美。它还教我如何根据不同的题材，选择不同的墨色运用方式。例如，画山石时，多用浓墨和焦墨，以表现山石的坚硬和沧桑；画花鸟时，多用淡墨和湿墨，以表现羽毛的柔滑和色彩的鲜嫩。这本书让我明白，墨色不仅仅是颜色，更是国画的灵魂，是表达情感和意境的重要手段。我现在能够更好地运用墨色来丰富我的画面，让画面更具层次感和生命力。我能够画出云雾缭绕的山峦，能够画出水墨淋漓的荷叶，能够画出色彩斑斓的鱼儿。
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